100 bài hát hàng đầu thập niên 90 ở Anh năm 2022

1. & nbsp; ‘có mùi như tinh thần tuổi teen của Nirvana ‘Smells Like Teen Spirit’ by Nirvana

Tất cả những đứa trẻ tuyệt vời sẽ nói với bạn rằng họ đã vào Nirvana vào năm89 khi chúng phát hành Bleach & NBSP; trên Sub Pop. Tất cả những đứa trẻ tuyệt vời đang nói dối. Giống như mọi người khác, họ đã vào Nirvana ngay khi họ nghe thấy mười giây đầu tiên của 'mùi như tinh thần tuổi teen' trên đài và ý thức tập thể của chúng tôi.

Nhiều từ đã được viết về 'mùi như tinh thần tuổi teen', và chúng tôi sắp thêm một vài từ nữa, nhưng gần như không thể nói quá Đã từng nghe trước đây: Âm thanh của cảnh grunge của Seattle phát ra từ nhà để xe giống như một con quái vật điên cuồng. Một thế hệ thanh niên không bị ảnh hưởng đã tìm thấy một bài hát không giống ai. Sự tức giận, tuyệt vọng, đau đớn và hỗn loạn đã xé toạc một triệu phòng ngủ khi chúng tôi lắng nghe Cobain Wail, hét lên và lời bài hát hú lên như họ rất mạnh mẽ: Một mulatto, một con bạch tạng, một con muỗi, ham muốn tình dục của tôi. Cái quái gì vậy?

Có một điều nữa làm cho ‘mùi giống như Teen Spirit, bài hát của thập kỷ, và đó là video mang tính biểu tượng của Samuel Samuel Bayer. Lo-fi của anh ấy, được bão hòa trong một buổi hòa nhạc của trường học xuất hiện trong sự điên rồ-hoàn chỉnh với những người cổ vũ Slo-Mo, đập tan guitar và khói và lửa trong một phòng thể thao đầy những thanh thiếu niên đầy mồ hôi-cũng đáng lo ngại và vô chính phủ như bài hát chính nó. Mọi người đã xem nó. Mọi người đều biết họ sẽ không bao giờ quên nó. Tim Arthur

Bài hát Nirvana yêu thích của bạn là gì?

2. & nbsp; ‘nuthin, nhưng một người khác, bởi Tiến sĩ Dre và Snoop Doggy Dogg ‘Nuthin’ But a “G” Thang’ by Dr. Dre and Snoop Doggy Dogg

Nếu ‘có mùi như tinh thần tuổi teen, đã phát minh ra những năm 90 như đã chấm dứt những năm 80, thì thập kỷ đã thực sự bắt đầu cho đến khi Snoop Doggy Dogg và Tiến sĩ Dre xuất hiện ở cửa. Cả hai đều không thực sự xa lạ với công chúng: Dre đã làm rung chuyển thế giới rap-và sự thần kinh của nước Mỹ da trắng-với tư cách là thành viên của NWA, và lần ra mắt thực tế thực tế của Snoop đã xảy ra vài tháng trước đó trên nhạc nền cho bộ phim Deep Cover. Nhưng 'Hồi Gv Thang' vẫn còn cộng hưởng như một lời giới thiệu, đơn giản là vì nó nghe không giống bất cứ điều gì hip-hop đã nghe trước đây-một bản giao hưởng gangsta được chế tác tỉ mỉ, được xây dựng từ guitar smokey wah, cra của Courvoisier. Lyrically, nó không có sự giận dữ nào của Compton, cũng không phải là chủ nghĩa hư vô thông thường được tìm thấy ở những nơi khác trên DRE Muff Solo đột phá, The mãn tính; Nghe có vẻ giống như hai kẻ giao dịch vần điệu tại một bữa tiệc nướng ở sân sau, một sự rung cảm được nhấn mạnh bởi video chill-as-hell. Không có gì ngạc nhiên khi trẻ em trên toàn thế giới khao khát được sống trong phiên bản nội thành Los Angeles này - và trong một vài năm, cả thế giới đã làm. Ca sĩ MatthewDeep Cover. But ‘“G” Thang’ still resonated as an introduction, simply because it sounded unlike anything hip-hop had heard before — a meticulously crafted gangsta symphony, built from smokey wah guitar, whistling synths and creeping bass, all flowing smoother than a river of Courvoisier. Lyrically, it contains none of Straight Outta Compton’s fury, nor the casual nihilism found elsewhere on Dre’s solo breakout, The Chronic; it just sounds like two guys trading rhymes at a backyard barbecue, a vibe underscored by the chill-as-hell video. No wonder kids all over the world aspired to live in this version of inner city Los Angeles — and for a few years, the whole world did. Matthew Singer

3. & nbsp; ‘Juicy, bởi Big khét tiếng ‘Juicy’ by The Notorious BIG

Không ai trước đây hoặc kể từ đó đã làm nhiều hơn để biện minh cho lối sống rap gangsta hơn Christopher Wallace, trong phần dẫn đầu cho album đầu tay to lớn của anh ấy & NBSP; ‘Ready to Die. Juicy 'hoạt động bởi vì Biggie cân bằng lịch sử nghèo đói của anh-Stuy rất chính xác chống lại những cạm bẫy nổi tiếng và vận may (bao gồm Super Nintendo và Sega Genesis-một tài liệu tham khảo hiện có vẻ kỳ quặc như khách sạn, nhà nghỉ của Sugarhill, Motel, Holiday Inn '). & Nbsp; James Manning ‘Ready to Die’. ‘Juicy’ works because Biggie balances his history of Bed-Stuy poverty so precisely against the braggadocious trappings of fame and fortune (including a Super Nintendo and a Sega Genesis – a reference that now sounds as quaint as the Sugarhill Gang’s ‘hotel, motel, Holiday Inn’). James Manning

4. & nbsp; ‘da funk, bởi daft punk ‘Da Funk’ by Daft Punk

Nó gần như khó tin, nhưng nhiều năm trước khi DP bắt đầu gây nhiễu với Pharrell và các chương trình Catwalk âm nhạc, họ đã sản xuất cả một album Blissful, Banging House trong ‘Homework, The Jewel in the Crown là" Da Funk ". Nó đã tham khảo các thế hệ nhạc khiêu vũ đã tạo ra nó (cuộn dây, synth axit, tiếng trống dậm chân đủ mạnh để sàn Godzilla), nhưng cũng có một cái gì đó mới mẻ và đáng kinh ngạc vượt qua nó - nó có Da Funk. Tristan Parker

5. & nbsp; ‘những người bình thường, bởi bột giấy ‘Common People’ by Pulp

Liệu nó có làm mất giá trị bài hát của Britpop gây hại này rằng chủ đề của nó - cô gái đến từ Hy Lạp với khát khao kiến ​​thức - được cho là đã tiếp tục kết hôn với nhà kinh tế Marxist và Bộ trưởng Tài chính Maverick Yanis Varoufakis? Không một chút nào. Những người bình thường, sẽ luôn luôn phổ biến hơn thế, với thông điệp xã hội ranh mãnh của nó được đưa ra cho một nhịp điệu nhảy vọt và một đoạn riff bất tử. Nó rất có thể là người đổ đầy sàn xã hội vĩ đại nhất mọi thời đại. Và nó sẽ rất xuất sắc nếu - theo một cách nhỏ, tiếp tuyến - & nbsp; Số phận kinh tế của Eurozone đã bị ảnh hưởng hai thập kỷ sau bởi một số ca sĩ hào nhoáng từ Yorkshire? James Manning

Đọc cuộc phỏng vấn Jarvis Cocker của chúng tôi

6. & NBSP; ‘Hộp vinh quang của Portishead ‘Glory Box’ by Portishead

Nó không cường điệu khi nói rằng vào những năm 90, Bristol là một trong những thành phố quan trọng nhất về mặt âm nhạc trên hành tinh. Trọng tâm của tất cả đều là Portishead, người có âm thanh ảm đạm, nghiền ngẫm và thường ngột ngạt là một âm mưu của những mâu thuẫn xác định ‘chuyến đi-hop. Kết hợp nhịp đập hip hop nặng và bassine nhói với các mẫu nhạc jazz và tâm hồn, âm nhạc rất hay, nhưng giọng hát của nữ ca sĩ bị tra tấn Beth Gibbons rất xuất sắc. ‘Glory Box, là một ví dụ sáng chói: một bài hát tình yêu tìm kiếm tâm hồn được cung cấp trên một bản nhạc dựa trên trống của trống jazz, piano leng keng và dây thừng, xuất hiện từ những khoảnh khắc downtempo tinh tế đến những cây guitar be-rescendos dễ dàng. Jonathan CookJonathan Cook

7. & nbsp; ‘Beetlebum, bởi Blur ‘Beetlebum’ by Blur

Vâng, chúng tôi đã nói ‘Beetlebum. Nếu bạn là người sau một khu lửa trại Singalong thì đó là & nbsp; Nếu bạn chỉ muốn đập vỡ shit lên thì hãy gắn bó với ‘bài hát 2,; Nếu bạn thích bia Britpop của bạn thì ở đó, luôn luôn ‘parklife,; Nhưng nếu bạn muốn làm mờ làm những gì Blur đã làm tốt nhất-& nbsp; hàn sáng tác bài hát cổ điển của Anh cho Weirdo Alt-rock-thì Beetlebum, là một. Điều gì với Damon sườn heroin-chic và Graham, Riff và kẻ giết người độc tấu, đây là ban nhạc hay nhất của Britpop tại đỉnh cao thế giới của họ. Xin lỗi, Phil Daniels. & NBSP; James Manning

8. & nbsp; ‘sự cảm thông chưa hoàn thành bởi cuộc tấn công lớn ‘Unfinished Sympathy’ by Massive Attack

Dù tấn công lớn hay tồi tệ hơn sẽ mãi mãi được biết đến như những người tiên phong Trip Hop, nhưng cho đến nay, đóng góp quan trọng nhất của họ đã thực sự rơi vào thể loại đó. Một bản ballad u sầu nhưng rùng rợn nằm rải rác với các mẫu, ’sự thông cảm chưa hoàn thành đã được coi là một bài hát tuyệt vời khi được phát hành và vẫn giữ được ngày hôm nay. Mọi yếu tố đều được đặt hoàn hảo, từ các chuỗi cao vút đến giọng hát mạnh mẽ của Shara Nelson, đến những tiếng chuông gõ nhẹ nhàng giới thiệu bản nhạc - vẫn có khả năng khiến việc rùng mình xuống một vài gai. Tristan Parker

9. & nbsp; ‘Sớm bởi tình trạng valentine đẫm máu của tôi ‘Soon’ by My Bloody Valentine

Lấy cảm hứng từ một loạt các ban nhạc, những người được cho là thích nhìn chằm chằm vào bàn đạp hiệu ứng guitar của họ để tương tác với khán giả, "Shoegaze" không bao giờ là một thuật ngữ tuyệt vời cho âm thanh ồn ào, ồn ào, điếc tai được chốt vào cuối thập niên 80 bởi tôi valentine đẫm máu. Các ban nhạc khác được gắn thẻ như vậy - & nbsp; Ride, SlowDive, Lush, chương, Kính thiên văn - tất cả đã làm một số điều tuyệt vời với tiếng ồn và giai điệu. Nhưng 'Soon' (cao trào của album có một không hai của MBV 'Lovless' & NBSP;) là đỉnh cao vinh quang của 'Nhà thờ Sonic' của phong trào: Coos đủ ngọt để đau. Bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó vẫn nghe có vẻ tuyệt vời. James Manning

10. & nbsp; ‘thác nước của TLC ‘Waterfalls’ by TLC

Hai mươi năm trước khi Kanye West co ngót với thiên tài tuân thủ của Paul McCartney, phi hành đoàn R & B của Badass đã hoàn toàn trên đó. Họ đã lấy một bản ballad Macca từ năm 1980 về môn thể thao nhảy nước nguy hiểm và hoàn toàn biến nó thành một bộ phim đô thị quan trọng với một điệp khúc giết người. Ma túy, giết người, HIV: Lisa Eye Eye, Lopez, những câu thơ đối xử với những bi kịch của cuộc sống bằng sự khôn ngoan, kiên nhẫn và tâm hồn, trước khi rap của cô giảng về sức mạnh của hy vọng và niềm tin. Và Chúa, obvs. James Manning

11. & nbsp; ‘Gin & Juice, bởi Snoop Doggy Dogg ‘Gin & Juice’ by Snoop Doggy Dogg

Rất lâu trước khi anh ta vui nhộn với Martha Stewart, Snoop đã tạo ra làn sóng bằng cách gần như đánh cắp ‘The mãn tính của Tiến sĩ Dre, một album thuộc về bất kỳ danh sách nào của các bản thu âm của thập niên 90. Nhưng Snoop đã trở thành của riêng mình trong cuộc đột phá của anh ấy ‘Doggystyle, với‘ Gin & Juice, trở thành một trong những bài hát hangout lâu dài nhất mọi thời đại. Ngay cả ngày nay, bạn sẽ bắt được bài hát phát ra từ những chiếc xe chạy chậm trên khắp thế giới, thường đi kèm với một vệt khói. Hơn nữa, bài hát đã giới thiệu thế giới về khía cạnh vui vẻ của Gangsta Rap ... không phải là một kỳ tích nhỏ từ người đàn ông cũng được xếp hạng với ‘Murder là trường hợp. & NBSP; Andy KryzaThe Chronic’, an album that belongs at the top of any list of ’90s records. But Snoop came into his own on his breakout ‘Doggystyle’, with ‘Gin & Juice’ becoming one of the most enduring hangout songs of all time. Even today, you’ll catch the song emanating from slow-riding cars around the world, often accompanied by a trail of smoke. Moreover, the song introduced the world to gangsta rap's fun side... no small feat from the man who also charted with ‘Murder Was the Case’. Andy Kryza

12. & nbsp; ‘thoát khỏi tôi của PJ Harvey ‘Rid of Me’ by PJ Harvey

Nirvana weren, hành động duy nhất của thập niên 90 để đưa mũi của họ vào dòng chính sau khi phát hành album đột phá. Giống như các siêu sao Seattle trên ‘In Utero, Dorset, rất riêng Polly Jean Harvey đã chuyển sang kỹ sư thu âm nhạc rock Punk Steve Albini (được biết đến với âm thanh thô, không có dấu hiệu) cho album thứ hai của cô & NBSP; Nó có tất cả ở đó trong ca khúc chủ đề, một tiếng hú của blues-rock được điện khí hóa mà các phần bằng nhau yêu thích tiếng khóc và nữ quyền. Hóa ra MC Hammer đã sai: Thật ra, bạn có thể chạm vào cái này. & NBSP; Michael Curle

13. & nbsp; ‘Deceptacon, bởi Le Tigre ‘Deceptacon’ by Le Tigre

Bộ ba nữ quyền nữ quyền Queer Le Tigre đã bỏ một album đầu tay cổ điển sùng bái-cũng được gọi là & nbsp; ‘Le Tigre, ngay cuối thập kỷ. Được điều khiển bởi giọng hát hung dữ của Kathleen Hanna và một dòng synth ù ù, & nbsp; 'Deceptacon' là điểm nổi bật và rất hấp dẫn của nó. Thiếu cắn chính trị trong âm nhạc đương đại và văn hóa của chúng ta nói chung. Đó là một lời buộc tội không ai có thể san bằng tại Le Tigre. Nick Levine‘Deceptacon’ is its electrifying and very catchy highlight. ‘Who took the ram from the ram-a-lama-ding-dong?’ she sings, bemoaning the lack of political bite in contemporary music and our culture generally. It’s an accusation no one could ever level at Le Tigre. Nick Levine

14. & nbsp; ‘chắc chắn bắn bởi Beastie Boys ‘Sure Shot’ by Beastie Boys

Những con thú đã trải qua một thập kỷ từ năm 1989 đến 1999 trong tình trạng tái tạo liên tục, nhưng ‘giao tiếp xấu, đã thu hẹp khoảng cách giữa‘ kiểm tra đầu của bạn & nbsp; punk/jazz/hip-hop và mở đường cho sự thống trị chính thống. Ca khúc mở đầu từ & nbsp; 'giao tiếp xấu' & nbsp; cũng là một tuyên bố sứ mệnh vì nó là một chương trình giới thiệu về năng lực âm nhạc vui tươi, kỳ quặc của họ Vòng sáo mang tính biểu tượng đã sẵn sàng để được đón nhận bởi những người chơi hip-hop, người hâm mộ grunge, grrls bạo loạn, chơi chữ và bất kỳ ai khác trong tầm nhìn. Sabotage, có một video đáng nhớ hơn, nhưng ‘chắc chắn là ứng cử viên thời gian. & NBSP; Andy Kryza ‘Ill Communication’ is as much a mission statement as it was a showcase of their playful, cocky, oddball musical prowess: Here was a hip-hop track steeped in feminism and bravado in equal measure, with an iconic flute loop ready to be embraced by hip-hoppers, grunge fans, riot grrls, punks and anyone else within earshot. ‘Sabotage’ had the more memorable video, but ‘Sure Shot’ is the time-capsule candidate. Andy Kryza

15. & nbsp; ‘hoang tưởng Android, bởi Radiohead ‘Paranoid Android’ by Radiohead

Những người đàn ông vui vẻ của Thom Yorke đã bắt đầu những năm 90 với tư cách là một ban nhạc alt American, American hóa được gọi vào thứ Sáu. Họ đã kết thúc một thập kỷ ghi lại các đường ray điện tử cực kỳ modtra, tối thiểu, bí truyền sẽ kết thúc với Kid A. 'Paranoid Android' đại diện cho điểm tựa chính xác của sự thay đổi đó, báo trước tương lai của Radiohead với chữ ký thời gian kỳ lạ và lời bài hát khái niệm, nhưng cũng là Harking Quay lại thời kỳ đầu khi ban nhạc không quá tuyệt và thông minh để viết A & NBSP; Riff Killer. James ManningJames Manning

16. & nbsp; ‘gần hơn bởi Nine Inch Nails ‘Closer’ by Nine Inch Nails

Một khối đá công nghiệp phủ đầy bụi bặm, siêu tình dục, ‘gần gũi hơn & NBSP; đã đạt được sự phổ biến văn hóa trên bảng nhờ vào nội dung không thể chối cãi, mài mòn và video salvador Dali của nó. Bằng cách nào đó, Trent Reznor la hét về & nbsp; sự thôi thúc động vật nhất của anh ta cũng là một vật cố của MTV như ace of Base và Celine Dion, tuyên bố sự xuất hiện của thời đại trung tâm thương mại trong dòng chính. & NBSP; Andy Kryza

17. & nbsp; ‘Thời gian lớn gợi cảm của Björk ‘Big Time Sensuality’ by Björk

Đánh bại sự cạnh tranh gay gắt từ nửa tá bài hát Bjork tuyệt vời, 'Sự gợi cảm thời gian lớn' làm cho danh sách này cho các bản nhạc đột phá của nó (đã làm cho nhạc House những gì Donna Summer's 'I Feel Love' đã làm cho Disco), video mang tính biểu tượng (ngay lập tức đã biến Björk trở thành ngôi sao nhạc pop thú vị nhất thế giới) và & nbsp; niềm vui sủi bọt tuyệt đối của nó khi đối mặt với sự hỗn loạn của cuộc sống quá! & nbsp; James Manning

18. & nbsp; ‘nửa đêm trong một thế giới hoàn hảo của DJ Shadow ‘Midnight in a Perfect World’ by DJ Shadow

Vâng, ‘nhà tài trợ nội tạng, & nbsp; là tuyệt vời và tất cả mọi thứ, nhưng con số cực kỳ êm dịu này đã đứng trước thử thách của thời gian tốt hơn nhiều. Nó cũng gói gọn những người nghiện Breakbeat DJ Shadow Khả năng kỳ lạ để xây dựng các thế giới mới bằng cách khai quật các mẫu được lựa chọn cẩn thận - trong trường hợp này là dòng piano từ nhà soạn nhạc jazz David Axelrod, ’s Tóm tắt của con người - và xếp lớp những nhịp điệu và giai điệu đơn giản nhưng thôi miên trên đỉnh cao. Kết quả trong trường hợp này là một lát cắt hip hop môi trường lười biếng, mơ hồ, một thiên đường sonic stoner, nếu bạn muốn - rằng bạn có thể vui vẻ rời đi mà không bị chán. Mà, đối với Hip Hop xung quanh, thực sự đang nói điều gì đó. & NBSP; Tristan Parker

19. ‘Killing in the Name’ by Rage Against The Machine

Fuck you. I won’t do what you tell me. Not our words, but those of springy-haired, eternally angry singer Zach De La Rocha, whose repeated rebellious chant in this anti-establishment rock-rap anthem started a million moshpits in the early ’90s. Sure, the moshpits were mostly full of privileged teens, but it took little away from the song’s message (‘Fuck you, establishment,’ in case that wasn’t clear) and nothing away from the wonderfully raucous riffing. Tristan Parker

20. ‘Live Forever’ by Oasis

In today’s fragmented musical landscape, it’s hard to fathom the full-spectrum dominance Oasis enjoyed in the mid-’90s. All over the TV, all over the radio, all over the school yard. Legions of mad-fer-it teenage boys swaggered under crap sun hats. How did it happen? Because for a short period Noel Gallagher’s smash-’n’-grab raid on the ’60s pop canon yielded magnificent results. Oasis were always at their best when dreaming: of money, of drugs, of… well, living forever. Close your eyes and listen to that soaring melody, that soaring voice (Liam never sounded better) and try to forget what a dreadful load of shit they eventually became. Michael Curle

21. ‘Doo Wop (That Thing)’ by Lauryn Hill

A chart-topping smash in 1998, Hill’s seamless fusion of doo-wop and hip hop still sounds fresh today. It’s a dazzling testament to everything the Fugee can do: she sings, she raps, she packs in hook after hook, and she shows her empathy by urging both men and women not to become sexual pawns. And when she rhymes ‘hair weaves like Europeans’ with ‘fake nails done by Koreans,’ it’s kind of genius. Nick Levine

22. ‘Longview’ by Green Day

The Alternative Era had more than one voice of a generation. Kurt Cobain’s mumbled poetic fragments certainly felt meaningful, but for kids who were in junior high the year pop-punk broke, Billie Joe Armstrong whining about having nothing better to do than wank himself into oblivion proved far more relatable. Slacker ennui was de rigueur in the ‘90s, of course, but ‘Longview’, the song that brought Green Day to the world, put it in terms suburban teenagers could understand: nothing’s on the tube, no one’s calling and the only thing that feels good is starting to lose its fun. But ‘Longview’ is hardly some tortured dirge. Like his idol Paul Westerberg, Armstrong had a way of making loserdom sound like rebellion, and by the time the song transitions from Mike Dirnt’s signature rubbery bassline into its final mosh-along chorus, he’s turned compulsive self-pleasure into an act of defiance. “Some say quit or I’ll go blind/But it’s just a myth,” he sneers. And millions of 14-year-olds breathed a sigh of relief. Matthew Singer

23. ‘Rosa Parks’ by Outkast

Up until 1998, Andre 3000 and Big Boi operated in more avant-garde waters: The ATliens seemed downright extraterrestrial, and that made them a favorite among true fans. ‘Rosa Parks’ made them household names, thanks to its perfect fusion of catchy chorus and wholly original delivery, with Andre and Big Boi operating at the peak of their abilities… and somehow, they remained at that same peak for years to come. This is their coming out party to the bigger musical world, and all anybody could do in response was throw their hands in the air and wait for the duo to take over the world.  Andy Kryza

24. ‘Where It’s At’ by Beck

Beck hit the scene with ‘Loser’, but he became the Beck we know with Odelay, a Dust Brothers-produced masterpiece of deep grooves, goofball prose and endless bleeps and blops. Lead single ‘Where It's At’ is the collision of both Becks: Here, the folksy stoner hip-hop comes to life overtop a squealing, joyous synth keyboard groove, giving rise to one of pop music's most enduringly singular figures. Andy Kryza

25. ‘C.R.E.A.M.’ by the Wu-Tang Clan

Long before becoming a staple of dorm-room posters, Wu-Tang was a scrappy crew rising out of the slums of Staten Island. ‘C.R.E.A.M.’ is like a thesis statement for Wu’s entire philosophy, steeped in kung-fu geekery, RZA's game-changing beats, and the whiplash between Method Man’s smooth flow and ODB’s feral slurring. Twenty years on, it’s still bracing. Andy Kryza

26. ‘Poison’ by The Prodigy

There are a ton of tracks from the Prodge that could be included in this list, but none sum up Keith Flint and Liam Howlett’s rowdy rave punks better than ‘Poison’. The mix of chunky breakbeats, sludgy electronics and wide-eyed carnage was the perfect rhythmical remedy to those who fancied a dab of dance music (and those who wanted to find out what the hell rave culture might have been about), but just couldn’t get to grips with the eight-minute Chicago house workouts of the time. Were The Prodigy ‘proper’ dance music? Who cares? It was big, not-at-all clever and loads of fun. Tristan Parker

27. ‘Enter Sandman’ by Metallica

The crossover song that gave the titans the keys to the stadium. It’s accessible enough to attract the masses but it also rocks hard enough to please the head-banging hordes; at any ’Tallica show, you’ll see even hardened fans (who live and die by the band’s early thrash metal numbers) raise their fists and sing along with a shit-eating grin: ‘Eeee-xit LIGHT! Eeee-nter NIIIIGHT!’ Tristan Parker

28. ‘Windowlicker’ by Aphex Twin

Ever licked a window? Richard D James (aka mind-fucking electronica genius Aphex Twin) clearly has, as this demonically twisted slo-mo banger demonstrated. It’s full of all his usual genre-mashing brilliance ± techno, acid house, breakbeats, IDM — but fuelled by an immense groove, which is probably just James showing that he can make Top 20-bothering hits whenever he bloody well feels like it. Cunning bastard. Tristan Parker

29. ‘Rebel Girl’ by Bikini Kill

Without the riot grrrl movement, our culture would look very different. Lena Dunham’s Girls, Pussy Riot, Rookie magazine, Taylor Swift’s feminism: the seeds of all these things were sown by early-’90s activist punk bands like Bratmobile, Huggy Bear and Bikini Kill. Written and wailed by radical frontwoman Kathleen Hanna, Bikini Kill’s 1993 single ‘Rebel Girl’ was the movement’s anthem: a visceral roar about female admiration and friendship that turned rock ’n’ roll’s male gaze inside out. In other words: kickass. James Manning

30. ‘Black Hole Sun’ by Soundgarden

Certainly not the band's most aggressive or melodic song, ‘Black Hole Sun’ remains Soundgarden’s most quintessential tracks thanks to its eerily apocalyptic lyrics and the late Chris Cornell's uncanny ability to perform verbal gymnastics with his vocal cords. It’s as if David Lynch wandered down from Twin Peaks to dabble in Seattle grunge: a rollickingly complex symphony of crunchy guitars, tripped-out lyrical content and rock-star bravado. Andy Kryza

31. ‘Alive’ by Pearl Jam

Pearl Jam has graduated to the ranks of classic-rock icons as sole survivors of the grunge movement, but 20 years ago the band blasted onto the scene as an arena-ready force to be reckoned with: A more polished brand of rock that seemed ultra-smooth in comparison to Nirvana’s jagged edges, especially as Eddie Vedder’s soaring yowl of ‘I’m still alive’ drifted above sweaty crowds on the wings of Stone Gossard's iconic riff like an ethereal ghost of rock stars future. Michael Curle

32. ‘Scenario’ by A Tribe Called Quest

‘Midnight Marauders’ cemented Tribe's jazz/hip-hop style, but two years prior, ‘The Low End Theory’ unleashed Tribe at its most dancefloor-friendly, with Q-Tip and Phife bringing the ruckus out the gate, then ceding the floor to up-and-comer Busta Rhymes, a 19-year-old wunderkind who would soon become hip-hop royalty. The opening ‘Bo knows this’ might be pure ’90s, but everything else here is lightyears ahead of the game. Andy Kryza

33. ‘Say You’ll Be There’ by Spice Girls

The Spice Girls’ debut single ‘Wannabe’ is properly iconic: the sound of brilliant, bolshy bop barging its way to the top of the charts following the indie-leaning Britpop era. But this follow-up single is probably, whisper it, the stronger song. Lightly inspired by West Coast hip hop’s G-funk sound, it’s a swooning pop-R&B nugget featuring glorious candy-coated choruses and a storming, oh-so-northern rap bit from Mel B: ‘Just promise you’ll always be there!’ After this absolute banger, who could refuse? Nick Levine

34. ‘1979’ by Smashing Pumpkins

The Pumpkins’ epic two-disc followup to their breakout ‘Siamese Dream’ included several chart-bothering singles, but ‘1979’ is ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ at its most endearing and enduring. It’s a beautiful, bittersweet slice of teenage Americana (all sweet rides, 7/11s and gentle ennui), perfectly matched in mood and tone by its cracking video. Michael Curle

35. ‘The Rain (Supa Dupa Fly)’ by Missy Elliott

At the 1995 Source Awards, in the midst of rap’s East-West war, Andre 3000 of Outkast stood onstage and declared, ‘The south got something to say’. Two years later, a singer-rapper from Portsmouth, Virginia, made it clear that the southeast also had something to say, and it was this: ‘Beep beep/Who got the keys to the jeep?/Vroooooooom’. In truth, Missy ‘Misdemeanor’ Elliott spoke for no one but herself, and her debut single doesn’t sound like it’s from any particular region, or country, or planet. Much of the credit for that extraterrestrial feel goes to her visionary producer-partner Timbaland, who took Ann Peebles’ 1973 soul oddity ‘I Can’t Stand the Rain’, added fat splashes of digital bass, hiccuping drums and an incessant chirping-cricket noise, and left enough room for Elliott to slink, moan, cough, vroom and flicky-flicky all over the open space. Weird as it seemed at the time, the song heralded the arrival of a hitmaker who looked cooler rocking a Hefty bag — as she famously did in the ‘Rain’ video — than 99 percent of other rappers do with a Louis bag. Supa dupa fly indeed. Matthew Singer

36. & nbsp; ‘The Private Psychedelic Reel’ by The Chemical Brothers

Chúng ta có thể đã chọn cả một loạt các bản nhạc chems: "Hey Boy Hey Girl" do câu lạc bộ, hoặc thời điểm Britpop của họ "Hãy mãi mãi là" Hiển thị tốt nhất sự tự tin và chủ nghĩa chiết trung cho phép Ed 'N' Tom dẫn đầu gói Big Beat. Được hỗ trợ bởi Mercury Rev, Jonathan Jonathan Donohue và mượn từ nhạc rock, nhạc thế giới và nhạc jazz cũng như nhà, reel reel psychedelic reel là một năng lượng đáng kinh ngạc mà hầu như không cho phép trong gần mười phút. James Manning

37. & nbsp; ‘Bạn nên biết về Alanis Morissette ‘You Oughta Know’ by Alanis Morissette

Alanis Morissette, & NBSP; Dazzling & NBSP; 1995 Album ‘Jagged Little Pill, đã trở thành một trong những người bán chạy nhất hàng thập kỷ với doanh số toàn cầu là 33 triệu. Bạn có thể chế giễu lời bài hát 'mỉa mai' của cô ấy, nhưng ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada đã nắm bắt được Zeitgeist bằng cách đặt lời bài hát ly kỳ cho âm nhạc siêu bắt được tạo ra cho đài phát thanh chính thống. ', một biểu hiện của cơn thịnh nộ của phụ nữ không thể xóa nhòa & nbsp; nó thậm chí còn được Beyoncé bao phủ, đó là khoảnh khắc tinh tế nhất và là nhà của lời bài hát cổ điển:' Cô ấy có đi xuống bạn trong một nhà hát không? 'Hơn 25 năm sau, vẫn không có gì Khá thích nó. & NBSP; Nick Levine’s even been covered by Beyoncé, is its most seminal moment and home to the classic lyric: ‘Would she go down on you in a theatre?’ More than 25 years later, there’s still nothing quite like it. Nick Levine

38. & nbsp; ‘ngựa con của Ginuwine ‘Pony’ by Ginuwine

Bạn có thể nói về tình dục bao lâu mà không đề cập đến bất cứ điều gì bẩn thỉu rõ ràng? Nếu bạn là Ginuwine, một phút rưỡi dài năm rưỡi. Pony Pony & NBSP; là một bài học trong nghệ thuật uyển ngữ. Nhưng có nhiều hơn nữa để ‘Pony, & NBSP; Hơn Winks: Đó là một trong những bản phát hành xác định của R & B Powerhouse Timberland, và Bassline ợ hơi của nó đã ảnh hưởng đến các nhà sản xuất và nhạc sĩ từ Rihanna đến Debruit đánh đập của Pháp, không kể đến các nhà sản xuất Magic Mike. Hayley Niềm vui

39. & nbsp; ‘Undone - bài hát áo len của Weezer ‘Undone - The Sweater Song’ by Weezer

Đau đớn nghiêm túc và vô cùng khó chịu, Weezer sẽ dành nhiều thập kỷ sau album đầu tay theo đuổi các bản hit và mất bản sắc Shoegazey trong quá trình này. Nhưng khi hoàn tác, bài hát về áo len đã lên sóng vào năm 1994, đó không chỉ là một số đá tầng hầm của người chơi trò chơi kỳ quặc. Đó là phản đề của phong trào grunge cắn, ngớ ngẩn: một bài quốc ca fuzz-rock sẽ đến để xác định một kỷ nguyên mới của giới trẻ dường như hoàn toàn hài lòng khi là những người viết hoa tường, không có gì khác. & nbsp; Andy KryzaAndy Kryza

40. & nbsp; ‘Motownphilly, bởi Boyz II Men ‘Motownphilly’ by Boyz II Men

Những người đàn ông Boyz II là hiện tượng văn hóa mà bằng cách nào đó không còn ai nói về nữa: một ban nhạc nam được điều khiển bằng giọng nói, được điều khiển bằng giọng hát với sự vênh vang. Sự điên cuồng, mượt mà hơn so với-cheez-Wiz ‘Motownphilly, là ban nhạc đột phá, một cú sút vào cánh tay cho các bảng xếp hạng nhạc pop đã bị bỏ đói cho những giọng nói của Calibre-calibre được cập nhật cho một kỷ nguyên mới. Nó đã mở đường cho nhóm những bản ballad lớn hơn để vượt qua đài phát thanh. Điều quan trọng hơn-và bi thảm-nó cũng mở đường cho các hành động như NSYNC và Backstreet Boys để loại bỏ phong cách của họ như một loại Presley của Elvis Frosted-Tip. Nhưng họ không bao giờ đứng đầu ‘Motownphilly. Không ai làm. & Nbsp; Andy Kryza

41. & nbsp; ‘Em bé thêm một lần nữa của Britney Spears ‘…Baby One More Time’ by Britney Spears

Đĩa đơn đầu tay của Britney, là một người thay đổi trò chơi & nbsp; đã giúp mở ra một thế hệ mới của thiếu niên ném bom, thường được chế tạo bởi thiên tài viết nhạc Thụy Điển Max Martin. Đoạn video có La Spears trong đồng phục trường học là biểu tượng, rõ ràng, nhưng hãy để Lôi không & nbsp; bỏ qua thực tế rằng bản thân bài hát & nbsp; vẫn là tinh khiết & nbsp; sự hoàn hảo của pop. Và bằng cách nào đó, nó thậm chí còn khó khăn hơn bây giờ chúng ta biết rằng Britney cuối cùng cũng tự do sống cuộc sống của mình một lần nữa, theo cách cô ấy muốn. & NBSP; Nick Levine

42. & nbsp; ‘Giết tôi nhẹ nhàng bởi những người hâm mộ ‘Killing Me Softly’ by The Fugees

Đây là bài hát đặt Fugees trên con đường thống trị thế giới của họ: một bản hit hip hop được xây dựng cho quyền lực tối cao. Giống như bản gốc đau lòng của Roberta Flack, trong thập niên 70, ‘Giết tôi nhẹ nhàng ngồi ở vị trí số một trong bảng xếp hạng của Anh trong năm tuần. Nhưng Lauryn Hill, làm lại giọng hát-cộng với các mẫu sitar twanging được cắt từ một bộ lạc tên là Quest, hit ‘Bonita Applebum,-đã cho đường đua một cạnh hiện đại bắt tai. Vào thời điểm nó đã hoàn thành việc chạy biểu đồ, Wyclef, Lauryn và Pras là một phần của đồ nội thất. Hayley Niềm vuiHayley Joyes

43. & nbsp; ’được tải bởi tiếng hét nguyên thủy ‘Loaded’ by Primal Scream

Lần đầu tiên tôi nghe bài hát này là khi tôi đánh cắp băng của em gái của mình, Rave Hits, vào cuối năm 1991. Tôi đang mong đợi một dòng điện kinh hoàng, nhưng sau đó điều này đã ra khỏi loa và thu hút tôi. Nếu điều này là Raving, thì tôi muốn nhiều hơn nữa. Mẫu mở đầu huyền thoại - được lấy từ năm 1966, The Wild Angels, - đã khởi động vô số đêm ra ngoài và nói chuyện trong cả một thế hệ. Ý tôi là, người không muốn tự do làm những gì chúng ta muốn làm. Và ai không muốn tải và có một thời gian tốt? Tôi đã không bao giờ đưa băng đó trở lại cho em gái tôi. Josh Jones

44. & nbsp; ‘Cannonball, bởi các nhà lai tạo ‘Cannonball’ by The Breeders

Awoooo-a! Awoooo-a! Hàng hai mươi năm, bài hát méo mó đặc biệt mở ra lát đá bong bóng truyền nhiễm này vẫn là một lời mời chính cho những đứa trẻ độc lập ở khắp mọi nơi để đưa nó đến sàn nhảy gần nhất và nhảy lên xuống. Đĩa đơn lớn nhất từ ​​các rocker sau Pixies Kim Deal, ‘Cannonball, & NBSP; là một bài quốc ca độc lập hoàn chỉnh với những câu thơ bập bênh, guitar guitar và điệp khúc đầu. Lấy điều đó, Frank Black! Michael CurleMichael Curle

45. & nbsp; ‘cuộc sống bán tự nhiên ‘Semi-Charmed Life’ by Third Eye Blind

3EB đã được ghi nhớ nhờ một ca sĩ chính của Twitter Spree Coloring gần đây, Stephen Jenkins, mỗi Shade Of Dickhead của thủ lĩnh Eve 6, nhưng không có sự nhận thức muộn nào có thể thay đổi thực tế rằng ban nhạc ra mắt là một con quái vật bị đánh giá thấp. ‘Cuộc sống bán vũ trang là bản hit lớn nhất, bền bỉ nhất của họ, một bài hát có bong bóng tai nghe

46. ​​& nbsp; ‘tưởng tượng của Mariah Carey ‘Fantasy’ by Mariah Carey

Một trong những bản nhạc pop ngọt ngào nhất của MC, ‘Fantasy, lấy bộ xương âm nhạc từ Tom Tom Club, Cult Cult Hit‘ Genius of Love, và tăng nó thành một mứt mùa hè trơn tru. Đầu sự nghiệp của mình, Carey được biết đến với giọng hát diva hoành tráng của mình, nhưng ‘Fantasy, chứng minh rằng cô ấy có thể hấp dẫn khi cô ấy chơi nó bị hạn chế hơn một chút. Whack on ‘Fantasy, lần tới khi xe buýt của bạn bị kẹt xe và trong một giây, bạn có thể nghĩ rằng bạn đang bay xuống đường cao tốc California với từ trên xuống. & NBSP; Nick LevineNick Levine

47. & nbsp; ‘phạm vi cuộc sống bằng đường vỉ ‘Range Life’ by Pavement

Stephen Malkmus, luồng gió truyền thông có ý thức về ý thức đập mạnh đập vỡ bí ngô & nbsp; Billy Corgan không có kết thúc nhờ vào một tài liệu tham khảo tay trái, nhưng ‘Range Life, không chỉ là một bản nhạc khác. Nó có một bức tranh hoàn hảo về cảm giác trẻ em giữa những năm 90 của những người bất ổn vô mục đích được đặt ra cho âm nhạc. Ngay lập tức bị loại bỏ và buồn bã, đó là một bài hát trên đường mà không có nơi nào để đi và phát sóng những bất bình mà don dường như có bất kỳ điểm nào vượt ra khỏi những đứa trẻ nổi tiếng. & NBSP; Andy Kryza Billy Corgan off to no end thanks to a pithy back-handed reference, but ‘Range Life’ is more than a stoned-out diss track. It’s the perfect picture of the mid-‘90s kid sense of aimless malaise set to music. At once dismissive and sad, it’s a road song that doesn’t have anywhere to go and an airing of grievances that don’t seem to have any point beyond getting a rise out of the popular kids. Andy Kryza

48. & nbsp; ‘dấu hiệu của ace của cơ sở ‘The Sign’ by Ace of Base

Giống như lần thứ hai của ABBA, Ace Ace của cơ sở đã bùng nổ trên bối cảnh toàn cầu với sự cụ thể kỳ lạ ‘Tất cả những gì cô ấy muốn, nhưng đó là một người cực kỳ bắt đầu, bền bỉ’ Sign The Sign & NBSP; Điều đó đã mở ra đôi mắt thế giới về năng lực nhạc pop của đất nước và thống trị các bảng xếp hạng Hoa Kỳ năm 1994. & NBSP; Hai mươi năm sau, Thụy Điển vẫn đang ẩn giấu trong bóng tối của bản hit lớn nhất nhạc pop, khiến nhóm thường xuyên bị lãng quên này trở thành một trong những tiên tri âm nhạc bị bỏ qua nhiều nhất của thập kỷ. & NBSP; Andy KryzaAndy Kryza

49. & nbsp; ‘Groove ở trong trái tim của Dee-Lite ‘Groove is in the Heart’ by Dee-Lite

Khi & nbsp; thập niên 80 lăn qua & nbsp; thập niên 90, không ai thực sự biết những gì sẽ gắn bó. Vẻ đẹp của ‘Groove là trong trái tim & nbsp; - và lý do nó vẫn còn & nbsp; trong vòng quay nặng & nbsp; - là vì nó đã thấy trước cuộc khủng hoảng danh tính năm 1990 và củng cố vị trí của nó trên sàn nhảy bằng cách phát minh ra một cỗ máy thời gian âm nhạc. Với một mẫu Herbie Hancock ở cốt lõi của nó, Lady Miss Kier đi đầy đủ mod, Bootsy Collins cung cấp một số linh hồn và tiếng còi slide hoành tráng đó, bài hát là & nbsp; Cuộc đảo chính là một câu từ một bộ lạc có tên Quest, Q-tip, người rơi vào để thu hẹp khoảng cách giữa Hip Hop, sự trỗi dậy trong thập niên 80 và sự thống trị của những năm 90. & NBSP; Andy Kryza Andy Kryza‘80s rolled over to the ‘90s, nobody really knew what would stick around. The beauty of ‘Groove is in the Heart’  — and the reason it’s still in heavy rotation — is that it foresaw the 1990 identity crisis and fortified its place on the dance floor by inventing a musical time machine. With a Herbie Hancock sample at its core, Lady Miss Kier going full mod, Bootsy Collins providing some soul and that epic slide whistle, the song is of a piece with the Beastie Boys’ mashup masterpiece ‘Paul’s Boutique’. The coup de gras is a verse from A Tribe Called Quest’s Q-Tip, who drops in to bridge the gap between hip hop’s rise in the ‘80s and its dominance of the ‘90s. Andy Kryza

50. & nbsp; ‘Torn, bởi Natalie Imbruglia ‘Torn’ by Natalie Imbruglia

Thỉnh thoảng, internet có một quái vật khi & nbsp; mọi người phát hiện ra rằng chữ ký của Imbruglia, là - thở hổn hển! - Một bìa. Nó thực sự được ghi lại bởi một số nghệ sĩ, bao gồm cả ban nhạc alt-rock Ednaswap trước khi hàng xóm & nbsp; alum đã biến nó thành một vụ đập phá toàn cầu vào năm 1998. Mặc dù vậy, vì phiên bản của Imbruglia vẫn còn trong 20 năm sau: Lời bài hát Melodramatic là Gold Cheesy Slide Guitar Solo vẫn xuất hiện. Nick Levine