Outline trong kịch bản là gì

Thông tin tác giả

X

wikiHow là một trang "wiki", nghĩa là nhiều bài viết ở đây là nội dung của nhiều tác giả cùng viết nên. Để tạo ra bài viết này, 97 người, trong đó có một số người ẩn danh, đã thực hiện chỉnh sửa và cải thiện bài viết theo thời gian.

Bài viết này đã được xem 74.460 lần.

Thế giới điện ảnh là một nơi cực kì cạnh tranh. Bạn có thể có ý tưởng làm phim hay ho nhất trên đời, nhưng nếu kịch bản không được dàn trang đúng kiểu, rất có thể nó sẽ chẳng bao giờ được ai đọc tới. Hãy làm theo các bước sau đây để tối đa hoá cơ hội được đưa kịch bản của mình lên màn ảnh.

Các bước

Phương pháp 1 của 3:Khởi động

1Nắm được định nghĩa về kịch bản. Kịch bản sẽ phác thảo toàn bộ các yếu tố (âm thanh, hình ảnh, cử chỉ và lời thoại) được dùng để kể câu chuyện thông qua phim điện ảnh hoặc phim truyền hình.

• Một kịch bản thường không bao giờ là công trình của một cá nhân đơn lẻ. Thay vào đó, nó sẽ phải trải qua quá trình rà soát và viết lại, và sau cùng sẽ được các nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên thể hiện lại.
• Phim điện ảnh và phim truyền hình là những phương tiện giải trí nghe nhìn. Như vậy nghĩa là bạn phải viết kịch bản sao cho trong đó có đủ cả phần nghe và phần nhìn của câu chuyện. Hãy tập trung viết về hình ảnh và âm thanh.

2Đọc kịch bản của vài bộ phim mà bạn thích. Tìm kiếm kịch bản trên mạng và xem bạn thích (và không thích) những gì về chúng. Cố gắng cảm nhận xem các hành động được mô tả thế nào, lời thoại được viết ra sao và các nhân vật được phát triển kiểu gì.

3Bổ sung chi tiết vào ý tưởng. Cứ cho rằng bạn đã có sẵn ý tưởng để viết, hãy ghi nháp các chi tiết cần thiết trong cốt truyện, các mối quan hệ và cá tính của nhân vật để câu chuyện bám vào đó. Yếu tố nào là quan trọng nhất trong ý tưởng của bạn? Các nhân vật tương tác thế nào và vì sao? Mục đích lớn hơn là gì? Kịch bản có lỗ hổng nào không? Ghi chú lại những điểm đó bằng bất kì cách nào bạn thích.

Phương pháp 2 của 3:Viết kịch bản

1Viết đề cương cho câu chuyện. Bắt đầu bằng diễn biến cơ bản. Tập trung vào những mâu thuẫn, vì mâu thuẫn sẽ dẫn tới kịch tính.

• Lưu ý tới độ dài. Dưới dạng kịch bản, mỗi trang chỉ tương đương với một phút phim. Thời lượng trung bình của một bộ phim hai tiếng sẽ xấp xỉ bằng 120 trang kịch bản. Phim chính kịch nên dài khoảng hai tiếng, hài kịch thì nên ngắn hơn  khoảng một tiếng rưỡi.
• Ngoài ra, hãy nhớ rằng nếu biên kịch không phải là người có tiếng tăm, có nhiều mối quan hệ hoặc có thể đảm bảo doanh thu cho bộ phim thì kịch bản dài dòng chắc chắn sẽ không được lựa chọn. Nếu câu chuyện mà bạn muốn kể không thể cô đọng lại trong hai tiếng, tốt nhất là bạn nên biến nó thành tiểu thuyết.

2Chia câu chuyện thành ba màn. Cấu trúc ba màn chính là cái khung của kịch bản. Mỗi màn có thể diễn ra độc lập, và khi ghép lại với nhau, chúng sẽ tạo nên một câu chuyện hoàn chỉnh.

• Màn một: đây là bối cảnh của câu chuyện. Giới thiệu bối cảnh và các nhân vật. Thiết lập thể loại của phim (hài hước, hành động, lãng mạn). Giới thiệu nhân vật chính và bắt đầu khám phá những mâu thuẫn dẫn dắt câu chuyện. Khi nhân vật bắt đầu gặp trở ngại, đó là lúc màn hai bắt đầu. Đối với chính kịch, màn một thường dài khoảng 30 trang. Với hài kịch là 24 trang.
• Màn hai: đây là phần chính của câu chuyện. Nhân vật chính sẽ gặp trở ngại trong quá trình tìm kiếm giải pháp cho mâu thuẫn. Những cốt truyện phụ thường sẽ được giới thiệu ở màn hai. Trong suốt màn này, nhân vật chính sẽ thể hiện một số dấu hiệu của sự thay đổi. Đối với chính kịch, màn hai dài khoảng 60 trang, và với hài kịch là 48 trang.
• Màn ba: trong màn này, mâu thuẫn sẽ được giải quyết. Màn ba có chứa tình tiết bước ngoặt và kết thúc với việc đối mặt với khó khăn. Bởi vì câu chuyện đã được hình thành ở màn hai, màn ba sẽ diễn ra nhanh hơn và cô đọng hơn. Đối với chính kịch, màn ba thường dài 30 trang, với hài kịch là 24 trang.

3Bổ sung thêm các phân đoạn phim. Phân đoạn là những phần của câu chuyện được diễn ra hầu như độc lập với mâu thuẫn chính. Chúng cũng có mở, thân và kết. Một phân đoạn điển hình sẽ có độ dài từ 10 tới 15 trang. Một phân đoạn thường sẽ tập trung vào một nhân vật nhất định.

• Các phân đoạn sẽ diễn ra với những cao trào độc lập với câu chuyện chính, và thường sẽ ảnh hưởng tới diễn biến của phim.

4Bắt đầu viết các cảnh. Các cảnh phim chứa đựng sự kiện của bộ phim. Chúng diễn ra ở những địa điểm nhất định và đóng vai trò thúc đẩy câu chuyện phát triển. Nếu có cảnh nào không làm tròn vai trò đó, hãy cắt bỏ nó ra khỏi kịch bản. Những cảnh phim vô nghĩa sẽ bị khán giả coi là lỗi và kéo toàn bộ câu chuyện xuống.

5Bắt đầu viết lời thoại. Khi đã có cảnh, bạn sẽ bắt đầu cho các nhân vật tương tác với nhau. Lời thoại có thể là một trong những thứ khó viết nhất. Mỗi nhân vật đều cần có giọng nói đặc trưng và thuyết phục.

• Lời thoại thực tế không nhất thiết phải hay. Lời thoại nên được tập trung vào việc phát triển câu chuyện và nhân vật. Bạn không nên lo lắng về việc đưa thực tế vào lời thoại, vì trong thực tế, những cuộc hội thoại thường tẻ nhạt và vô hồn.
• Đọc to màn hội thoại. Nghe nó có bị ngập ngừng, rập khuôn hay thái quá không? Liệu các nhân vật có nói chuyện cùng một kiểu không?

6Cắt bỏ những chi tiết thừa. Khi mọi ý tưởng đã được viết ra, hãy tìm những mối liên kết lỏng lẻo, gây phân tâm hoặc bất kì thứ gì kéo câu chuyện xuống. Câu chuyện có bị lạc đề không? Có chi tiết nào thừa thãi hoặc lặp lại không? Bạn có nghĩ tới khán giả không? Nếu có thứ gì thừa thãi hoặc không đóng vai trò gì trong câu chuyện, hãy bỏ nó đi.

7Cho vài người bạn xem kịch bản hoàn chỉnh. Chọn những người có gu và xuất thân khác nhau để nhận được những ý kiến đa chiều. Hãy hỏi và đón nhận sự thật mất lòng; bạn muốn có những lời phê bình mang tính xây dựng chứ không phải vài câu xu nịnh hoặc dối trá.

1. 8Rà soát lại kịch bản bao nhiêu lần tuỳ bạn. Ban đầu việc này có thể khá đau lòng, nhưng khi mọi chuyện xong xuôi, bạn sẽ thấy vui vì đã dành thời gian để truyền tải quan điểm của mình.

Phương pháp 3 của 3:Quy cách trình bày kịch bản

1Cài đặt kích thước trang giấy. Kịch bản thường được viết trên giấy khổ 8 ½ x 11 (giấy A4), được đục ba lỗ ở lề trái. Lề trên và lề dưới được căn ở mức giữa 0.5 và 1. Lề trái được căn ở mức 1.2-1.6, lề phải là 0.5-1.

• Số trang được đánh ở góc trên cùng bên phải. Trang ghi tựa phim không được đánh số.

2Đặt phông chữ. Kịch bản sẽ được viết bằng phông chữ Courier cỡ 12. Việc này chủ yếu là để căn thời gian. Một trang kịch bản với phông chữ Courier 12 sẽ tương đương với một phút phim.

3Định dạng các yếu tố trong kịch bản. Có nhiều phần khác nhau trong kịch bản mà bạn cần phải trình bày với những định dạng nhất định để phù hợp với quy chuẩn trong nghề:

• Mở cảnh: Hay còn gọi là Tiêu đề cảnh. Phần mở cảnh sẽ đưa ra bối cảnh bằng cách mô tả địa điểm. Yếu tố này sẽ được viết hoa toàn bộ. Đầu tiên, bạn phải ghi chú đây là ngoại cảnh hay cảnh quay trong nhà bằng cách ghi INT. (quay trong nhà) hoặc EXT. (quay ngoài trời). Sau đó, bên cạnh sẽ là địa điểm và thời gian quay. Không được kết thúc một trang bằng tiêu đề cảnh, hãy chuyển tiêu đề cảnh đó sang trang sau.
• Hành động: Đây là nơi bạn mô tả hành động trong kịch bản. Nó được viết ở thì hiện tại và thể chủ động. Hãy viết các đoạn văn ngắn để thu hút sự chú ý của người đọc. Một đoạn văn lí tưởng sẽ dài từ 3 tới 5 dòng.
• Tên nhân vật: Trước khi cuộc hội thoại bắt đầu, tên nhân vật sẽ được nêu ra và viết hoa toàn bộ, cách lề trái 3.5. Đó có thể là tên thật của nhân vật, hoặc có thể là một từ để mô tả nếu người đó không được đặt tên trong kịch bản, hoặc có thể chỉ nêu nghề nghiệp. Nếu nhân vật đó nói mà không được lên hình, hãy viết (O.S.) - tiếng ngoại hình  bên cạnh tên họ. Nếu nhân vật đó kể chuyện, hãy viết (V.O.) - thuyết minh  bên cạnh tên họ.
• Lời thoại: Khi một nhân vật cất lời, lời thoại sẽ được ghi cách lề trái 2.5, và cách lề phải từ 2 tới 2.5. Lời thoại sẽ  nằm ngay dưới tên nhân vật.

Lời khuyên

• Phát triển câu chuyện sao cho tự nhiên. Rất nhiều biên kịch mới vào nghề cảm thấy muốn viết cho câu chuyện mỗi lúc một thú vị hơn; những người khác thì lại đột ngột khiến câu chuyện chuyển từ trạng thái gây hào hứng sang chưng hửng. Hãy đảm bảo là cốt truyện được phát triển dần dần để sự hào hứng có thể đạt tới cao trào.
• Bạn có thể mua phần mềm biên kịch. Một số chương trình có thể hướng dẫn bạn cách trình bày kịch bản, hoặc thậm chí chuyển đổi kịch bản có sẵn thành định dạng chuẩn.
• Tham gia vào các diễn đàn dành cho biên kịch. Bạn có thể học hỏi một số mẹo nhỏ và trao đổi ý tưởng với đồng nghiệp, và thậm chí bạn sẽ có thêm nhiều mối quan hệ tốt trong công việc nữa.
• Tư tưởng hoặc điểm đáng quan tâm của câu chuyện nên được nêu ra trong khoảng 10 trang đầu tiên. Mười trang đầu tiên chính là thứ khiến nhà sản xuất muốn đọc tiếp kịch bản của bạn.
• Tham gia những khoá học viết lách sáng tạo. Biên kịch cũng là một công việc khó và tốn thời gian như những thể loại viết lách khác, và thậm chí còn khó hơn nếu bạn ít khi được thực hành ở trường.
• Tìm kiếm những cuốn sách về chủ đề biên kịch ở thư viện. Nhiều nhà làm phim kì cựu đã viết nên những cuốn sách tuyệt vời để giúp đỡ những người như bạn.
• Xem xét việc theo học chuyên ngành biên kịch chính thống. Ở Mỹ, bạn có thể học tại trường đại học Nam California. Đại học Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin và đại học Iowa đều là những lựa chọn tốt. Ở Việt Nam, bạn có thể thi vào trường đại học Sân khấu-Điện ảnh.
• Hãy dành thời gian để nghĩ về phần hội thoại và tên nhân vật.

Cảnh báo

• Bạn có thể lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác, nhưng không bao giờ được đưa toàn bộ ý tưởng của họ vào kịch bản của mình. Việc này là bất hợp pháp và rất đáng lên án.
• Đừng tuỳ tiện giao kịch bản cho bất kì ai; ý tưởng là thứ rất dễ bị ăn cắp. Để ngăn ngừa điều này, hoặc chí ít là được ghi nhận với tư cách tác giả của kịch bản, bạn nên đăng kí kịch bản hoàn chỉnh với Hiệp hội các nhà biên kịch Mỹ. Họ đại diện cho tất cả những nhà biên kịch đang hoạt động và trang web của họ có đầy đủ thông tin về nghề biên kịch.

Những thứ bạn cần

• Trình soạn thảo văn bản
• Phần mềm viết kịch bản (không bắt buộc)

Video liên quan