Ngày nay, chúng ta có một sự lựa chọn gần như không giới hạn về các nghệ sĩ indie thay thế mới để xem, những nghệ sĩ đột nhiên xuất hiện và bùng nổ trên Soundcloud, Bandcamp hoặc Youtube. Nhạc indie đã phát triển kể từ đầu những năm 2010 và sự phát triển rộng rãi của nó có nghĩa là có hàng nghìn nghệ sĩ nhạc pop indie thay thế mới để khám phá. Việc phân loại thông qua tất cả những gì có sẵn để tìm ra tài năng mới mà bạn chưa từng nghe trước đây có thể khiến bạn choáng ngợp. Với danh sách các ban nhạc và nghệ sĩ indie thay thế mới tuyệt vời này, tôi hy vọng sẽ giúp giới thiệu một số nghệ sĩ ít được biết đến hơn nhưng xứng đáng được chú ý nhờ âm nhạc và nghệ thuật của họ. Để mở rộng chân trời âm nhạc của bạn, đây là danh sách các nghệ sĩ indie thay thế mới yêu thích của tôi, những người có thể đã vượt qua bạn cho đến nay, nhưng chắc chắn rất đáng để khám phá
Ngày Charlotte Wilson
Charlotte Day Wilson là một ca sĩ R&B thay thế có trụ sở tại Toronto có giọng hát vượt ra ngoài thể loại. Với sự tự tin của Adele, sự thẳng thắn của Santigold và giọng hát có nét tương đồng với cả hai, Charlotte đã tạo ra thể loại R&B thay thế toàn diện, là sự pha trộn lôi cuốn giữa sự dễ bị tổn thương và sự tự tin. Âm nhạc của cô là sự pha trộn giữa R&B, pop và các yếu tố điện tử, nhưng giọng hát của cô luôn là tâm điểm. Charlotte Day Wilson sở hữu một giọng hát có thể mang trọng lượng nhất khi bài hát yêu cầu nó mà vẫn nghe dễ dàng. Âm nhạc của cô ấy bao gồm các dòng nhạc pop, phúc âm, jazz, điện tử và soul, nhưng giọng hát sâu lắng của cô ấy luôn là tâm điểm, biểu cảm cao vút ngay cả trong những âm sắc khàn khàn nhất.
Bài đọc liên quan
- Charlotte Day Wilson – Đánh giá album ALPHA
- Những nghệ sĩ R&B có thể thay đổi thể loại mà bạn nên biết
ma nữ
Giữa sự hồi sinh của psych rock vừa chớm nở, Evan Uschenko đã lặng lẽ mài giũa với ban nhạc Ghost Woman có trụ sở tại Arizona của anh ấy, tạo ra những bài hát ga-ra rock đầy mê hoặc, theo định hướng sẽ đưa anh ấy lên sân khấu như một cái tên quen thuộc. Ghost Woman tạo ra âm thanh độc đáo vẫn giữ được sự nhạy cảm về tâm lý của trường học cũ – những tiếng guitar mơ màng bị chôn vùi sau những lớp lông tơ, kết cấu ảo giác và ảnh ghép âm thanh mơ hồ. Album đầu tay cùng tên năm 2022 của Ghost Woman cũng là một trong những bản phát hành hay nhất trong năm ở mọi thể loại. Hoàn hảo cho những người hâm mộ các hành động do tâm lý điều khiển khác như Can, Tame Impala thời kỳ đầu, The Fresh and Onlys và Kurt Vile
Có liên quan
- Ghost Woman – Đánh giá album Ghost Woman
- Album hay nhất năm 2022
TẤN
Nhạc sĩ TONE có trụ sở tại London tạo ra âm nhạc vừa êm dịu vừa mạnh mẽ, kết hợp các đoạn riff của guitar và piano với các yếu tố R&B và ảnh hưởng của dub và shoegaze. Âm nhạc có chiều sâu cảm xúc khiến anh ấy khác biệt với hầu hết các nghệ sĩ trong lĩnh vực của mình. Sự kết hợp của anh ấy giữa những đoạn riff piano với những ảnh hưởng của R&B như blues, phúc âm và soul cộng lại để tạo nên thứ âm nhạc pop tuyệt vời có thể di chuyển dễ dàng giữa các thể loại. Lấy cảm hứng từ nhiều ảnh hưởng, album solo của TONE So I Can See You lên xuống với sự ấm áp tối giản, tạo ra sự pha trộn độc đáo giữa sự vênh váo post-punk và synth-pop tạo nên hiệu ứng đẹp mắt. Đối với bất kỳ ai đánh giá cao âm thanh thử nghiệm, đây là bản phải nghe
Có liên quan. Danh sách phát Indie – R&B thay thế
Tự động
Automatic là một ban nhạc indie thay thế tạo ra âm nhạc với sự rung cảm của trường học cũ. Bộ ba toàn nữ, những người tự đặt tên cho mình theo một bài hát của The Go-Go's, hướng sự cống hiến chung của họ cho làn sóng mới của thập niên 80 thành âm thanh dựa trên cảm giác thô, rít của các bản trình diễn được ghi bằng băng cassette và sự cấp bách của nhạc punk, . Bao gồm Izzy Glaudini [synths, hát chính], Lola Dompé [trống, hát chính] và Halle Saxon-Gaines [bass], Automatic đã tạo nên tên tuổi của mình bằng các bài hát indie pop kết hợp các giai điệu post-punk thưa thớt thành một âm thanh . Họ đã xây dựng được một lượng người theo dõi đáng kể tại địa phương thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp gọn gàng và hiệu quả, kết hợp các bản hòa tấu rộn ràng, tiếng guitar jangly và các phần nhịp điệu lái xe với lời bài hát hấp dẫn khám phá các chủ đề khẩn cấp và lật đổ
Có liên quan
- Tự động – Đánh giá album dư thừa
- Album hay nhất năm 2022
Hermanos Gutiérrez
Tạo ra âm thanh độc đáo kết hợp giữa hiện đại và cổ điển, Hermanos Gutiérrez chưa bao giờ ngại sử dụng guitar của mình để tạo ra âm nhạc điện ảnh. Rõ ràng họ yêu thích những bản nhạc phim của những bộ phim spaghetti cổ điển phương Tây như của Sergio Leone, nhưng họ cũng đã thêm thắt nét riêng khiến tác phẩm của họ không chỉ là một sự kính trọng. Với âm thanh được xây dựng xung quanh bộ gõ lung linh tinh tế và guitar acoustic, mỗi bài hát của họ đều mang một không khí hoài cổ thực sự thấm vào da bạn. Nhạc cụ truyền thống của cặp đôi Thụy Sĩ-Ecuador củng cố cảm giác ma quái của phương Tây, nhưng không bao giờ làm lu mờ giai điệu tinh tế và kết cấu sản xuất của Dan Auerbach, người có nhãn hiệu Easy Eye Sound mà họ hiện đang ký hợp đồng. Trong album năm 2022 của họ, El Bueno Y El Malo [The Good And The Bad], bộ đôi tiếp tục tạo ra những bài hát một cách thành thạo giống như một cuộc hành trình qua cánh đồng rộng mở dưới ánh trăng—vừa thú vị vừa nội tâm
Có liên quan. Hermanos Gutiérrez – Đánh giá album El Bueno Y El Malo
Los Bitchos
Los Bitchos là một ban nhạc rock indie thay thế vui nhộn, tươi tốt và có kết cấu đến từ London. Một ban nhạc mới xuất hiện với âm hưởng trường học cổ điển, Los Bitchos lấy cảm hứng từ nguồn gốc âm nhạc Mexico, kết hợp các mô hình đa nhịp điệu với các yếu tố nặng nề của cumbia và punk. Họ cũng truyền các yếu tố Afro-Latin và ảo giác vào âm thanh của họ, điều này hơi gợi nhớ đến Khruangbin nhưng với một chút đột phá và khẩn trương hơn. Với âm thanh cân bằng giữa năng lượng, thái độ và tính xác thực, Los Bitchos chắc chắn sẽ có một năm đột phá vào năm 2023
tảo bẹ
Được vô địch về khả năng kết hợp thủ công bài hát thay thế indie cổ điển với sản xuất thử nghiệm, giọng hát của Kelela cảm thấy phù hợp trong một câu lạc bộ ngầm cũng như trong phòng ngủ của bạn. Trong những năm kể từ album nổi tiếng Take Me Apart, Kelela đã trở thành một trong những nghệ sĩ R&B nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong ký ức gần đây; . Điều đó nói rằng, âm nhạc của cô ấy thật tuyệt vời và rất đáng để bạn đắm chìm trong năm nay. Bộ sưu tập các bài hát hay và lôi cuốn của cô ấy hấp dẫn về mặt nội tạng cũng như gần gũi về mặt cảm xúc. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, Kelela đã tạo nên bước đột phá với màn ra mắt siêu việt [Cut 4 Me] kết hợp giữa nhạc câu lạc bộ R&B và chủ nghĩa siêu thực. Cô ấy đã làm theo điều này với Take Me Apart, một album khám phá tình dục và động lực quyền lực trong các mối quan hệ. Và sản phẩm tuyệt vời của cô ấy vào năm 2023, Raven tiếp tục củng cố vị thế của cô ấy với tư cách là một trong những nghệ sĩ sáng tạo nhất của thế hệ chúng ta
Altopalo
Nhìn bề ngoài, âm nhạc của altopalo có vẻ giống như nhạc indie rock điển hình, nhưng mỗi bài hát có nhiều điều hơn là nghe được. Mặc dù ảnh hưởng của họ có thể trải dài từ indie pop đến beat điện tử, nhưng họ đã cùng nhau tạo ra một âm thanh mới mẻ và mới mẻ. Cốt lõi của âm nhạc của Altopalo là indie. Âm thanh của ban nhạc có trụ sở tại Thành phố New York rất sáng tạo và không thể đoán trước, pha trộn giữa thiết bị điện tử nhẹ nhàng với ghi-ta thô và cảm giác nhạc pop. Mặc dù các thành viên của nhóm nghiêng về khía cạnh thử nghiệm của mọi thứ, nhưng mỗi bài hát đều có cảm giác mượt mà, trau chuốt giúp nó nổi bật so với các ban nhạc thử nghiệm khác. Về mặt phong cách, giai điệu của chúng gợi nhớ đến những giai điệu như Phoenix hoặc Passion Pit thời kỳ đầu, nhưng âm thanh tổng thể của chúng hoàn toàn độc đáo. Altapalo không ngừng phát triển trong âm nhạc của họ và nhanh chóng phát triển cơ sở người hâm mộ tiếp tục quay lại để biết thêm
Có liên quan. Altopalo – Đánh giá album của kẻ thù không đội trời chung
Helado da đen
Helado Negro là một trong những nghệ sĩ độc lập thú vị nhất xung quanh. Roberto Carlos Lange, chủ mưu đằng sau ban nhạc, được sinh ra trong một gia đình có cha mẹ là người Ecuador ở Florida và hiện đang sống ở Brooklyn. Sự giáo dục của anh ấy đóng một vai trò quan trọng trong âm thanh của ban nhạc, đặc biệt là sáng tác, pha trộn nhiều ngôn ngữ và thiết bị điện tử tương tự với guitar và các vòng lặp giọng hát vang dội để tạo ra nhạc pop sôi động, mở rộng thể loại. Một người kể chuyện tài năng và một nhà sản xuất táo bạo, Helado Negro tạo ra một nhóm nhạc pop indie đa ngôn ngữ đầy mê hoặc. Anh ấy mang mọi thứ, từ guitar đến thiết bị điện tử tương tự và vocal loop vào âm nhạc trong bầu không khí của mình, làm mờ đi ranh giới giữa thể loại và ngôn ngữ
Sợ hãi
Một trong những bản thu hay nhất năm 2021, Fears’ Oíche là tất cả những gì bạn muốn nghe trong một album đầu tay. Trải qua 10 bản nhạc, Fears kết hợp giữa dân gian, indie pop mơ mộng, indie điện tử và R&B để mang đến âm thanh hấp dẫn, độc đáo và trung thực đến khó tin. Đó là một bản thu âm tinh tế mang đến ca từ trung thực và đẹp đẽ, được khen ngợi hoàn hảo bởi giọng hát của cô ấy, trải dài từ thì thầm nhẹ nhàng đến cao vút. Giọng hát của cô ấy độc đáo và đầy ám ảnh, tạo nên những ca từ thanh tao theo phong cách gợi nhớ đến Björk ở giai đoạn thô sơ nhất của cô ấy nhưng lại có sự chuyển tải như PJ Harvey ở giai đoạn tốt nhất của cô ấy. Tài năng và độc đáo, Fears đang trên đường trở thành một cái tên quen thuộc
Bài đọc liên quan. Nỗi Sợ – Oíche Album Review
Tiếng Đức Minami
Minami Deutsch là một trong những ban nhạc thú vị và hấp dẫn nhất xuất hiện gần đây trong bối cảnh nhạc rock indie thay thế. Các rocker Nhật Bản là một nhóm tự xưng là "những kẻ thích lặp lại" đến từ Tokyo. Tình yêu chung của họ đối với kỹ thuật tối thiểu đã khiến họ tạo ra âm thanh đầy mê hoặc, khiến họ khác biệt với các đồng nghiệp psych rock. Khả năng kỳ lạ của ban nhạc trong việc tạo ra những thay đổi tinh tế trong giai điệu là điều khiến họ trở thành một người nghe quyến rũ. Các album của họ cho đến nay kết hợp nhịp điệu lởm chởm, lạc điệu với những đoạn riff guitar mờ ảo và các yếu tố dân gian để tạo hiệu ứng tuyệt vời. Với âm thanh hữu cơ, cách tiếp cận tối giản và màn trình diễn trực tiếp quyến rũ, Minami Deutsch là ban nhạc rock thú vị và hấp dẫn nhất đến từ Nhật Bản
Bài đọc liên quan. The Japanese Psych Rock Magic Of Guruguru Brain Records
Dijon
Trong số các nghệ sĩ nhạc pop indie mới, Dijon là một biểu tượng thực sự. Dijon không thể được xác định bởi một thể loại duy nhất. Âm thanh răng rắc, truyền nhiễm của anh ấy giống như một nét đặc trưng của riêng anh ấy. Quãng giọng và chất giọng đầy cảm xúc của anh ấy đều là cốt lõi khiến âm nhạc trở nên đáng nhớ. Sự nghiệp của Dijon có thể được mô tả như một nghiên cứu về thử nghiệm thể loại. Anh ấy đã thử nghiệm ở mọi lĩnh vực có thể có của nhạc pop indie, và dự án tiếp theo của anh ấy có thể sẽ là một sự khác biệt hoàn toàn so với công việc trước đây của anh ấy. Câu chuyện kể về sự nghiệp của anh ấy là về một ca sĩ khai thác vô số phong cách âm nhạc để tạo ảnh hưởng, vui vẻ tránh xa mọi cảm giác về sự thuần khiết của thể loại trong quá trình này. Thử nghiệm thể loại không ngừng của anh ấy đã dẫn đến album đầu tay solo xuất sắc của anh ấy, 2021’s Complete – một tuyển tập các bài hát indie pop được thu âm và sắp xếp theo cách bao gồm nhạc rock, hát phúc âm, v.v.
quốc gia ngôn ngữ
Đầy những giai điệu ấm áp và các lớp synth và bass tươi tốt, Nation of Language giống như một tàn tích đã mất của bối cảnh nhạc pop tổng hợp / làn sóng mới của thập niên 80. Những người hâm mộ các tiết mục từ The Cure và Orchestral Maneuvers in the Dark đến Hot Chip và Bloc Party đều sẽ tìm thấy điều gì đó để yêu thích trong âm thanh của Nation of Language. Nâng cao tinh thần và tràn đầy năng lượng, Nation of Language là một ban nhạc pop indie quản lý để vừa u sầu vừa hưng phấn, u sầu và lạc quan cùng một lúc. Album năm 2021 của họ, A Way Forward, là album hoàn hảo nhất của họ, một kiệt tác retro-pop tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa hướng nội và hướng ngoại, một album tiệc tùng cũng phù hợp để nghe bằng tai nghe. Nation of Language không chỉ là một trong những ban nhạc rock indie thay thế hay nhất hiện nay, họ còn tổ chức một trong những chương trình trực tiếp thú vị nhất xung quanh
Bài đọc liên quan. Nation Of Language – Đánh giá album Con đường phía trước
tổ ong thánh
Khi bạn lắng nghe sâu sắc âm nhạc của Holy Hive, bạn sẽ có cảm giác như một cuộc hành trình bằng âm thanh. Phong cách đặc trưng của họ được mệnh danh là "tâm hồn dân gian" nhưng nó cũng nhỏ giọt trong các yếu tố ảo giác và nhạc pop, tạo nên âm thanh hấp dẫn không bị ràng buộc bởi quy ước. Nhưng thực sự tất cả những gì bạn cần biết là Holy Hive quản lý để khai quật một sự rung cảm vừa hiện đại vừa hoài cổ. Âm nhạc của họ bị ảnh hưởng bởi nhịp điệu phức tạp và lời bài hát sống động, tạo ra một âm thanh riêng biệt mang đến cảm giác hiện đại cho sự nhạy cảm của nhạc pop cổ điển. Tay trống Homer Steinweiss và tay bass Joe Harrison tạo thêm một rãnh soul cổ điển chặt chẽ trong khi giọng giả thanh du dương của ca sĩ Paul Spring bổ sung chất lượng thanh tao tuyệt đẹp cho bản phối. Nghĩ rằng Simon và Garfunkel gặp Tame Impala
Bài đọc liên quan. Holy Hive – Đánh giá album Holy Hive
trái cây giả
Nếu bạn yêu thích âm nhạc mộc mạc, giàu cảm xúc và chân thực, thì bộ tứ Oakland Fake Fruit là dành cho bạn. Lấy cảm hứng từ garage rock và post-punk, âm nhạc của Fake Fruit nghe lởm chởm, lệch tông và cực kỳ vui nhộn. Họ chắc chắn là một nhóm nhạc thô mộc, tràn đầy năng lượng và lôi cuốn—điều đó cũng tình cờ tạo ra âm nhạc tuyệt vời. Được phát hành vào năm ngoái, album đầu tay mang tên của họ bao gồm 11 bài hát gồm những bài thánh ca da diết và dữ dội, mang âm hưởng phóng khoáng và gần gũi về mặt cảm xúc cũng như sự chân thành và chân thành. Fake Fruit giống như một trải nghiệm buổi hòa nhạc được tân trang lại, ban nhạc được trình bày trần trụi mà không có sân khấu hay lớp vỏ bọc, mang đến cho người nghe trải nghiệm về một người bạn nhảy lên micrô và phun ra thứ gì đó cho tất cả chúng ta cùng nghe, không bị lọc và không bị cắt
Bài đọc liên quan. Hướng dẫn về các ban nhạc hậu Punk hay nhất hiện nay
Wu-Lu
Thể hiện những gì tốt nhất trong âm nhạc đương đại, âm thanh của Wu-Lu hoàn toàn là của riêng anh ấy. Vừa là rapper, vừa là ca sĩ kiêm nhạc sĩ, âm nhạc của Wu-Lu kết nối với người nghe bằng cảm giác pop hơi lệch. Thế giới âm thanh của anh ấy có một cảm giác quen thuộc nhưng với cảm giác mất phương hướng kỳ lạ khiến bạn phải đoán già đoán non. Bản ghi Warp đầu tiên của Wu-Lu, LOGGERHEAD, là phần giới thiệu phù hợp cho cách tiếp cận khác thường của anh ấy. một sự pha trộn đầy mê hoặc của trống'n'bass ngắt, guitar grunge và lời bài hát trung thực tàn bạo được ghép lại với nhau trong ảnh ghép âm thanh bao gồm nhiều thể loại và phong cách ngoạn mục. Nó giới thiệu một số bài hát indie pop hay nhất trong năm và cũng là một trong những album hay nhất của năm.