Người chơi guitar blues Ghalia Volt trở lại với Shout Sister Shout. , phần tiếp theo rất được mong đợi cho bước đột phá năm 2021 của cô, One Woman Band
Người chơi guitar blues Ghalia Volt trở lại với Shout Sister Shout. , phần tiếp theo rất được mong đợi cho bước đột phá năm 2021 của cô, One Woman Band
Bạn có phải là người hâm mộ nhạc Blues và đang tìm kiếm những album mới nhất để thêm vào bộ sưu tập của mình không? . Chúng tôi đã thu thập tất cả các bản phát hành mới nhất thuộc nhiều thể loại và ở đây để giới thiệu một số bài hát blues tuyệt vời. Những album này chứa đựng điều gì đó dành cho tất cả những ai đam mê phong cách âm nhạc vượt thời gian này. Với danh sách đề xuất của chúng tôi, hãy cập nhật tất cả các bản nhạc mới hot nhất hiện nay. Hãy sẵn sàng trải nghiệm cuộc hành trình qua các nghệ sĩ nhạc blues xuất sắc nhất hiện nay khi chúng tôi khám phá những gì mỗi album mang lại
COCO MONTOYA - VIẾT TRÊN TƯỜNG
Cụm từ 'Viết trên tường' thường được dùng để mô tả điềm báo về tương lai, một điều gì đó nhằm báo hiệu sự chờ đợi lớn nhất trong đôi cánh. Nhưng album mới nhất của Coco Montoya lại có gì đó rất khác. Đó là một lời nhắc nhở thú vị về quá khứ - cả quá khứ của anh ấy và những câu chuyện về thể loại mà anh ấy đã đóng góp kể từ những ngày còn là thành viên của ban nhạc blues rock 60 Canned Heat. Nhưng đây không phải là bài tập trống rỗng trong nỗi nhớ. Nó giống như tiếng vang của một tia sét. Mạnh mẽ, đáng nhớ và là dấu hiệu cho thấy tương lai phía trước sẽ đầy sóng gió
Đoạn nhạc chậm rãi, có hồn của 'The Three Kings and Me' mang đến một bối cảnh mạnh mẽ cho ca khúc hay nhất của album, một lời ca ngợi hoàng gia mà Coco đã có vinh dự được chơi cùng
Một ca khúc nổi bật khác là ‘What Did I Say?’, một bản ballad đầy nỗi buồn và sự tổn thương. Giọng hát tương đối mỏng của Coco ở đây thoạt nghe có vẻ như không phù hợp với một ca khúc sấm sét như vậy, nhưng bài hát càng hay hơn vì sự yếu đuối của ca sĩ. Anh ấy nghe có vẻ chân thực hơn, nhân văn hơn và vâng, buồn hơn
Viết trên tường là một khóa học bồi dưỡng tuyệt vời về quá khứ huyền thoại của Coco Montoya. Nhưng quan trọng hơn, đó là thông báo rằng còn nhiều điều nữa sắp xảy ra
Mua từ Amazon
MITCH WOODS - BẠN BÈ TRÊN ĐƯỜNG
Sinh năm 1951 tại Brooklyn, New York, Mitch Woods có thể không có xuất thân điển hình của hầu hết các huyền thoại trong thế giới chơi piano Boogie-Woogie, nhưng anh ấy đã hoàn thành nhiệm vụ bắt kịp. Trong album mới nhất của mình, Mitch vẫn giữ được truyền thống và cảm nhận về thể loại phụ mà anh ấy vô cùng yêu thích.
Như tiêu đề - Những người bạn dọc đường - gợi ý, anh ấy vượt qua được nhờ một chút trợ giúp từ một số cái tên được ca tụng, và mỗi cái tên đều giúp nó tỏa sáng hơn nữa. Một số khách mời là những điều bất ngờ. Ví dụ: Maria Muldaur [vâng, Maria Muldaur của phim nổi tiếng ‘Midnight at the Oasis’] xuất hiện trên ‘Empty Bed Blues Không được biết đến như một người hát nhạc blues ướt đẫm rượu whisky, Maria đã nhập vai rất tuyệt vời trong ‘Empty Bed Blues. ’
Trong 'Midnight Hour Blues', Mitch nhận được sự trợ giúp gấp đôi từ Van Morrison và Taj Mahal, và kết quả là đầm lầy, sôi nổi và tự do như bạn mong đợi. Đây không chỉ là ca khúc hay nhất của album. Đây là một trong những điểm nổi bật của năm trong làng nhạc blues
Mitch Woods là loại tài năng có thể dễ dàng tự mình kiếm được. Tài năng của anh ấy đã nói lên điều đó và không cần phải dựa vào nạng. Nhưng khi bạn bè anh ghé qua, mọi thứ thực sự trở nên đặc biệt. Những người bạn đồng hành - đặc biệt là phiên bản cao cấp - là một niềm vui có một không hai
Mua từ Amazon
BOBBY RUSH - TẤT CẢ TÌNH YÊU CỦA TÔI DÀNH CHO BẠN
Tiêu đề bản phát hành mới nhất của Bobby Rush có thể dễ dàng bị nhầm lẫn là một lời tuyên bố đầy tình cảm về sự tận tâm dành cho một kẻ vô tình. Nhưng người hâm mộ Bobby Rush biết rõ hơn. Sự tận tâm mà anh ấy cống hiến được thể hiện qua giọng hát và cách chơi guitar của nghệ sĩ blues kỳ cựu. Và ‘bạn’ mà anh ấy chào mời chính là khán giả
Sinh năm 1933, Rush lớn lên với nghề hái bông ở Louisiana và sau đó rời đến Chicago vào những năm 1950, đúng lúc để tham gia phong trào nhạc blues Chicago khi nó đang phát triển thành một thứ gì đó táo bạo nhưng dễ tiếp cận. Phong cách của Rush có hồn nhưng không bao giờ bị gò bó;
Giọng hát của Rush đã có những ngày tốt đẹp hơn, nhưng nếu có một thể loại nào xứng đáng với sự hao mòn của cuộc sống trên đường ở những địa điểm thiếu ánh sáng, thì đó chính là nhạc blues. Ngay cả sự đặc biệt của Rush đối với thể loại thiên về nhịp điệu và nhạc blues cũng sẽ tốt hơn khi kết hợp với một chút gai góc vốn đã bị thiếu trong R&B chính thống trong nhiều thập kỷ. Giọng hát đã được kiểm nghiệm qua thời gian của anh ấy không những không gây tổn hại đến phần trình bày mà còn khiến nó trở nên chân thực hơn, thậm chí còn giống Bobby Rush hơn
'TV Mama' và 'One Monkey Can Stop a Show' mang đến cho chúng ta liều lượng hài hước mạnh mẽ nhất và vì sự hài hước là điều Rush làm tốt nhất nên chúng sẽ phải được coi là hay nhất của album. Nhưng đừng ngủ quên ở phía dễ bị tổn thương hơn của Bobby Rush. Nếu không chú ý, bạn có thể phát hiện ra anh ấy có một
Mua từ Amazon
CẦU TOM HAMBRIDGE - BLU JA VŨ
Album mới nhất của Tom Hambridge tự hào có tựa đề mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây - nhưng có lẽ bạn có cảm giác như đã nghe thấy. Giống như deja vu, phong cách nhạc rock và rock cổ điển blues của Tom Hambridge rất quen thuộc theo đúng nghĩa. Không cần tốn công sức để phát minh lại bánh xe, bởi vì bánh xe vốn đã hoàn hảo như vậy rồi
Trong phần mở đầu ấn tượng của Album, 'Ain't it Just Like Love. ' Tom hợp tác với nghệ sĩ blues kỳ cựu Buddy Guy để tạo ra tâm trạng vừa phải. Đây chỉ là một bài hát blues khác về một người phụ nữ gặp một người đàn ông. Nhưng đó không phải là những gì thế giới cần bây giờ sao?
Mọi thứ càng trở nên khó khăn hơn với ca khúc tiếp theo của album có tác phẩm guitar bùng nổ của Joe Bonamassa. Việc tăng gấp đôi giọng hát và kỹ năng chơi guitar là đủ để mang đến cho người hâm mộ nhạc blues nhiều pháo hoa hơn mức họ có thể xử lý
Mặc dù sẽ không chính xác nếu mô tả phần còn lại của Blu Ja Vu là một tác phẩm phản cao trào, nhưng tôi sẽ không nói rằng nó sẽ tốt hơn từ đó, bởi vì đơn giản là nó không thể. Nhạc blues không hay hơn vài bài đầu tiên của album này. Tuy nhiên, mọi thứ ở đây vẫn hoạt động tốt và bất kỳ ai chưa phải là fan hâm mộ tác phẩm của Tom Hambridge đều có thể trở thành một tín đồ vào cuối album
Mua từ Amazon
TOM BUENGER - BLUES TỪ CAUCASIA
Với phong cách chơi mềm mại và tinh tế cùng chất giọng nhẹ nhàng phù hợp, Tom Buenger có thể sẽ không sớm rời Caucasia, nhưng rõ ràng anh ấy đang hướng đến một nơi nào đó đầy quyến rũ.
'Mean Things' mang đến cho chúng ta hương vị ngọt ngào trong tác phẩm guitar acoustic của Tom, điều này chỉ khiến chúng ta khao khát nhiều hơn nữa. Lời bài hát buộc chúng ta phải chú ý đến những gì chúng ta đang nghe theo cách mà nhiều bài hát blues không làm được. Trong khi đó, một bản acoustic khác là 'Don't Stop' kết hợp lời bài hát đầy cảm hứng và giai điệu guitar blues gai góc và kết quả là một điều gì đó hoàn toàn mới mẻ trong thể loại này.
Chưa hết, phần mở đầu mang âm hưởng phúc âm của album vẫn ở lại với tôi sau khi mọi bụi bặm đã tan đi. Đó là một minh chứng cảm động nhưng tỉnh táo về niềm tin có nghĩa là mọi thứ trong một thế giới mà niềm tin đang thiếu hụt. Đừng để tiêu đề vui nhộn của album đánh lừa bạn. Blues từ Caucasia là có thật.
Mua từ Amazon
ERIC JOHANSON - SÂU VÀ BẨN TRẮNG
Anh hùng guitar và bản địa Louisiana Eric Johanson là kiểu nghệ sĩ thường được gắn mác là 'nhà đổi mới gốc rễ', đây thực sự là một cách khác để nói rằng anh ấy đang phát minh lại nhạc blues. Nhưng người ta nghe The Deep and the Dirty tiết lộ rằng sự quyến rũ của Johanson không liên quan nhiều đến việc tái phát minh mà là sự tuân thủ chân thành với truyền thống nhạc blues lâu đời. Và vâng, đó là một điều tốt.
‘Undertow’ là ca khúc rực rỡ nhất. Album không có nhạc cụ, nhưng bài hát này là bài hát trong đó các anh hùng trên cần đàn của ngôi sao của nó chiếm vị trí trung tâm một cách nổi bật nhất.
Gần album hơn, 'She is the Song', thể hiện khía cạnh dịu dàng của Johanson, về giọng hát và nhạc cụ. Nó có thể được coi như một bản song ca, với giọng nam cao cao vút của anh ấy giao dịch với tác phẩm guitar bùng nổ của anh ấy. Công việc rất tốt
Cuối cùng, album mới nhất của Eric Johanson đã thực hiện được lời hứa ban đầu của bậc thầy guitar. Đó là một bộ sưu tập vững chắc các bài hát blues đương đại với trung tâm là tài năng trẻ xuất sắc.
Mua từ Amazon
TERESA JAMES VÀ RHYTHM TRAMPS - KÍNH MÀU HOA HỒNG TẬP 2
Trong thế giới âm nhạc và những nơi khác trong văn hóa đại chúng, các phần tiếp theo thường có thể gây thất vọng. Không phải vậy với Kính Màu Hoa Hồng Tập 2. Phiên bản tiếp theo này có sức ảnh hưởng mạnh mẽ như phiên bản tiền nhiệm của nó. Teresa James biết chính xác những gì cô ấy muốn từ những người bạn đồng hành của mình và làm thế nào để đạt được điều đó. Và kết quả là một album tràn ngập sự quyến rũ, giàu cảm xúc và vui nhộn.
Bản ballad lãng mạn cổ điển của 'The Idea of You' thật say sưa hết mức có thể. âm thanh giảm bớt mang lại cho chúng ta nhiều giọng của Teresa như chúng ta cần. Nó thô sơ về mặt cảm xúc nhưng bằng cách nào đó vẫn bóng bẩy và ngọt ngào.
Một trong những bài hay nhất của album là 'Flip Flop', có một đoạn nhạc mà không thể quyết định hoàn toàn xem muốn chơi reggae hay Fifties doo op. Nhưng thay vì nghe có vẻ thiếu quyết đoán, nó có vẻ đa dạng và cởi mở. Tốt hơn nữa, nó có giọng hát hay nhất của ngôi sao.
Đôi khi, chiếc đĩa thứ hai của Kính Màu Hoa Hồng dường như không cần thiết. Nhưng cuối cùng, đó chỉ là một vấn đề nhỏ. Nhìn chung, cả hai tập đều là sự bổ sung đáng hoan nghênh cho bộ sưu tập đĩa nhạc của người yêu nhạc blues. Kiểm tra cái này
Mua từ Amazon
TAJ MAHAL - SAVOY
Sau hơn nửa thế kỷ là biểu tượng và thiên tài được ca ngợi khắp nơi trong thế giới nhạc blues, bạn sẽ không nghĩ Taj Mahal sẽ còn ngọn núi nào nữa để leo lên. Nhưng đây là điều chứng tỏ rằng anh ấy có khả năng uốn cong nhạc blues để phù hợp với một thể loại âm nhạc phụ khác. Và uốn cong hoạt động đến mức hoàn hảo
Savoy là tập hợp các giai điệu lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ của cha mẹ Mahal năm 1938 tại câu lạc bộ nhạc jazz Harlem huyền thoại. Bộ sưu tập các bài hát nhuốm màu jazz này từ Great American Songbook dễ tiếp cận và mới mẻ một cách đáng ngạc nhiên. Những người còn quá trẻ để nhớ lại thời đại nhạc jazz sẽ bị mất thăng bằng một cách vui vẻ bởi sự táo bạo và đổi mới của nó. Trong khi người hâm mộ nhạc jazz lớn tuổi sẽ thưởng thức nỗi nhớ của nó. Savoy không chỉ là nơi chiêu đãi dành cho những người hâm mộ nhạc blues cuồng nhiệt mà còn là một cánh cửa thú vị dành cho những ai chưa từng biết nghệ sĩ blues có thể đu dây theo cách đó
Mọi thứ ở đây đều hoạt động rất tốt, nhưng tác phẩm kinh điển 'Blues Indigo' của Duke Ellington hoạt động tốt nhất. Cách xử lý của nó mới lạ nhưng quen thuộc. Một ca khúc hay khác là ‘Do Nothing Till You Hear from Me. ’ Cách tiếp cận của Mahal ở đây giống với anh ấy nhất mà chúng ta biết về anh ấy. một người đàn ông tốt hát nhạc blues vì anh ấy đang cảm thấy tồi tệ. Anh ấy không sáng tạo lại bài hát nhiều mà nhắc nhở chúng ta rằng có bao nhiêu điểm chung giữa nhạc jazz và blues. Điều tương tự cũng có thể nói về toàn bộ album. Chắc chắn đây là một bài nghe phải nghe đối với bất kỳ ai thắc mắc nhạc jazz sẽ đi về đâu - và nó đến từ đâu
Mua từ Amazon
RHIANNON GIDDENS - BẠN LÀ MỘT
Với tư cách là ca sĩ chính của ban nhạc Carolina Chocolate Drops, Rhiannon Giddens đã chủ trì việc tái phát minh và hồi sinh một nhánh con [bluegrass] mà nhiều người đã để lại từ nhiều thập kỷ trước. Cô ấy đã chứng tỏ mình có khả năng tạo ra âm nhạc vững chắc với tư cách là một nghệ sĩ solo với lần ra mắt năm 2015 Tomorrow is My Turn. Bây giờ có vẻ như ô duy nhất chưa được đánh dấu dành cho giọng ca tài năng này chính là ngôi sao
Mặc dù sẽ không công bằng nếu xếp You're the One vào danh sách bán hết vé, nhưng rõ ràng là chúng tôi đã nỗ lực để làm dịu đi âm thanh và cách tiếp cận đại chúng của cô ấy. Cô ấy muốn có lượng khán giả lớn hơn với album mới nhất của mình và nếu kết quả là bất kỳ dấu hiệu nào, cô ấy rất có thể sẽ có được một lượng khán giả như vậy. Giọng hát và cá tính của cô ấy được chuyển lên phía trước trong khi nhiều yếu tố khiến Carolina Chocolate Drops trở thành một ban nhạc quyến rũ như vậy lại bị đẩy xuống nền và đôi khi hoàn toàn bị bỏ quên. Điều đó nói lên rằng, đây là một bộ sưu tập các bài hát phong phú và nó thể hiện một trong những cá tính âm nhạc hấp dẫn hơn sẽ xuất hiện trong nhiều năm tới.
Trong bộ phim ‘Bạn đang mơ về ai?’ nhẹ nhàng và đau lòng, Rhiannon vào vai một ca sĩ nhạc jazz bị thương. Bài hát này và ca khúc chủ đề sôi động thể hiện giọng hát dựa trên nhạc blues một cách hay nhất. Rhiannon có thể đã trôi dạt đến vùng đồng bằng Mississippi rất xa với chuyến đi này, nhưng đó là một hành trình đáng tham gia
Mua từ Amazon
ERIC BIBB - RIDIN'
Nghệ sĩ hát nhạc blues đầy tâm hồn lâu năm Eric Bibb cho chúng ta biết từ bìa album mới nhất của anh ấy về cách anh ấy cưỡi ngựa. Bìa mô tả Bibb trên lưng một con ngựa. Album đi kèm mang màu đất, xanh lam và thấm đẫm vẻ thẩm mỹ cổ điển một cách không thể hối lỗi. Tuy nhiên, nó vẫn có vẻ tươi mới như bất cứ điều gì của rapper tuổi teen mới nhất
Về cốt lõi, Bibb là một người kể chuyện dân gian cho dù anh ấy đang chiêu đãi chúng ta những câu chuyện về quá trình lớn lên không mấy lý tưởng của anh ấy ở miền nam Jim Crow hay chỉ đơn giản là giải thích nguồn gốc của nỗi đau mới nhất của anh ấy. Các ca khúc nổi bật bao gồm ‘People you Love’, một bức thư tình ấm áp gửi đến những người khiến cuộc sống của chúng ta trở nên đáng sống. Ca khúc nổi bật còn lại là 'Tulsa Town', một bài hát đề cập đến quá khứ một cách sống động như hiện tại đang gây chia rẽ của đất nước. Nỗ lực mới nhất của Eric Bibb đưa chúng ta vào một chuyến đi ngoạn mục. Và nó rất xứng đáng với giá vé
Mua từ Amazon
JOEL ASTLEY - SEATTLE ĐẾN GREASELAND
Một gương mặt và giọng hát khá mới trong thế giới nhạc blues, kỹ năng sáng tác, ca hát và chơi đàn hạc của Joel Astley gợi ý rõ ràng rằng chàng trai gốc Seattle, Washington sẽ mang nhạc blues đến với đông đảo khán giả trong một thời gian nữa.
Phần mở đầu album ''Born Cryin'' truyền tải một thông điệp thẳng thắn mà nhạc blues nổi tiếng nhất. Và Joel mang nó đến cho chúng ta theo phong cách riêng của anh ấy. Anh ấy nói với chúng tôi rằng nhạc blues là thứ gì đó sâu sắc hơn chỉ là sản phẩm của một ngày cuối tuần khó khăn. Đó là một phần không thể tách rời của thân phận con người.
Kết hợp nhạc rock and roll đương đại với nhạc blues cổ điển thường có thể là một nhiệm vụ khó thực hiện. Nhưng Joel Astley có vẻ chuyên về việc phối hợp vừa phải. Đây có thể không phải là album nhạc blues của bố bạn, nhưng bố rất muốn theo đuổi nó - miễn là ông có thể theo kịp.
Bài hát cung cấp bằng chứng rõ ràng nhất về khả năng đóng vai nhà khoa học điên rồ của Joe với các thể loại là bài hát xáo trộn 'Work with What You Got'. ’ Nó vui nhộn, hài hước và mang tính nhân văn sâu sắc. Kỹ năng nắm bắt chiều sâu của nhạc blues của Joel Astley là điều hiếm có đối với một người đàn ông còn quá trẻ. Trên đường từ Seattle tới Greaseland, anh ấy đã đưa cho chúng ta một tài liệu mà chúng ta nên trân trọng.
Mua từ Amazon
HÃY MẠNH MẼ - WILLIE J. CAMPBELL
Đã cắt răng trong một số bộ trang phục nhạc blues - đáng chú ý nhất là Thunderbirds tuyệt vời - Willie J quá cố. Đáng lẽ Campbell phải có được lượng người theo dõi lớn hơn trong cuộc đời ngắn ngủi bi thảm của mình. Điều đó nói lên rằng, cơ hội để bắt kịp tác phẩm của Willie chưa bao giờ tuyệt vời hơn viên ngọc quý được phát hành sau này.
Với lượng khách xuất sắc, Be Cool là niềm vui ổn định, không ngừng nghỉ. Nó nhắc nhở thế giới nhạc blues về những tài năng to lớn mà nó đã đánh mất gần đây, nhưng quan trọng hơn, nó nhắc nhở chúng ta tại sao ngay từ đầu chúng ta lại coi trọng nhạc blues.
'Forever Shall Be' sâu sắc có thể là bài hát hay nhất. Cái kết buồn của cuộc đời ca sĩ càng làm tăng thêm nỗi đau, nhưng ở đây không chỉ có tình cảm
Đây thực sự là một thành tựu âm thanh cao chót vót. Nhưng cũng có 'She's a Twister' để thể hiện khía cạnh vui tươi, vui nhộn hơn trong tính cách của Campbell. Sự thật là mọi thứ trên Be Cool đều hoạt động rất tốt. Nếu tên và tác phẩm của Willie J. Campbell đã trốn thoát khỏi bạn cho đến nay, hãy tự giúp mình và bắt kịp những người trong chúng tôi đã phát hiện ra anh ta.
Mua từ Amazon
G NHỎ. WEEVIL - NẾU TÔI CÓ THỂ…
Người bản xứ Atlanta Little G. Mọt đã làm khán giả choáng váng trong khoảng một thập kỷ. Và đây là hy vọng anh ấy sẽ tiếp tục làm việc đó thêm vài thập kỷ nữa. Anh là một kỹ thuật viên lành nghề nhưng hơn thế nữa anh còn biết cách trút bỏ tâm hồn mình trước người nghe không chút nghi ngờ.
Ca khúc hay nhất là 'Scam Me, Scam Me Not' đầy thông minh, thể hiện bản chất không đáng tin cậy của việc hẹn hò đương đại. Ngoài cây đàn hạc cháy bỏng và cây đàn guitar rực lửa, nó còn kể một câu chuyện phải được kể
Một người chiến thắng lớn khác là bộ phim 'Tribal Các vấn đề' được phát triển chậm rãi. ' Nó chứng tỏ rằng nhịp điệu kỳ lạ và giọng nói cuồng nhiệt đôi khi là tất cả những gì có thể khiến chúng ta sợ hãi và mê hoặc. Nhìn chung, If I may… là một trong những sản phẩm lớn nhất và hay nhất của năm. Nếu đó là một liều thuốc lành mạnh của nét quyến rũ miền Nam mà bạn đang tìm kiếm, bạn có thể làm điều tồi tệ hơn nhiều so với việc ghé thăm Little G. Hiên nhà Weevil
Mua từ Amazon
MONSTER MIKE WELCH - KHÔNG GÌ NGOÀI THỜI GIAN
Một biệt danh hùng vĩ như Monster Mike rất đáng để noi theo. Nhưng phù thủy guitar đến từ Boston đã kiếm được nó trong gần ba thập kỷ. Kỹ năng chơi guitar của anh ấy tuyệt vời đến mức bạn hy vọng bất kỳ ai được mệnh danh là quái vật cũng sẽ như vậy, và giọng hát dẻo dai của anh ấy cũng không hề kém cạnh.
Không có gì ngoài thời gian tràn ngập những thể loại nhạc blues mà bạn mong đợi từ một cựu binh nhạc blues, nhưng nó cũng chứa đựng những điều bất ngờ hạnh phúc. Đầu tiên là bản cover 'I Me Mine' của Beatles. ' Một sự sáng tạo lại giàu trí tưởng tượng của ca khúc trong album do Harrison chấp bút, Monster Mike giúp chúng ta nhớ lại rằng George là người chịu ảnh hưởng nhạc blues nhiều nhất trong số bốn người tuyệt vời. Khi làm như vậy, anh ấy tìm thấy một cảm giác gan góc trong tâm hồn mà bằng cách nào đó đã thoát khỏi chính The Beatles.
Một điều ngạc nhiên khác là bản nhạc acoustic dịu dàng 'Kind Hearted Woman Blues'. ' Ở đây, Welch nghe có vẻ không giống một con quái vật hơn là một nạn nhân mong manh của nỗi đau khổ. Anh ấy dễ bị tổn thương theo những cách mà các bài hát trước đó chưa thể hiện đầy đủ.
Nhìn chung, không có gì ngoài thời gian, mặc dù có những khoảnh khắc yếu đuối hơn, nhưng lại bao trùm nhiều loại cảm xúc mà ngôi sao của nó có thể quản lý bằng kỹ năng chơi đàn linh hoạt của mình. Đó là một nỗ lực tuyệt vời của một nghệ sĩ vẫn đang phát triển khi anh ấy gần đến sinh nhật lần thứ năm mươi của mình.
Mua từ Amazon
NICK MOSS BAND - QUAY LẠI VÀO NÓ
Ban nhạc Nick Moss là loại trang phục dường như tồn tại như một lời nhắc nhở sống động rằng nhạc blues vẫn tiếp tục tồn tại trong thế kỷ 21. Mặc dù âm thanh của họ chủ yếu dựa vào nhạc R&B thập niên 50 và 60 cũng như nhạc rock and roll, nhưng rõ ràng là mỗi nốt nhạc họ chơi đều mang sức mạnh và niềm tin đã tiếp sức cho những nghệ sĩ như Muddy Waters, B. B. Vua và Robert Johnson
Với sự trợ giúp của ngôi sao kèn harmonica Dennis Grueling, Nick và ban nhạc tài năng của anh đã tạo ra một bộ sưu tập phong phú các bài hát blues hay, những bài hay nhất nằm trong số những bài hay nhất mà thể loại phụ cung cấp.
Giai điệu chậm rãi của 'Living in Heartache' thực sự đỉnh cao, vừa ấm áp, nhân ái, vừa đẩy người nghe vào nỗi buồn mà chỉ một ca khúc blues hay mới có thể làm được.
Cũng đáng được đề cập là 'Giải pháp. ’ Nó có giai điệu mạnh mẽ và có thể là tác phẩm guitar hay nhất album
Ít hấp dẫn nhất, Get your back to it nghe có vẻ hơi chiếu lệ, khiến Nick và các chàng trai có vẻ như là những người mới nhất trong một chuỗi dài các ban nhạc rock/blues mang âm hưởng chung chung. Nhưng may mắn thay, họ không ở trong tình trạng tồi tệ nhất lâu. Nhận sự ủng hộ của bạn về tổng thể là một nỗ lực đặc biệt
Mua từ Amazon
NAT MYERS - VÀNG PERIL
Nat Myers có nền tảng dân tộc và nghệ thuật khiến anh có đủ khả năng hát nhạc blues theo cách mà hầu như không ai khác có được. Nếu dòng dõi người Mỹ gốc Hàn khiến anh trở nên khác thường trong thể loại mà anh chọn để thể hiện bản thân, thì phả hệ nghệ thuật của anh với tư cách là một nhà thơ lớn lên nhờ hip-hop và Hardcore cũng vậy. Trong Yellow Peril, sự kết hợp đặc biệt giữa các thành phần văn hóa này đã tạo ra món hầm độc đáo như bạn nghi ngờ. Nhưng điều ngạc nhiên lớn nhất của album là nhạc blues của người Mỹ gốc Hàn giống đến mức nào với những gì chúng ta đã nghe trước đây vang vọng từ đồng bằng sông Mississippi.
Ca khúc chủ đề, 'Yellow Peril' là một bản dậm chân acoustic có nhịp độ trung bình với những cú liếm chọn ngón tay và giọng hát hét lên nhức nhối, âm thanh quen thuộc ngay lập tức với bất kỳ người yêu nhạc blues nào. Nhưng đây không phải là bài hát sáng tác đầu thế kỷ 20. Cũng không phải là câu chuyện đau lòng về một người tình không chung thủy. Nhạc blues chi tiết ở đây là nhạc cổ điển gần đây hơn. ‘Yellow Peril’ nói về sự căm ghét của người Mỹ gốc Á trong và sau đại dịch Covid-19. Mang đến cho bài hát một cảm giác cấp bách đầy ám ảnh, lời bài hát nhắc nhở chúng ta rằng The Blues thực sự phổ biến đến mức nào
'Misbehavin' Mama' có chủ đề thông thường hơn một chút, nhưng nó cũng là một minh họa tuyệt đẹp về giọng hát vang dội của Myers và khả năng kể chuyện sống động
Mối nguy hiểm màu vàng không chỉ là sự thể hiện tầm ảnh hưởng bất diệt của nhạc blues. Đó là sự mở rộng của thể loại này. Đó là điều xảy ra khi người sáng tạo được phép sáng tạo không giới hạn. Và nó cũng tình cờ trở thành một trong những album nhạc blues hài lòng nhất mà thể loại này từng thấy trong nhiều năm
Mua từ Amazon
JORMA KAUKOEN - TRỰC TIẾP Ở ĐƯỜNG DÂY
Không có gì giống như sự cấp bách và gần gũi của một nghệ sĩ nhạc blues trực tiếp. Và khi được truyền tải bởi đôi bàn tay tài năng và giọng hát đầy nhiệt huyết, chúng càng trở nên quan trọng hơn. Live at the Bottom Line của Jorma Kaukonen sẽ là một sự bổ sung tuyệt vời cho bộ sưu tập âm nhạc của những người hâm mộ muốn thể hiện khả năng của thể loại này khi được biểu diễn trước một khán giả háo hức
Những bản nhạc blues acoustic nhẹ nhàng được trưng bày ở đây khác xa với những trò hề khàn khàn làm hài lòng đám đông mà hầu hết mọi người nghĩ ngay đến một khung cảnh nhạc sống. Nhưng có điều gì đó để nói về một cơn bão yên tĩnh với cách kể chuyện dễ dàng ở sân sau
Sự tương tác vui vẻ với đám đông là điều khiến ‘Death Don’t Have No Mercy’ trở nên thú vị. Anh ấy nói đùa về tựa đề buồn của bài hát ngay trước khi lao vào một số bản nhạc blues chân thành nhất từng được nghe trong một thời gian.
Tương tác thú vị hơn bắt đầu gần hơn với album, 'Hesitation Blues', nhưng như trước, sự vui nhộn không giới hạn chiều sâu của bài hát. Nói chung, nỗ lực mới nhất của Koukonen là một ví dụ điển hình về nhạc blues acoustic trong bối cảnh trực tiếp. Trừ khi bạn có thể xem trực tiếp nghệ sĩ blues và ban nhạc của anh ấy, bạn sẽ phải xem cái này
Mua từ Amazon
D. K. HARRELL - NGƯỜI ĐÀN ÔNG PHÙ HỢP
Tất cả đều 25 tuổi, D,K. Harrell đang trên đường tạo dựng một vị trí quan trọng trong thế giới guitar blues. Người gốc Louisiana đã giành được nhiều giải thưởng và sự chú ý của giới truyền thông cho thấy một sự nghiệp đầy hứa hẹn. Và với album đầu tay ‘The Right Man’, anh ấy đã có một bước nhảy vọt lớn trong việc thực hiện lời hứa đó
Giọng nói trẻ trung của anh ấy có thể cần phải mạnh mẽ hơn một chút, nhưng anh ấy sẽ đạt được điều đó. Và kỹ năng chơi guitar của anh ấy thừa khả năng gánh vác gánh nặng khi anh ấy trưởng thành. Đã có dấu vết của trí tuệ, sự ấm áp và niềm đam mê trong những nốt nhạc đó
Mặc dù Harrell thành công ở thể loại ballad nhạy cảm, nhưng The Right Man lại đạt phong độ cao nhất với thể loại nhạc funk đồng thau, lạc quan. “Đã lâu không ở đây” là một khoảng thời gian vui vẻ. Nếu nhịp của nó không khiến bạn chuyển động thì đã đến lúc kiểm tra mạch của bạn
Một bản funk ngon lành khác là 'Bạn sẽ ngạc nhiên. ’ Và vâng, bạn sẽ
Hãy tự giúp mình và lắng nghe D. K. ra mắt chính mình. Nếu không, bạn có nguy cơ bỏ lỡ ngôi sao nhạc blues tiếp theo
Mua từ Amazon
ARLEN ROTH VÀ JERRY JEMMOTT - PHIÊN SIÊU TÂM LINH
Các nhạc sĩ của phiên là Rodney Dangerfield của thế giới nhạc blues và rock. Những người giỏi nhất trên thế giới nhận được rất nhiều tiền và lòng biết ơn, nhưng rất ít được tôn trọng. Chắc chắn, những người trong ngành rất tôn trọng họ, nhưng họ không được nhiều người biết đến ở bên ngoài ngành. Phiên Super Soul đe dọa sẽ thay đổi điều đó đối với bậc thầy guitar Arlen Roth và tay bass siêu hạng Jerry Jemmott. Đó là một bộ sưu tập tuyệt vời gồm nhạc rock nhuốm màu blues vui nhộn và nhạc blues nhuốm màu rock. Và nó có kiểu chơi điêu luyện khiến cả hai người đàn ông trở thành bậc thầy trong các nghề thủ công tương ứng của họ
Nếu đó là chiều sâu cảm xúc mà bạn đang tìm kiếm, tốt nhất bạn nên tìm nơi khác. Phiên Super Soul không chỉ là hai nhạc sĩ vĩ đại đã có khoảng thời gian tuyệt vời để tạo ra âm nhạc đã tạo nên họ. Và hầu hết thời gian, thế là đủ
B. B. Tác phẩm kinh điển 'The Thrill is Gone' được xử lý R & J. Âm trầm và giọng hát của Jemmott không nỗ lực để phát minh lại bánh xe, tác phẩm guitar của Roth cũng không khám phá bất kỳ lãnh thổ mới nào, nhưng lắng nghe những người khổng lồ này tận hưởng sự đồng hành cùng âm nhạc của nhau là tất cả niềm vui cần thiết
Cũng cần lưu ý là bản cover nhạc cụ có bánh xe tự do của tác phẩm kinh điển Motown 'Dancing in the Streets. ' Tác phẩm trượt của Arlen ở đây là ngon nhất. Anh ấy bay lên, khệnh khạng và ngất ngây trong khi bạn nhảy của anh ấy mang đến sự hỗ trợ vững chắc cho bài hát. Nếu đó là khoảng thời gian vui vẻ mà bạn đang theo đuổi, bạn sẽ tìm thấy nó trong Phiên siêu linh hồn
Mua từ Amazon
TOMMY EMMANUEL - TUYỆT VỜI HAI
Hãy để việc đó cho bậc thầy chọn đàn guitar gốc Úc minh họa cho sự giao thoa tuyệt vời giữa địa hình phong cách của hai thể loại âm nhạc lâu đời nhất nước Mỹ. quận và nhạc blues. Bỏ nơi sinh ra, Tommy Emmanuel chỉ là người đàn ông của công việc. Và thật là một công việc tuyệt vời mà anh ấy làm trong Kẻ tòng phạm thứ hai
Với sự giúp đỡ của dàn bạn diễn ấn tượng, Emmanuel đưa ra lập luận mạnh mẽ rằng hai ngôi nhà âm nhạc Mỹ này thực sự chỉ là một căn hộ song lập khổng lồ với các tiện ích và người thuê chung. Album đủ có hồn để vượt qua dòng nhạc blues và đủ sắc sảo để khiến những người hâm mộ nhạc country lớn nhất tan chảy
Trong số rất nhiều ca khúc mạnh mẽ, nổi bật nhất là ca khúc 'Someone Like You' của Michael MacDonald. Emmanuel lùi lại một chút và để người có râu dẫn đường bằng giọng nói mượt mà của mình, nhưng kết quả vẫn đáng chú ý như nhau
Đối với những người thích hái nho ngon ở vùng quê cổ, có 'Son of a Gun' tuyệt đẹp [Có sự góp mặt của Richard Smith]
Cuối cùng, Accomplice 2 có thể nghiêng về phong cách đồng quê nhiều hơn một chút so với mức mà những người hâm mộ nhạc blues khó tính có thể thích, nhưng việc hòa mình vào dòng khác có thể chỉ là điều mà những người theo chủ nghĩa nhạc blues trường phái cũ cần để có được một góc nhìn nhỏ. Phải sở hữu cho người hâm mộ bất kỳ thể loại âm nhạc Mỹ nào
Mua từ Amazon
MICHAEL JEROME BROWNE - GETTIN' TOGETHER
Nghệ sĩ guitar/ca sĩ gốc Canada Michael Jerome Browne là bằng chứng sống cho thấy âm nhạc gốc rễ không nhất thiết phải là một bài tập trong chủ nghĩa phục hưng trống rỗng. Âm nhạc của ông có thể bắt nguồn sâu xa [xin thứ lỗi cho cách chơi chữ] từ những thể loại âm nhạc truyền thống thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nhưng nó vẫn tươi mới và sôi động như bất cứ thứ gì được ghi lại trong vài thập kỷ qua. Bất cứ khi nào nó được hình thành lần đầu tiên, âm nhạc này đang diễn ra. Và đó là một niềm vui
Danh dự của ca khúc hay nhất trong album sẽ phải thuộc về ca khúc thô thiển đến khó chịu 'Shake' Em on Down. ' Nó thể hiện sự hồn nhiên mà hầu hết những người thực hành cội nguồn không thể đạt được bằng cột sà lan
Một ca khúc nổi bật khác là ca khúc sôi động và vui nhộn ‘Xin hãy giúp đỡ. ' Đó là một liều thuốc giải độc thú vị cho phần còn lại của chủ đề khó khăn của album. Tuy nhiên, theo cách riêng của nó, nó cũng ‘bluesy’ đích thực như những bài hát khác. Đôi khi sẽ không có hại gì khi nhắc nhở khán giả rằng nhạc blues không chỉ là cảm giác tồi tệ
Gettin' Together sẽ không xếp hạng cao bằng các tác phẩm kinh điển cũ hơn trong danh sách album mà một người mới tham gia vào thể loại này sẽ cần thêm vào bộ sưu tập ngày càng tăng, nhưng đối với những album đã chứa đầy các huyền thoại trên kệ [B. B. King, Muddy Waters, v.v.] Tác phẩm mới nhất của Michael Jerome Browne sẽ là một hướng đi mới đáng quan tâm để hướng tới
Mua từ Amazon
BILL FILIPIAK - AKA BILLIUM
Dành phần lớn sự nghiệp của mình dưới cái bóng của những người khác với tư cách là nhà sản xuất và nhạc sĩ, Bill Filipiak, đã nói rõ rằng, ngay cả khi anh ấy chiếm vị trí trung tâm trong AKA Billium, rằng anh ấy không phải là một nghệ sĩ điêu luyện. “Trước hết, tôi là một nghệ sĩ guitar nhịp điệu,” anh ấy nói và nói thêm, “Tôi là người thích những giai điệu tuyệt vời và một tiêu điểm nhịp điệu đơn giản khiến đầu bạn lắc lư. ” Bản phát hành mới nhất của anh ấy có rất nhiều yếu tố này cũng như có đủ những câu hấp dẫn và ca từ kích thích tư duy để biến mọi thứ không chỉ là một album nhạc dance
Khi nói đến ca từ kích thích tư duy, 'Love on Each Other' dẫn đầu. Cần phải có một nghệ sĩ có năng lực mới có thể sáng tác một bài ca tình anh em ấm áp như thế này mà không trôi theo chủ nghĩa không tưởng của nhạc pop buồn tẻ. Nhưng bằng cách nào đó Bill Filipiak đã làm được điều đó. Nói vậy nhưng phải thừa nhận rằng ngay cả trong ca khúc hay này, ca sĩ/nhạc sĩ vẫn tỏa sáng với tư cách một nhạc sĩ hơn là một ca sĩ. Nói cách khác, giọng hát của Filipiak không phải là mạnh nhất
Không có gì ngạc nhiên khi một bài hát hay hơn khác của AKA's Billium là một bài hát không lời. ‘Brian Wilson’ là một lời tri ân thú vị dành cho [ngạc nhiên. ] Brian Wilson. Đó là một cách thú vị để kết thúc một nỗ lực nặng nề và hầu như được hình thành tốt. Điều tốt nhất có thể nói về AKA Billium là nó thành công bất chấp những điểm yếu về giọng hát của giọng ca chính. Nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn. Album của Bill Filipiak là một bản nghe hay nhất và hấp dẫn
Mua từ Amazon
LIL JIMMY REED - BACK TO BATON ROUGE
Thường được công nhận là tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ blues Louisiana, bản phát hành mới nhất của Lil Jimmy Reed mang tiêu đề cho chúng ta biết tất cả những gì chúng ta cần biết. Anh ấy đang đưa chúng ta trở về cội nguồn của mình, cả về ca từ lẫn âm nhạc. Không phải là Reed đã từng đi chệch khỏi sự khởi đầu của mình
'Họ gọi tôi là Li'l Jimmy là một lịch sử ngắn gọn về nghệ sĩ blues nổi tiếng. Và nó giành được vị trí hàng đầu với tư cách là ca khúc nổi bật trên Back To Baton Rouge. “Họ đặt cho tôi cái tên này và tôi đã giữ nó cho đến ngày nay” là một ví dụ về cách kể chuyện trực tiếp, nhẹ nhàng được trưng bày ở đây. Nhưng một minh họa tốt hơn đến từ khả năng chơi guitar điêu luyện của người đàn ông. Reed có thể đã chậm lại một hoặc hai bước. Nhưng như bất kỳ người hâm mộ thể loại này đều biết, nhạc blues không phải là đạt được điều đó trước tiên. Jimmy Reed đến đó khi nó đếm. Và anh ấy đến đó thật phong cách.
Một bài hát mạnh mẽ khác là ‘In the Wee Wee Hours. ”Mặc dù Reed có vẻ gặp khó khăn một chút để theo kịp nhịp điệu lạc quan, nhưng điều quan trọng là anh ấy nghe vẫn tươi tắn và sẵn sàng. Nhìn chung, Back to Baton Rouge là một nỗ lực rất tốt, xứng đáng có một vị trí trên thiết bị nghe của bạn.
Mua từ Amazon
BAN NHẠC BRUCE KATZ - KẾT NỐI
Không có gì ngạc nhiên khi nhạc sĩ và người chỉ huy ban nhạc huyền thoại Bruce Katz đã cho ra đời một nỗ lực xuất sắc khác. Nhưng đối với những người chưa quen, tác phẩm mới nhất của anh mang đến cơ hội kết nối với anh một cách tốt nhất.
Kết nối bắt đầu với 'Right Here, Right Now', một nhạc cụ mạnh mẽ kết hợp những gì hay nhất của nhạc blues đương đại, R&B cổ điển và nhạc rock do guitar điều khiển. Từ đó, mọi thứ không mất đi một chút cường độ nào và thúc đẩy. Ban nhạc Bruce Katz có thể tự hào về một thủ lĩnh sinh vào những năm 50, nhưng Connections có thể được hình thành bởi một thiếu niên. Chỉ thế thôi là tràn đầy sức sống.
Ngoài phần mở đầu ấn tượng của album, ca khúc hay nhất ở đây là 'Morning on Basin Street', một ca khúc nhẹ nhàng hơn, ngọt ngào hơn cho đến khi nó không còn nữa. Đó là một niềm vui thực sự, nhưng điều đó có thể nói lên hầu hết các bài hát của Connections
Mua từ Amazon
TONY HOLIDAY - MOTEL MISSISSIPPI
Ngay khi chúng ta chạm tới ca khúc đầu tiên của Motel Mississippi, ca khúc 'Rob and Steal' tinh nghịch đầy thú vị, tâm hồn gan góc của Tony Holiday chiếm vị trí trung tâm. Anh ấy có phong cách và tâm hồn của một nghệ sĩ nhạc blues kỳ cựu và anh ấy cũng tự hào về âm thanh của một nghệ sĩ miền quê
Đối với những người chưa quen, âm nhạc 'đất nước trên đồi' là một thể loại phụ của nhạc blues nổi lên từ Đồng bằng Mississippi. Như bạn có thể đoán, có rất nhiều điểm trùng lặp giữa 'The Delta Blues' và 'Hill Country music' và việc phân biệt cả hai có thể là một nhiệm vụ khó khăn, chẳng hạn như biết sự khác biệt giữa màu đỏ sẫm và màu hạt dẻ. Nhưng có một điều chắc chắn. Tony Holiday không chỉ là bậc thầy về nó, anh ấy còn có sứ mệnh biến nó thành một thứ khác cho đến khi nó trở thành của riêng anh ấy
Khi nói về album mới nhất của anh ấy,’ Holiday nói, “Nó có một số sừng trên đó. Hầu hết mọi người đều nói đó là nhạc đồng quê trên đồi, bạn không thể thổi kèn vào nó, nhưng tôi thực sự không quan tâm. Anh ấy tiếp tục mô tả âm thanh của Motel Mississippi là “Clarksville gặp Memphis. ”
Sự kết hợp về mặt địa lý của một album trong Holiday là một lập luận mạnh mẽ cho sự pha trộn giữa các thể loại âm nhạc. Nó lắc lư, nhảy và nhảy giống như một bản nhạc kinh điển của Memphis mà bạn có thể nghe thấy từ bản ghi âm Stax cổ điển. Nhưng nó cũng có nền tảng sâu sắc trong nỗi buồn xưa cũ. Với tư cách là người hướng dẫn đằng sau dự án của ban nhạc, Tony Holiday phải được công nhận là một giọng ca mạnh mẽ trong dòng nhạc blues, người một ngày nào đó có thể nổi lên như một bậc thầy thực sự.
Mua từ Amazon
DEB CALLAHAN - BACKBONE
Deb Callahan, người gốc Philadelphia, tự hào về chất giọng đầy nội lực có thể tỏa sáng ngay cả trong khung cảnh bình thường. Và ở đây, nơi bối cảnh khác xa với bình thường — nhờ vào ban nhạc hỗ trợ xuất sắc nhất — cô ấy thực sự mang đến một trong những album nhạc blues/nhịp điệu và blues sôi động và sống động nhất trong năm.
'Big Girl Pants' là một bài hát vui nhộn dành cho bất kỳ ai chưa chuẩn bị để đối mặt với một thế giới lạnh lùng, tàn khốc — nhưng thậm chí còn hơn thế đối với những cô gái chưa học cách ăn mặc cho những dịp như vậy. Nhưng Deb Callahan đã để dành phần trình diễn giọng hát mạnh mẽ nhất của mình cho 'Danger Zone', một lời ca ngợi mệt mỏi của thế giới đối với tình trạng bất ổn đương thời của chúng ta. Như với bất kỳ người hát nhạc blues có khả năng nào, cô ấy chia sẻ từng chút lo lắng đang đốt cháy một lỗ hổng trong tâm hồn mình, nhưng làm như vậy với một vẻ đẹp có thể khiến nỗi đau đó trở nên đáng giá
Backbone là một album mạnh mẽ và được thực hiện xuất sắc mà bất kỳ người hâm mộ nào của nữ ca sĩ nhạc blues cao áp nên thêm vào bộ sưu tập của mình.
Mua từ Amazon
CHỊ LUCILLE - TELL THE WORLD
Ảnh hưởng của tâm hồn Memphis thập niên 60 có ở khắp mọi nơi trong lĩnh vực nhạc pop, rock, nhịp điệu và blues, nhưng khi nó được kết hợp với nhạc blues chân thành, đó là một công thức không bao giờ cũ. Đến từ Missouri, ban nhạc Sister Lucille là ban nhạc blues pha chút rock mới nhất chứng minh sức mạnh của sự kết hợp giữa blues và R&B
'My Name is Lucille' mang đến cú đột phá hay nhất cả về ca từ lẫn âm nhạc. Hát từ góc nhìn của B. B. King's guitar, nó là lời ca ngợi hai nhân vật huyền thoại và nó thể hiện sự tôn kính ngang nhau đối với cả hai - người chơi và người chơi. Ngoài việc kể lại câu chuyện về cách đặt tên của Lucille [Không có tiết lộ gì ở đây, nhưng đó là một câu chuyện tuyệt vời], nó còn nhắc nhở chúng ta về sự thân thiết giữa một bậc thầy và nhạc cụ của mình
Cũng cần lưu ý là điệu nhảy sôi động 'Devil in a Red Suit. ’ Ngay cả khi họ hướng tới nhạc funk đương đại, ban nhạc vẫn không bao giờ bỏ lại nhạc blues phía sau. Đó là một bài hát đáng chú ý trong một album đáng chú ý. Nói với thế giới rằng có rất nhiều sức mạnh — và nó làm được điều đó bằng một cú chạm khéo léo. Album thứ hai của Sister Lucille là một sự cải tiến mạnh mẽ so với album đầu tiên của họ
Mua từ Amazon
TAS CRU - RIFFIN' THE BLUE
Hơn bất kỳ yếu tố nào khác, kỹ năng chọn đàn guitar là một phần quan trọng tạo nên sức hấp dẫn của thể loại này. Các học viên nổi tiếng nhất của nó từ Muddy Waters đến B. B. Vua của Jonny Lang đều là những tay hái có tài và những người không cắt được mù tạt trên cây đàn sáu dây có thể sẽ bị bỏ lại trong đống tro tàn của những người đàn ông nhạc blues bị lãng quên. Điều tốt nhất có thể nói về Syracuse, nghệ sĩ guitar New York là có rất ít cơ hội để anh ấy kết thúc trên đống tro tàn đó. Nhưng điều tồi tệ nhất có thể nói là của anh ấy - không giống như hầu hết các huyền thoại nhạc blues ném rìu - giọng hát của anh ấy không hoàn toàn phù hợp với lối chơi của anh ấy.
Có những khoảnh khắc Riffin' the Blue dường như là một thử nghiệm trong việc kiểm tra mức độ người ta có thể bù đắp cho khả năng ca hát mờ nhạt bằng những đoạn guitar tuyệt vời. Nhưng may mắn thay, Cru đã biến cây guitar của mình chơi thành trung tâm của Riffin' the Blue. Có lý do vì sao album không có tên Croonin' the Blue. Các bài hát nổi bật bao gồm bài quốc ca 'Stand Up' và bài hát vui nhộn 'Heal My Misery. ’
Mua từ Amazon
THE CASH BOX KINGS - OSCAR’S MOTEL
Album thứ ba của The Cash Box Kings, Oscar's Motel chứa đựng tất cả các yếu tố cơ bản khiến nhạc blues Chicago trở thành lễ kỷ niệm cuộc sống mà nó đạt đến đỉnh cao nhất. Sau khi nghe nhanh, sẽ không ai ngạc nhiên khi bộ trang phục năm mảnh này đến từ thành phố lộng gió. Thật khó để tưởng tượng chúng phát ra từ bất kỳ nơi nào khác ngoại trừ từ chính linh hồn của Howlin' Wolf, Muddy Waters và B. B. Nhà vua
Ca khúc hấp dẫn nhất album cũng không có gì bất ngờ. “Down on the Southside” cho chúng ta tham quan vẻ đẹp và sự tàn bạo của thị trấn miền Trung Tây được yêu thích của nước Mỹ. Nó vui nhộn, sôi nổi và có hồn như bất cứ thứ gì đến từ Chicago kể từ khi thể loại phụ được chọn của Cash Box Kings ra đời
Một ca khúc không thể bỏ lỡ khác “I can’t Stand you”, liều thuốc giải độc hoàn hảo cho niềm tin [sai lầm] rằng nhạc blues là một thể loại của những nạn nhân nhìn chằm chằm, thiếu hài hước. Sự qua lại giữa các giọng ca rất vui nhộn và dễ hiểu. Nhìn chung, Cash Box Kings đã khéo léo duy trì đà phát triển của hai album đầu tiên và mang đến một bộ sưu tập các bài hát khẳng định danh tiếng mà họ đã có được. Oscar's Motel là thứ phải thuộc sở hữu của người hâm mộ nhạc blues đương đại
Mua từ Amazon
Anh Em Cùng Máu - MIKE ZITO ALBERT CASTIGLIA
Gợi ý đầu tiên rằng Blood Brothers đang chuẩn bị cho một album thực sự đáng chú ý xuất hiện trước khi âm nhạc bắt đầu. Joe Bonamassa, thành viên nổi bật của Blues, nói về bộ đôi này, “Mike và Albert có sự ăn ý đặc biệt với nhau khi họ hòa nhập và chơi mà ít ai có được. Họ kết thúc câu nói của nhau bằng âm nhạc. ”
Câu nói tâng bốc này còn có nhiều điều hơn là lời khen ngợi từ một bậc thầy nhạc blues. Đó là một mô tả thích hợp về âm nhạc có trong Blood Brothers. Khi nghe nó, người nghe không phải lúc nào cũng chắc chắn khi nào một bậc thầy guitar kết thúc và một bậc thầy guitar khác bắt đầu. Mike Zito và Albert Castiglia không chỉ kết thúc câu nói của nhau;
Được hỗ trợ bởi phần kèn tươi sáng và rực rỡ, “Fool Never Learns” là ca khúc mạnh mẽ và ấn tượng nhất về mặt cảm xúc. Trong khi đó, bài hát tiếp theo, “A Thousand Heartaches” chỉ đứng ở vị trí thứ hai. Đối với tất cả sự nam tính có chỉ số octan cao được thể hiện ở đây, điều đáng chú ý là The Blood Brothers hoạt động hiệu quả nhất khi dễ bị tổn thương, dịu dàng và ấm áp. Nếu bạn chưa quen với thuật ngữ của những pháp sư này thì album này là một nơi tốt để bắt đầu. Đây là một trong những bản nhạc blues hay nhất năm 2023
Mua từ Amazon
CHƠI VỚI BẠN BÈ CỦA TÔI - JEFF PITCHELL
Người chơi guitar Blues Jeff Pitchell đã có khởi đầu sớm với thể loại mình đã chọn. Ở tuổi mười lăm, anh đã đoạt giải “Nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất bang Connecticut”. ”Như với bất kỳ thần đồng nhạc blues nào, dự án mới của Pitchell mang đến nhiều kỳ vọng
Vậy bản án là gì? . Giọng của Pitchell [cả vocal và guitar] khỏe và ổn định. Ở điểm hay nhất, album nhắc nhở người nghe rằng việc kết hợp nhạc blues gai góc với nhạc rock rung động lòng người thường có thể là một ý tưởng tuyệt vời. “So like you,” bản cover một bản hit của Atlanta Rhythm Mục, mang lại cho chúng ta thái độ đúng đắn. Nó bước đi và đi vào tai chúng ta theo cách mà chỉ một nghệ sĩ blues thực sự tự tin mới có thể làm được
Ngay cả khi yếu nhất, kỹ năng tuyệt đối của Pitchell vẫn có thể bù đắp cho sự thiếu cảm hứng. Bạn sẽ gặp khó khăn trong việc tìm kiếm một tay guitar blues với nhiều tài năng hơn
Ca khúc chủ đề với giọng hát bốc lửa của Claudette King là điều thú vị nhất ở đây. Không khó để tưởng tượng đây là một buổi giao lưu ngẫu nhiên được ghi lại diễn ra chỉ sau sự pha trộn phù hợp giữa rượu whisky và cuộc trò chuyện nhỏ. Jeff Pitchell có thể chưa đáp ứng được sự kỳ vọng to lớn của anh ấy, nhưng ngày của anh ấy sẽ đến
Mua từ Amazon
GIỌT GIỌT CHO MAGIC SLIM - JOHN PRIMER
Lý lịch của John Primer giống như công thức thành công trong thế giới nhạc blues Chicago. Hãy sinh sản trên tài sản của người chia sẻ; . Bữa ăn hoàn thành là một tác phẩm mạnh mẽ và không ngừng nghỉ của một trong những ngôi sao xuất sắc nhất của làn sóng thứ hai của nhạc blues Chicago
Dù tốt hay xấu, Teardrops for Magic Slim nghe chính xác như những gì bạn mong đợi khi đọc tiểu sử của người đàn ông đó. Các bài hát vừa khó nghe vừa cảm động. Những người khác đã làm điều này tốt hơn, nhưng rất ít người làm được điều đó với sự chân thành và dễ bị tổn thương của Primer.
“It Hurts Me Too” là ca khúc hay nhất của album. Nó thể hiện sự đồng cảm của anh ấy theo cách giúp chúng ta hiểu tại sao nhạc blues vẫn còn quan trọng sau ngần ấy năm
Một bài hát hiệu quả khác gần hơn với album “The Blues is Alright. ” Vui vẻ và lạc quan nhưng cũng nhận thức rõ những khía cạnh kém hạnh phúc của cuộc sống. John Primer có vẻ thích thú với những mâu thuẫn này. Nhưng một lần nữa, những mâu thuẫn này về cơ bản không phải là định nghĩa của nhạc blues sao?
Mua từ Amazon
REAL GONE - ally VENABLE
Âm nhạc của Ally Venable có một chất lượng không thể xác định được khiến ngay lập tức cho rằng cô ấy đến từ bang Lone Star. Vì vậy, nếu bạn thích nhạc blues của mình chìm trong lớp thịt nướng dày đặc của Texas, thì album mới nhất của cô chủ nhạc blues trẻ tuổi này chính là thứ bạn cần
Cho dù cô ấy đang trao đổi với Joe Bonamassa hay Buddy Guy, cô ấy hòa nhập ngay vào nền tảng âm nhạc của mình và luôn mang theo một chút Texas bên mình.
Giai điệu nhẹ nhàng của “Any Fool Should Know” mang đến ca khúc hay nhất của album. Trong đó, Ally mang đến cho chúng ta một giọng hát quyến rũ sánh ngang với bất kỳ nghệ sĩ nhạc blues trẻ tuổi nào khác. Không có gì đáng tiếc khi cô ấy dành lại một số đoạn guitar hay nhất của mình cho bản ballad này
Một người chiến thắng lớn khác là câu chuyện nhức nhối “Hai sai lầm. ” Ở đây, giọng nói của cô ấy có phần vừa tự mãn vừa dễ bị tổn thương. Và tất nhiên, tiếng ồn ào của hard rock mang lại phông nền phù hợp cho tác phẩm guitar bùng nổ hơn. Bản phát hành mới nhất của Ally Venable không hoàn toàn so sánh với bản hay nhất của thể loại này, nhưng hãy cho cô ấy thời gian. Cô ấy sẽ đến đó. Cho đến khi cô ấy làm vậy, hãy tận hưởng chuyến đi
Mua từ Amazon
EDDIE 9V - Ma Kết
Âm thanh độc đáo của Eddie 9V là một sự pha trộn vui tươi bắt đầu bằng R & B hay nhất của thập niên 60 và thêm gia vị blues vừa đủ để khiến anh ấy và ban nhạc của anh ấy nổi bật giữa một biển những kẻ bắt chước Motown/Stax
Ca khúc mở đầu khiến chúng ta giật mình quay về năm 1965. Nhưng từ đó bữa tiệc chỉ trở nên gay gắt hơn, mãnh liệt hơn và có hồn hơn. Album là một khoảng thời gian vui vẻ dậm chân ở đẳng cấp cao nhất.
Điều khiến những pha phối hợp của Eddie 9 Volt trở nên ấn tượng hơn chính là sự trẻ trung của anh ấy. Thần đồng sinh năm 1996 đã học được rất nhiều điều trong thời gian ngắn và rõ ràng anh ấy đã dành rất nhiều thời gian để học hỏi, thi đua và học hỏi từ những bậc thầy trong thể loại mà mình đã chọn. Hết bài này đến bài khác của Ma Kết chứng tỏ anh ấy đã học được bao nhiêu.
Bài hát hay nhất của album là 'It's Going Down', một bài hát chân thành, nhạy cảm với kiểu ca từ và cách truyền tải giọng hát mà một nghệ sĩ blues ở độ tuổi của Eddie lẽ ra chưa thể làm được. Nhưng giống như phần còn lại của Ma Kết, Đó là một điều tuyệt vời. Nó chỉ khiến bạn tự hỏi tài năng trẻ này còn phải cống hiến bao nhiêu nữa cho thể loại mà anh ấy vô cùng yêu thích.
Mua từ Amazon
BARBARA BLUE - TỪ BÊN DƯỢC
Được mệnh danh là 'Nữ hoàng trị vì của Phố Beale', cô đã không thực sự đến được địa điểm nổi tiếng ở Memphis, Tennessee cho đến khi cô thực hiện chuyến đi đến đó vào cuối những năm 90. Giọng hát của Blue không hoàn toàn đáp ứng được kỳ vọng mà tiêu đề của cô ấy gợi ý, nhưng cô ấy có phong cách đủ tốt để thể hiện sự tôn kính đối với những người vĩ đại
Bản cover 'Tell Mama' - nổi tiếng của Etta James của cô ấy rất thú vị và nhiều đoạn cắt khác trong album cũng rất xứng đáng, nhưng phần mở đầu 'The Shoals' mới có nhiều khả năng thu hút sự chú ý của người nghe nhất và giữ nó lại.
'The Shoals' vinh danh nhiều tài năng xuất sắc đã xuất hiện từ vùng đầm lầy huyền thoại phía Nam và là bài học lịch sử sâu sắc cho những người còn quá trẻ để nhớ lại những ngày đầu
Nhìn chung, 'From the Shoals' không phải là một tác phẩm kinh điển, nhưng đôi khi cũng đủ để có một khoảng thời gian vui vẻ trong khi tưởng nhớ những người đã tạo nên thể loại yêu thích của chúng ta như ngày xưa và vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay.
Mua từ Amazon
ĐI ĐI ĐI - THẾ GIỚI RẮC RỐI LỚN
Hãy tưởng tượng một nhóm bạn đang đi chơi ngoài hiên với lượng rượu whisky vừa đủ để hát nhạc blues, nhưng không đủ để ngất đi. Đó là âm thanh được gợi lên bởi Walk that Walk. Ở đây không có nỗ lực nào được thực hiện để phát minh lại guồng quay vốn là thể loại nhạc blues lâu đời. Những kẻ này chỉ muốn vui vẻ làm nhạc và mời người nghe tham gia bữa tiệc. Kết quả của cách tiếp cận này là Big World of Trouble, một album nhạc blues đôi khi mạnh mẽ, đôi khi dễ gần, luôn có hồn, thu hút sự chú ý của chúng ta ngay từ hợp âm đầu tiên và không từ bỏ nó cho đến khi phòng thu hết điện.
Bản nhạc funk nặng 'Get Up Get Out' có lẽ là ca khúc mạnh nhất trong Big World of Trouble. Với tiếng gầm gừ đầy đe dọa, giọng hát có phần hông rung lắc chân di chuyển đúng điệu. Nhưng còn nhiều hơn nữa
Có bài hát 'Roof Got a Hole' của dân gian, bài hát mở đầu cho cuộc dạo chơi ở hiên nhà này và tạo nên giai điệu của album một cách hoàn hảo
Và bữa tiệc kết thúc với tiếng kèn harmonica boogie mang tên 'Good Woman' có thể sẽ khiến bất kỳ người hâm mộ nhạc blues nào thắc mắc tại sao phải mất nhiều thời gian như vậy mới phát hiện ra những anh chàng này. Big World of rắc rối là sự lựa chọn hoàn hảo cho bất kỳ người hâm mộ nhạc blues nào đang thắc mắc điều gì đã xảy ra với tất cả các ban nhạc blues vui vẻ. Walk That Walk chính là câu trả lời mà họ đang tìm kiếm. Và nó cũng đi kèm với một rãnh tốt
Mua từ Amazon
JOE LOUIS WALKER - TRỌNG LƯỢNG THẾ GIỚI
Album mới nhất của nghệ sĩ blues kỳ cựu Joe Louis Walker có tựa đề gợi lên một album nặng nề, nghiêm túc sâu sắc với những chủ đề đen tối, nặng nề. Đúng, Trọng lượng của thế giới không phải là đi dạo qua một đám hoa. Nhưng giống như bất kỳ nhạc blues tuyệt vời nào, nó không chỉ là việc chịu đựng những khoảng thời gian tồi tệ mà còn là việc vượt qua chúng bằng sức mạnh tao nhã của sự thanh lọc
Bài hát thể hiện rõ nhất cảm giác phấn chấn đó là bài hát vui tươi gần gũi hơn trong album 'You Got Me Whipped. ' Đó là một bản tình ca đơn giản nhưng được thể hiện bởi một người đã sống một cuộc đời đau khổ, buồn phiền và chuộc lỗi. Lời bài hát không kể cho chúng ta câu chuyện cuộc đời anh ấy. Họ không cần phải. Bằng cách nào đó, tất cả đều phát ra từ cây đàn guitar của Joe Louis Walker. Có những nốt anh ấy chơi không hay cũng như những nốt nhạc anh ấy không chơi
Một người chiến thắng lớn khác ở đây là câu chuyện mang tính tâm linh sâu sắc 'Có phải là vấn đề thời gian không?' Walker nói rõ rằng anh ấy không biết câu trả lời. Nhưng anh ấy dường như không quan tâm. Có một chiều sâu trong nỗi buồn của anh ấy vượt xa những câu hỏi triết học và không ai hiểu điều đó sâu sắc như Joe Louis Walker. Nếu bạn lắng nghe kỹ, bạn cũng sẽ hiểu nó. Nếu không, ít nhất bạn cũng sẽ nghe thấy một nghệ sĩ blues bậc thầy tại nơi làm việc