100 bài hát rock mới hàng đầu năm 2022

Ai không muốn rock n 'roll cả đêm trong suốt năm 2022 ?! Từ album mới nhất của Jack White & nbsp; Fear of the Dawn & nbsp; đến The Scorpions '& nbsp; Respact Rock Believer, năm nay đã có rất nhiều nhạc rock tuyệt vời giảm mỗi tuần. Heck, ngay cả Red Hot Chili Peppers, Machine Gun Kelly và Slash & NBSP; đã phát hành các dự án mới Hardcore!Fear of the Dawn to the Scorpions' comeback Rock Believer, this year's got a lot of awesome rock music dropping every week. Heck, even the Red Hot Chili Peppers, Machine Gun Kelly, and Slash released hardcore new projects!

Nếu bạn cảm thấy bị choáng ngợp bởi dòng nhạc rock mới gây chú ý này, thì hãy sử dụng danh sách nhạc được quản lý của chúng tôi làm điểm khởi đầu cho chuyến đi xuyên quốc gia tiếp theo của bạn & nbsp; hoặc ra ngoài đêm hoang dã. Và nếu bạn vẫn còn & nbsp; tự hỏi, "Tôi có thể tìm thấy những bài hát rock 2022 hay nhất ở đâu?" Sau đó kiểm tra lại vào tuần tới để có thêm kẹo tai lửa. Bầu chọn dưới đây cho các đĩa đơn yêu thích của bạn & NBSP; Hit được phát hành trong năm nay, và chắc chắn sẽ trở lại hàng tuần để có nhiều bài hát rock nổi bật hơn.

Theo Fader

• Âm nhạc
• Phong cách
• Văn hóa
• Video
• Tạp chí
• Sự kiện
• Cửa hàng
• Phiên bản Hoa Kỳ
• Phiên bản Vương quốc Anh
• Phiên bản Canada

Những kẻ lừa đảo đang đóng giả làm nhân viên Fader trên Instagram và distrokid. Đọc thêm tại đây.

Khi chúng tôi bước vào nửa cuối năm 2022, & nbsp; chúng tôi đang nhìn lại & nbsp; at & nbsp; một số bài hát yêu thích của chúng tôi đã được phát hành trong nửa đầu. Một số nghệ sĩ đã tiếp tục & nbsp; làm sắc nét các kỹ năng của họ & nbsp; ngoài các ban nhạc toàn thời gian của họ-Ann Wilson đã phát hành album solo thứ ba của cô ấy, cũng như Eddie Vedder-trong khi những người khác bắt đầu từ đầu với các nhóm mới, như The Smile [Thom Yorke và Jonny Greenwood của Radiohead và Jonny Greenwood ] và ghen tị với không ai [Alex Lifeson của Rush với Andy Curran của Hatch].

Có nhiều hơn nữa khi chúng ta bước vào nửa cuối năm. Cho đến lúc đó & nbsp; chúng tôi đưa ra một số gợi ý cho danh sách phát của bạn khi chúng tôi đếm ngược 30 bài hát rock hàng đầu năm 2022 [cho đến nay].

30. Envy of none, "nhìn vào bên trong"

Tay guitar Rush Alex Lifeson đã dành sự nghiệp của mình để tạo ra những âm thanh hấp dẫn, luôn tìm kiếm những cách mới để thúc đẩy sự sáng tạo của anh ấy. Ban nhạc mới của anh ấy Envy of None cho thấy anh ấy không thực hiện khám phá. Dream-pop Tint của Look Look Inside, được nâng lên bởi giọng nói thanh tao của Maiah Wynne, pha trộn với một sự căng thẳng công nghiệp nghiệt ngã và rãnh bùn. Đó là một sự kết hợp đặt & nbsp; người hâm mộ ở trung tâm của những gì cảm thấy như một thời kỳ âm u và buồn bã, với lời bài hát của Wynne minh họa cho Darkness & nbsp; trong khi gợi ý về ánh sáng mới. Nhìn vào bên trong, và sự ghen tị của LP đầu tay của không ai bắt đầu một hành trình mới đôi khi hấp dẫn. [Matt Wardlaw]

29. Hành trình, "Bạn đã có được điều tốt nhất của tôi"

Trong album đầu tiên của họ sau 11 năm, Journey & NBSP; chơi nó an toàn bằng cách cung cấp các vòng xoắn khiêm tốn trên một công thức đã được chứng minh. Một số bài hát trên Freedom & nbsp; lặp lại các bản hit trong quá khứ như "Đừng dừng lại" và "cách riêng biệt [cách xa nhau thế giới]." Đĩa đơn chính của LP "You Got The Best Of Me" mang đến một đoạn điệp khúc truyền nhiễm không thể phủ nhận trong cùng một tĩnh mạch với "bất cứ cách nào bạn muốn", ngay cả khi thời gian chạy dài năm phút rưỡi của nó kết thúc. [Nhân viên UCR]

28. Bọ cạp, "tín đồ nhạc rock"

Năm mươi năm sau album đầu tiên của họ và hơn một thập kỷ sau khi họ công bố kế hoạch nghỉ hưu, Scorpions vẫn còn xung quanh. Album mới của họ được thực hiện với các bản thu âm cổ điển của ban nhạc. Ráng với cường độ êm dịu. Ban nhạc đưa ra nhiều lý do để tin rằng rock 'n' roll vẫn còn rất nhiều. [Wardlaw]

27. Joe Satriani, "Pumpin '"

Joe Satriani từ lâu đã là một người chơi guitar tắc kè hoa, vì vậy anh ta đã xé toạc & nbsp; vở kịch của anh ta trên những con voi của Mars. & Nbsp; & nbsp; Satriani giữ chặt chẽ trong suốt album, mang đến cho các bài hát như nổi bật & nbsp; Nhưng ngay cả & nbsp; mặc dù đường đua đi vào lãnh thổ Jam, & nbsp; nó vẫn đồng hồ ở mức chưa đầy ba phút rưỡi. [Wardlaw]

26. Skid Row, "Các băng đảng đều ở đây"

Cho dù có bao nhiêu thời gian trôi qua & nbsp; kể từ khi chia tay, Skid Row sẽ luôn bị ám ảnh bởi bóng ma của cựu thủ lĩnh & nbsp; Sebastian Bach, & nbsp; nhưng ca sĩ chính mới của Hotshot, Erik Gronwall cuối cùng cũng có thể giúp họ phá vỡ lời nguyền. Các cựu thành viên của H.E.A.T.T.T.T. Người hâm mộ vào mùa hè đã đổ qua Hoa Kỳ. Không phải ngẫu nhiên mà "The Gang's All ở đây" gật đầu với thời hoàng kim vào cuối những năm 1980 của Row với một tài liệu tham khảo về "Vicky nhỏ bé" và một đoạn riff bass gợi lên "mảnh ghép" cổ điển của tôi. Nhưng khi bạn có một bộ đường ống như của Gronwall, không cần phải chạy khỏi những bóng ma của quá khứ. [Bryan Rolli]

25. Edgar Winter [Feat. Taylor Hawkins], "Đoán tôi sẽ biến mất"

Anh Johnny, sự tưởng nhớ ngôi sao của Edgar Winter dành cho anh chị em quá cố của mình, là một sự bối rối của sự giàu có từ đầu đến cuối, nhưng "đoán tôi sẽ đi" đặc biệt và vô tình là bài hát đầu tiên có Taylor Hawkins kể từ khi anh qua đời trong Tháng 3 năm 2022. Đó là một đài tưởng niệm tuyệt vời cho cả truyền thuyết và một lời nhắc nhở rằng Hawkins có lẽ là một trong những ca sĩ bị đánh giá thấp nhất của Rock. Anh ta tái tạo tiếng hú của mùa đông, hú một cách dễ dàng, trong khi guitarist Doug Rappoport's Fiery Fretwork sẽ khiến đoàn hệ mùa đông Rick Derringer tự hào. Sự nhiệt tình tập thể của Rockers có thể sờ thấy trong suốt bản nhạc, mà mùa đông lưu ý khi anh ca ngợi "năng lượng" "và" tình yêu âm nhạc "của Hawkins. "Đó có lẽ là một trong những màn trình diễn cuối cùng của anh ấy", Winter nói khi phát hành, "và điều đó có nghĩa là thế giới đối với tôi khi có anh ấy trên bài hát." [Rolli]

24. Megadeth, "chúng ta sẽ trở lại"

Megadeth trở lại dưới dạng tiptop trên âm nhạc mới đầu tiên của họ kể từ Dystopia năm 2016. Đã qua rồi những nỗ lực khó xử tại Midtempo Arena Rock đã làm khổ Dave Mustaine và & nbsp; Công ty không liên tục & nbsp; trong suốt sự nghiệp của họ; Ở vị trí của họ là những đoạn riff gut và những bản solo chóng mặt được chơi với tốc độ gây ra cú đánh. Mustaine nghe có vẻ không tệ hơn khi mặc sau cơn ung thư cổ họng năm 2019, sủa ra các lệnh sỏi làm tăng năng lượng nham hiểm của bài hát. Phút cuối cùng của "Chúng tôi sẽ trở lại" là & NBSP; điểm nổi bật của nó, khi tay guitar chính Kiko Loureiro đặt bom lặn mê hoặc và giảm dần & nbsp; dẫn đến một sự cố tàn bạo, hấp dẫn tuyệt vời. [Rolli]

23. Joan Jett, "Danh tiếng xấu"

Đôi khi, cách tốt nhất để chứng minh tiềm năng của một bài hát rock hay là thoát khỏi việc sản xuất sáng bóng của nó. Đã qua rồi những cây guitar điện nặng và & nbsp; punk & nbsp; đánh trống, được thay thế bằng guitar acoustic xếp lớp và không có gì ngoài một tambourine cho bộ gõ. Bài hát không mất vết cắn nào. Nếu bất cứ điều gì, có nhiều lợi thế hơn cho phiên bản mới, & nbsp; như Jett, hiện ở độ tuổi 60, & NBSP; Cô chỉ mới 21 tuổi khi "Bad Tave" ban đầu được phát hành và có những ý tưởng mạnh mẽ về cách tạo ra một bài hát mạnh mẽ sau đó. Cô ấy vẫn làm hôm nay. & Nbsp; [Allison Rapp] [Allison Rapp]

22. Jethro Tull, "Shoshanna ngủ"

"Nó được dự định là một cái nhìn khá xấc xược - thậm chí là khiêu dâm - về sự ngưỡng mộ và kích thích", Ian Anderson nói với em bé ảo giác của giai điệu dân gian nặng nề này. "Nhưng tôi hy vọng dịu lại với sự dịu dàng, tôn trọng và đo lường sự kiềm chế. Thật vậy, những khoảnh khắc mô tả nhất, um, mô tả như những đoạn từ một cuốn tiểu thuyết lãng mạn mềm mại cổ xưa ["Cô ngủ; hơi thở nhanh chóng / một phần thở dài đôi môi mượt / ngực mềm mại, những lời khuyên vàng đáng tự hào"]. Nhưng những vấn đề về niềm tin và Anderson đưa ra những từ đó với bộ phim truyền hình cần thiết - & nbsp; đủ để biến "Shoshana ngủ" thành một tác phẩm kinh điển của thế kỷ 21 Tull. & NBSP; [Ryan Reed]

21. Mick Jagger, "Trò chơi lạ"

Mick Jagger biết cách giữ khán giả & NBSP; tham gia. "Được bao quanh bởi những kẻ thua cuộc, những kẻ bất lương và những kẻ lừa đảo", anh ấy hát trên đỉnh của "Trò chơi kỳ lạ", được viết cho loạt Apple TV+ & NBSP; Slow Horse. Trò chơi lạ "cũng tự mình làm việc. Slinky và puckish, Jagger trêu chọc với các dòng & nbsp; được thiết kế để hấp dẫn: "Bạn thậm chí không biết tên thật của tôi." [Rapp]

20. Ghost, "Gọi tôi là ánh nắng nhỏ"

Người hâm mộ phàn nàn & nbsp; Ghost & nbsp; kết hợp quá nhiều vào các album gần đây của họ đang thiếu điểm. Mặc dù anh ta giấu tên và đối mặt với nhân vật Papa Emeritus trong nhiều năm, nhưng thủ lĩnh Tobias Forge luôn nói thẳng về tình yêu của anh ta với ABBA và Metal Hair Metal. Anh ấy đã trở nên tốt hơn trong việc đưa những yếu tố đó lên phía trước bài hát ngày càng phức tạp của anh ấy. Khí quyển "Gọi tôi là Little Sunshine" là & nbsp; một điểm nổi bật của Impera năm 2022, pha trộn guitar rèn, một dòng bass nham hiểm và một điệp khúc không thể cưỡng lại. [Matthew Wilkening]

19. Red Hot Chili Peppers, "Mùa hè đen" Don lồng ghét người chơi, ghét trò chơi. Vâng, đó là một sáo ngữ, nhưng vì vậy đang phàn nàn về công thức funk-rock của Red Hot Peppers. Thay vào đó, hãy để ăn mừng thực tế rằng ban nhạc biết & nbsp; âm thanh của nó và vẫn phát nó đến mức hoàn hảo. Từ sự kết hợp phức tạp của guitar & nbsp của John Frusciante, và sự giao hàng đặc biệt của Anthony Kiedis & nbsp; đến những âm thanh vui nhộn của dòng bass Flea và sức mạnh bom tấn của tiếng trống của Chad Smith, thì Black Black Summer là một loại ớt. Giống như hầu hết các tài liệu của ban nhạc, bài hát & NBSP; cảm giác như nhạc nền cho một ngày California ướt đẫm mặt trời tại bãi biển. Red Hot Chili Peppers không phá vỡ khuôn ở đây. Thay vào đó, nó đã tái khẳng định. [Corey Irwin]
Don’t hate the player, hate the game. Yes, it’s a cliche, but so is complaining about the Red Hot Chili Peppers' funk-rock formula. Instead, let’s celebrate the fact that the band knows its sound and still plays it to perfection. From the intricate noodling of John Frusciante’s guitar and the distinctive sing-speak delivery of Anthony Kiedis to the funky sounds of Flea’s bass line and the bombastic power of Chad Smith’s drumming, “Black Summer” is quintessential Chili Peppers. Like most of the band’s material, the song feels like the soundtrack to a sun-drenched California day at the beach. Red Hot Chili Peppers don���t break the mold here. Instead, it’s reaffirmed. [Corey Irwin]

18. Góa phụ trong mơ, "Tháng ba của người điên"

Dave Grohl đã thiết lập âm nhạc nặng nề của mình từ nhiều thập kỷ trước, nhưng vẫn có ai mong đợi điều này từ chiến binh Foo chính? "Tháng ba của The Insane", đĩa đơn chính trong ban nhạc một người đàn ông hư cấu Dream Widow từ bộ phim Studio 666 của Foos, là loại bài quốc ca bị phồng rộp, đen tối đã xuất hiện trong khoảng thời gian đội hình Venom cổ điển đã phá vỡ . Grohl có vẻ như anh ta đã vuốt móng tay trước khi thu âm giọng hát của anh ta, và tiếng trống D-Beat của anh ta là một cái gật đầu với những ngày trước đó của anh ta trong ban nhạc punk Hardcore Scream. Đây vẫn là tác phẩm của anh chàng đã viết "Everlong" và sự tàn bạo sang một bên, "March of the Insane" hấp dẫn và vui hơn so với hầu hết các bản phát hành kim loại cực đoan mà bạn sẽ nghe trong năm nay. [Rolli]

17. Kirk Hammett, "High Plains Drifter"

Vùng đồng bằng High Drofter có một điện ảnh & NBSP; đạt được điều đó khiến bạn tự hỏi tại sao tay guitar Metallica Kirk Hammett không phải là một người khổng lồ trong thế giới ghi điểm phim. Có một số trận đấu nặng nề ở đây, nhưng phần lớn chơi của Hammett, có nhiều âm thanh hơn, được bao quanh bởi các dàn nhạc phức tạp từ đối tác sáng tạo của ông Edwin Outwater. Bài hát & nbsp; ban đầu là & nbsp; được trình bày cho các bạn cùng nhóm của anh ấy nhưng cuối cùng đã bị từ chối, vì vậy nó đã kết thúc một điểm nổi bật & nbsp; trên Portals, solo đầu tay của anh ấy & nbsp; ep. & Nbsp; Hammett- a & nbsp; lưu ý người hâm mộ kinh dị & nbsp;- xây dựng các tác phẩm này như nhạc phim mini. Một lần nữa: Tại sao Hollywood không gọi? [Wardlaw]

16. The Black Crowes, "Papa là một viên đá Rollin"

The Black Crowes & nbsp; luôn nghe giống như một di tích của quá khứ, quay trở lại & nbsp; album đầu tay của họ vào năm 1990. & nbsp; ban nhạc chấp nhận & nbsp; và tìm thấy & nbsp; Phát hành kể từ khi tái tạo, một EP đơn giản có tựa đề & nbsp; 1972, & nbsp; bao gồm các bài hát từ năm kinh điển đó. Trong số đó có một bản cover của "Papa là một viên đá" ", kết hôn với Motown & nbsp; với Blues-Rock, Southern Blues. & NBSP; [Rapp] [Rapp]

15. David Byrne và Yo La Tengo, "Ai đã nhìn thấy gió?" "Ai đã nhìn thấy gió?" ban đầu là sự đóng góp của Yoko Ono cho B-Side & nbsp; của & nbsp; "Instant Karma" của John Lennon! " Độc thân. Như một ca khúc quan trọng trong album & nbsp; Tribute & nbsp; Ocean Child: Songs of Yoko Ono, & NBSP; Đó là một điểm an toàn của một danh mục thường xuyên đầy thách thức. David Byrne và Yo la Tengo làm nổi bật giai điệu tập trung mềm mại và lời bài hát hòa bình của bài hát, giữ lại sự nâng cao tinh thần của Ono trong khi tạo ra nó & nbsp; khác biệt & nbsp; vượt thời gian. [Michael Gallucci]
"Who Has Seen the Wind?" was originally Yoko Ono's contribution to the B-side of John Lennon's "Instant Karma!" single. As a key track on the tribute album Ocean Child: Songs of Yoko Ono, it's a safe point of entry to an often challenging catalog. David Byrne and Yo La Tengo accentuate the song's soft-focus melody and peaceful lyricism, retaining Ono's spiritual uplift while making it distinctively timeless. [Michael Gallucci]

14. Slash [Feat. Myles Kennedy và những kẻ âm mưu], "gọi những con chó"

Slash, Myles Kennedy và những kẻ âm mưu đã thu âm album mới nhất của họ, 4, Live In the Studio mà hầu như không có quá mức, và không nơi nào cách tiếp cận này hoạt động tốt hơn so với Firecracker "gọi những con chó". Tay trống Brent Fitz, tay bass của Todd Kerns và tay guitar Frank Sidoris Rock với sự khàn khàn, độ chính xác của Ironclad, đặt một nền tảng không thể lay chuyển cho những đoạn riff giòn giã của Slash và Fleet Fleet-Finger Solo, mà & nbsp; Echo Early Guns Kennedy, trong khi đó, cung cấp giai điệu hợp xướng cao vút và một số tiếng rên rỉ được đặt tốt. Bốn album và 10 năm trong quan hệ đối tác của họ, những con chó này đang howling to hơn bao giờ hết. [Rolli]

13. Mike Campbell và Núm bẩn, "Tâm trí độc ác"

Mike Campbell & nbsp; đã dành phần tốt hơn của & nbsp; 40 năm chơi guitar với Tom Petty và The Heartbreakers, nhưng anh ấy đã bước vào vai trò thủ lĩnh & nbsp; của The Dirty Knobs. "Wicked Mind" - từ album thứ hai của ban nhạc, & nbsp; đốt cháy bên ngoài & nbsp; - là bằng chứng thiêu đốt của Spirit Roll Rock 'n' roll của Campbell. "Tôi không nghĩ bạn hiểu tôi thực sự là người đàn ông nào", anh hát. "Tôi là một tội nhân với một linh hồn nổi loạn, có một tâm trí độc ác với một trái tim vàng." [Rapp]

12. Vedder, người đã mất anh trai cùng cha khác mẹ vì một tai nạn leo núi vào năm 2016, đã xem xét những cuộc đấu tranh đi kèm với cái chết của một người thân Sự thờ ơ, không thể nhìn đi chỗ khác Vedder đó đã có thể khai thác nỗi thống khổ như vậy trong tên của nghệ thuật là đáng ngưỡng mộ. Rằng anh ấy đã có thể sử dụng nó trong một bài hát quản lý để vẫn xây dựng, Soar và Rock là hết sức ấn tượng. [Irwin]
Layered within “Brother the Cloud,” the standout cut from Eddie Vedder’s Earthling solo LP, are some of the deepest and most personal lyrics of the Pearl Jam singer’s career. Vedder, who lost his half-brother to a climbing accident in 2016, examines the struggles that come with the death of a loved one, delivering such powerful lines as: “There's no previous reference for this level of pain / I can't feign indifference, can't look away / The years they go by, the hurt I still hide / If I look okay, it's just the outside.” That Vedder was able to mine such anguish in the name of art is admirable. That he was able to use it in a song that manages to still build, soar and rock is downright impressive. [Irwin]

11. Bonnie Raitt, "Tâm trí đã tạo nên"

Bonnie Raitt có & nbsp; luôn luôn giao nó & nbsp; thẳng. "Tâm trí tạo nên", đĩa đơn dẫn đầu từ & nbsp; giống như vậy ..., là bản cover của một bài hát của bộ đôi Roots Canada The Bros. Landreth. Khi cô đã làm rất nhiều lần trong quá khứ, Raitt tuyên bố bài hát, mang lại cho nó một bản nâng cấp mượt mà và blues, hoàn chỉnh với & nbsp; một số pháo hoa guitar slide. Hiệu suất được đánh giá thấp của Raitt ở đây khẳng định những gì cô ấy đã chứng minh rất nhiều năm trước: cô ấy là một bậc thầy về việc làm nhiều hơn với ít hơn. & NBSP; [Rapp] [Rapp]

10. Những người lái xe tải lái xe, "Chúng tôi sẽ không bao giờ đánh thức bạn vào buổi sáng"

Có cả tính đặc thù và tính phổ quát để lái xe tải "Chúng tôi sẽ không bao giờ đánh thức bạn vào buổi sáng", & nbsp; một điểm nổi bật của & nbsp; Chào mừng bạn đến với Club XIII. , Ghi chú Patterson Hood: "Mùa này của sự bất mãn của chúng tôi đã nhường chỗ cho sự đau khổ." ý định tốt nhất. "& nbsp; [rapp] [Rapp]

9. Wilco, "sụp đổ [ngay bây giờ]"

Video đen trắng cho Wilco, "Falling Apart [ngay bây giờ]" rất thấp đến nỗi nó gần như cảm thấy tình cờ. Jeff Tweedy Strums một số hợp âm và thỉnh thoảng ngồi bất động. Tay trống Glenn Kotche haps ra một rãnh trên ngực và chân. Các thành viên ban nhạc xáo trộn vào và ra khỏi studio Chicago của họ. Bài hát, đĩa đơn đầu tiên của họ từ & NBSP; Đất nước độc ác, cũng không kém phần hấp dẫn và cổ phần thấp-giới thiệu sự rung cảm back-porch thống trị LP kép. Tweedy, trong giọng nói đầy khói thuốc của mình, ho ra một số dòng hài hước về việc xử lý đau theo thứ tự ["Tại sao bạn không xếp hàng / đằng sau những giọt nước mắt tôi đang khóc?"], Và Nels Cline Du lịch trên biển với một số twang không gian. & nbsp; [sậy]

8. The Black Keys, "Wild Child" Sau khi đi đường vòng để ăn mừng Blues của Mississippi Hill Country trong album Delta Kream năm 2021 của họ, Black Keys đã trở lại với mặt đất quen thuộc hơn. Đứa trẻ Wild Wild, người dẫn đầu từ Boogie bỏ học, bao gồm một chút tất cả mọi thứ làm cho các chìa khóa tuyệt vời. Thủ lĩnh Dan Auerbach hú lên một rãnh truyền nhiễm, với các ca sĩ ủng hộ thêm gợi ý hoàn hảo của tâm hồn. Tay trống Patrick Carney đặt một backbeat đẩy, Auerbach mang đến một bản độc tấu guitar bốc lửa giữa chừng và toàn bộ điều này chạy như một cỗ máy blues-rock được bôi dầu tốt. Kết quả là đĩa đơn mạnh nhất mà ban nhạc đã sản xuất kể từ năm 2012, Little Little Black Submarines. [Irwin]
After taking a detour to celebrate Mississippi Hill Country blues on their 2021 album Delta Kream, the Black Keys are back to more familiar ground. “Wild Child,” the lead single from Dropout Boogie, includes a little bit of everything that makes the Keys great. Frontman Dan Auerbach howls over an infectious groove, with backing singers adding the perfect hint of soul. Drummer Patrick Carney lays down a propulsive backbeat, Auerbach delivers a fiery guitar solo halfway through and the whole thing runs like a well-oiled, blues-rock machine. The result is the strongest single the band has produced since 2012’s “Little Black Submarines.” [Irwin]

7. Jack White, "Nếu tôi chết vào ngày mai", nó đã hơn 20 năm kể từ khi White Stripes phát hành album đầu tay của họ. Đến bây giờ, bạn đã nghĩ rằng chúng tôi có thể dự đoán được tài liệu của Jack White sẽ nghe như thế nào - nhưng chúng tôi ở đây, ngạc nhiên bởi nếu tôi chết vào ngày mai. Đối với tất cả các phù thủy âm nhạc của mình, White thường ở mức tốt nhất của anh ấy trong thời gian ra mắt, nhà để xe. Nếu tôi chết vào ngày mai, thì với bản chất suy ngẫm, chậm chạp của nó là & nbsp; rất không giống như, nói rằng nút khó nhất với nút, nhưng nhưng & nbsp; nó vẫn còn rõ ràng màu trắng. Một giai điệu ám ảnh quấn quanh lời bài hát của anh ấy, As & nbsp; anh ấy suy ngẫm về tỷ lệ tử vong. Ngay cả sau hơn hai thập kỷ trong ánh đèn sân khấu, White vẫn đang tìm ra những cách mới để kéo dài ranh giới âm nhạc của mình. [Irwin]
It’s been more than 20 years since the White Stripes released their debut album. By now, you’d think we’d be able to anticipate what Jack White’s material will sound like - yet here we are, surprised by “If I Die Tomorrow.” For all his musical wizardry, White is often at his best during ramped-up, garage-rock ragers. “If I Die Tomorrow,” with its slow-paced, contemplative nature is so unlike, say “The Hardest Button to Button,” but it's still distinctly Jack White. A haunting melody wraps around his lyrics, as he ponders mortality. Even after two-plus decades in the spotlight, White is still finding new ways to stretch his musical boundaries. [Irwin]

6. Ann Wilson, "Tham lam"

"Tôi nghĩ rằng những người tuyên bố đã đưa ra mọi quyết định từ một gốc rễ của chủ nghĩa duy tâm thuần túy và chưa bao giờ làm bất cứ điều gì tối tăm hay tham lam, đang nói dối", Ann Wilson nói khi phát hành "Tham lam", bản nhạc mở đầu trên Bliss Fierce. "Tôi nghĩ rằng tất cả những người mạo hiểm vào đặc biệt là ngành công nghiệp âm nhạc với hy vọng vào sự nghiệp với thành công lớn, cuối cùng đã khiến những món hời Faustian này vào một lúc nào đó ngay cả khi chỉ ngắn gọn." Wilson bỏ tất cả các giả vờ của giới quý tộc đối với "lòng tham" chiêm nghiệm, khó khăn, dao động giữa một con croon dịu dàng và tiếng than khóc cao. Giọng của cô ấy rạng rỡ tuyệt vời khi cô ấy với lấy các ghi chú sức mạnh, chuyển 50 năm chiến đấu khó khăn trong ba phút rưỡi. [Rolli]

5. Nước mắt vì nỗi sợ hãi, "phá vỡ người đàn ông"

Curt Smith có xu hướng bị lu mờ trong nước mắt vì nỗi sợ hãi; & nbsp; người bạn cùng nhóm lâu năm của anh ấy, nhà nhiều nhạc cụ Roland Orzabal, viết và hát hầu hết các tài liệu của họ. Tay bass đã quá hạn lâu cho một số điểm nổi bật và "Break the Man" mang lại - & nbsp; là đĩa đơn thứ ba từ bộ đôi LP thứ bảy, điểm bùng phát, cảm giác giống như đối tác lén lút, snappier đến ca khúc chủ đề sử thi nghệ thuật. "Nó nói thêm về việc cố gắng phá vỡ chế độ phụ hệ, tôi đoán," Smith nói trong một sự cố video. "Tôi cảm thấy rằng rất nhiều vấn đề chúng tôi gặp phải [ở Anh] và thậm chí trên toàn thế giới ở một mức độ nhất định đã đến, rõ ràng, từ sự thống trị của nam giới." Nhưng nước mắt vì nỗi sợ hãi là những bậc thầy của việc mặc quần áo những thông điệp quan trọng trong sản xuất sang trọng. Bỏ qua các từ và bạn vẫn còn lại với một bài hát điện tử. [Cây lau]

4. Elvis Costello & The Imposters, "Sai lầm đẹp nhất của tôi"

Album thứ 32 của Elvis Costello nhớ lại một số tác phẩm hay nhất của anh ấy với các điểm tham quan. Không quá ngạc nhiên, khi thấy hai phần ba nhóm ủng hộ lâu năm của mình tạo nên những kẻ mạo danh mới. "Sai lầm đẹp của tôi" & nbsp; đặt Costello trong vai trò quen thuộc & nbsp; của một người kể chuyện quan sát: & nbsp; "Cô ấy là một cô hầu bàn bán thời gian với giấc mơ vĩ đại." Đó cũng là một phần hướng nội, một người bạn đồng hành phù hợp với cậu bé được đặt tên là chủ đề lớn lên và chấp nhận thay đổi. [Gallucci]

3. Muỗng, "hoang dã"

Trong chế độ của hầu hết các LPS Spoon cổ điển, Lucifer trong ghế sofa có rất nhiều bit thử nghiệm và mánh khóe studio. Nó cũng có một vài người độc thân hưng phấn, và "Wild" pounding trên đó với những chiếc móc dính nhất của Britt Daniel. Anh ấy đã đồng sáng tác bài hát với Jack Antonoff, một công ty lớn trong ngành với một rương của Grammy gật đầu qua công việc A-List với Taylor Swift và Lana Del Rey. Việc ghép đôi dường như không thể xảy ra, nhưng bộ đôi này đẩy nhau vào một nền tảng trừu tượng hấp dẫn - tại sao chính xác là nhân vật chính "giữ đầu gối [của anh ta"? - và giai điệu gió. & Nbsp; [sậy]

2. Def Leppard, "Lấy những gì bạn muốn"

Def Leppard đã mở rộng phạm vi của họ trong ba thập kỷ qua, kết hợp đáng tin cậy Pop, Country và các ảnh hưởng khác vào âm nhạc của họ với tỷ lệ thành công mà không ai trong số những người đồng nghiệp khó khăn 1980 của họ có thể phù hợp. Nhưng bây giờ và sau đó vẫn thật tuyệt khi thấy họ quay lại và ném một quả bóng nhanh xuống giữa. Sắp xếp -Vocal Trực tiếp từ vở kịch cuồng loạn. [Wilkening]

1. Nụ cười, "Khói"

Bên cạnh & nbsp; hầu hết các khoảnh khắc angst-ridden & nbsp; trên pablo honey, Radiohead chưa bao giờ thực sự buôn bán những giai điệu rõ ràng và lời bài hát có thể giải mã dễ dàng-ngay cả khi thân thiện nhất với người dùng, các bài hát thưởng cho việc đào. Và "Khói", đĩa đơn thứ hai từ Radiohead Offshoot The Smile, cũng rất phong phú: như một người nghe nền, đó là một lời bài hát điển hình của Thom Yorke ["Khi tôi chết trong ngọn lửa / khi tôi tự thiêu"] Falsetto trên một rãnh Afrobeat/funk bị tắt tiếng. Lắng nghe gần hơn và bạn sẽ nhận thấy sự phức tạp của Proggy trong đoạn riff được pha chế của Jonny Greenwood, và những từ Inkblot của Yorke xông lên thành một cảnh báo thay đổi khí hậu. [Cây lau]

20 album nhạc rock hàng đầu năm 2022 [cho đến nay]

Nhạc phim đến nửa đầu năm 2022.

20 bài hát rock hàng đầu hiện nay là gì?

40 bài hát rock hàng đầu hiện nay là gì?

Bài hát rock phổ biến nhất hiện nay là gì?

Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?