100 họa sĩ hàng đầu của thế kỷ 21 năm 2022
|
Hội họa Việt Nam thế kỷ 21 – Bài 12: Tác giả tên vần Na–Ng Show
Các bài viết trong loạt bài này:
Ghi chú – Notice Mở đầu Hội họa Việt Nam thế kỷ 21 – Tác giả tên vần Na–Ng
Sơ lược về các tác giả Đình Nam Nguồn tham khảo và đọc thêm Ghi chú – NoticeVì một số lý do, người tổng hợp cáo lỗi không thể xin phép tác giả các tư liệu và hình ảnh được sử dụng trong loạt bài này. Nếu bạn đọc xem qua loạt bài của tôi rồi cảm nhận sâu sắc về nền mỹ thuật của Việt Nam, thì cái tội sử dụng chất liệu mà không xin phép của người tổng hợp hẳn sẽ được dung thứ. Due to various reasons, the compiler could not seek authors’ permission for the use of their materials and photographs in this treatise. If after going through this text, the readers have a deep sense toward Vietnamese arts, then I hope my plagiarism would be pardoned. Ghi chú về tên tác giả và tựa đề tác phẩm: hai chi tiết này được ghi lại đúng theo nguồn, vì thế bạn có thể thấy tên người không dấu và tựa đề bằng ngoại văn. Mở đầuNgười tổng hợp bài này không giỏi về thưởng lãm mỹ thuật và cũng không làm công việc sáng tác mỹ thuật ngoại trừ vài bức vẽ thời trung học được thầy dạy hội họa khen, lại càng không sưu tập tranh. Người tổng hợp chỉ có cảm nhận khi nhìn đến một số tác phẩm mỹ thuật, và cảm nhận là động lực trong việc giới thiệu các tác phẩm trong bài viết này. Tuy vậy, tiêu chí cảm nhận không phải là tất cả. Có một số tác phẩm tôi chưa thấy hay ở điểm nào nhưng vẫn đưa vào đây do sự đánh giá tích cực của chuyên gia, hoặc do giá bán mà tự nó cũng là thước đo cho sự đánh giá. Vì thế mà bạn có thể thấy trong loạt bài này những tác phẩm mà bạn không thấy giá trị ra sao. Có lẽ dần dà xem thêm, tìm hiểu thêm, bạn sẽ nhận ra. Nhờ đó, bạn có cơ hội tham khảo các tác phẩm được đánh giá cao và, như tôi, có thể nâng tầm thưởng lãm. Ngoài tiêu chí cảm nhận và sự đánh giá, việc chọn lựa tác phẩm để trình bày ở đây tùy thuộc vào việc tìm được thông tin và ảnh tranh có chất lượng dù tương đối. Có nghĩa là còn có tác phẩm khác có giá trị không kém nhưng người tổng hợp loạt bài này chưa được biết đến, hoặc chưa tìm được hình ảnh thích hợp. Ghi chú: do sự giới hạn của phần mềm về kích thước ảnh, một số ảnh tác phẩm được cắt bớt như ghi rõ trong mỗi trường hợp. Người tổng hợp bài này không nghĩ làm như thế gây hại cho giá trị của tác phẩm, trái lại giúp độc giả thưởng lãm tác phẩm với chi tiết rõ nét hơn. Chọn vải – Đình NamTranh màu bột, 50 x 70 cm.  Hoa cánh bướm, 2018 – Nguyễn NamTranh acrylic, 50 x 50 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Mùa thu trên tay – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan (canvas), 160 x 120 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Ký ức nhạt nhòa”. Họa sĩ Nguyễn Minh Nam chia sẻ về nguồn cảm hứng dẫn đến việc chồng xếp này: “ Mùa thu năm ngoái tại Hội An, tôi vẽ lung tung tạo nền cho một bức tranh. Sau đó, tôi vẽ một cô gái lên trên và ngắm nghía. Vậy là tôi nảy ra ý tưởng dùng vải hoa làm nền cho những bức tranh. Biện pháp này tạo ra sự chập chờn, hư thực giữa không gian và thời gian.” (Nguyễn Thanh Thảo, 2019) Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Craig Thomas Gallery đã bán). Ngày lại ngày – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan, 160 x 120 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Sự tồn tại”. Nơi lưu giữ tác phẩm: Craig Thomas Gallery (có thể được bán bất kỳ lúc nào). Nguyện cầu – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan, 100 x 80 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Sự tồn tại”. Nơi lưu giữ tác phẩm: Craig Thomas Gallery (có thể được bán bất kỳ lúc nào). Những ngày Tháng Tư – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan, 160 x 120 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Sự tồn tại”. Nơi lưu giữ tác phẩm: Craig Thomas Gallery (có thể được bán bất kỳ lúc nào). Tâm tình – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan, 100 x 80 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Sự tồn tại”. Họa sĩ Nguyễn Minh Nam chia sẻ về thông điệp ông muốn gửi đến người xem tranh (Nguyễn Thanh Thảo, 2019): “Con người dù sống trong hoàn cảnh nào, dù giàu sang hay nghèo khó, cũng nên trân quý cuộc sống. Ai rồi cũng sẽ mang trên mình những giá trị hữu ích với xã hội và sự tồn tại của họ. Đừng nhàm chán như cuộc sống của những cô gái trong tranh của tôi.” Nơi lưu giữ tác phẩm: Craig Thomas Gallery (có thể được bán bất kỳ lúc nào). Trò chuyện – Nguyễn Minh NamTranh sơn dầu trên toan, 100 x 80 cm. Ở đây là sự chồng xếp không gian và thời gian trong bộ sưu tập “Sự tồn tại”. Họa sĩ Nguyễn Minh Nam chia sẻ về trường phái của mình (Nguyễn Thanh Thảo, 2019): “Tôi thường phác họa toàn bộ cơ thể của người phụ nữ bằng đường nét xuyên thấu như thủy tinh, trong khi hầu hết những họa sĩ khác đều vẽ cơ thể con người ở dạng khối đặc. Tôi thích tưởng tượng ra lối vẽ khác. Cơ thể con người trong tranh của tôi luôn luôn xuyên thấu, thậm chí trống rỗng. Đó là phong cách hội họa của riêng tôi.” Nơi lưu giữ tác phẩm: Craig Thomas Gallery (có thể được bán bất kỳ lúc nào). Đón nắng mai – Trần Thiệu NamTranh sơn mài, 100 x 120 cm. Ghi chú: màu sắc tranh bị sai lạc do ánh sáng chiếu từ góc trên bên phải khi chụp ảnh tranh. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Nguyen Art Gallery đã bán). Hoa sen XIV – Trần Thiệu NamTranh sơn mài, 82 x 122 cm. Trần Thiệu Nam có dòng sơn mài nghệ thuật mang tên Hoa sen, và bức này được đánh số 14 – còn có những tranh mang số tiếp theo. Các bức tranh này na ná giống nhau, đều dễ nhìn và vì thế bán khá chạy. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Nguyen Art Gallery đã bán). Phiên chợ Hà Nhì – Trần Thiệu NamTranh sơn mài trên gỗ, 62 x 95 cm. Nói chung các tranh sơn mài của Trần Thiệu Nam đều có đường nét ưa nhìn và màu sắc bắt mắt, nên bán khá chạy. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Nguyen Art Gallery đã bán). Trăng ngủ – Võ NamTranh sơn dầu, 100 x 115 cm. [tựa đề không rõ A] – Nguyễn Việt Năng[tựa đề không rõ B] – Nguyễn Việt NăngNơi ấy một miền quê, 2018 – Đặng Đình NgãiTranh sơn dầu tham dự triển lãm “Trở về” tại Hà Nội tháng 3-2019 của 10 cựu học viên khóa 12 (1977-1982) Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam. Phong cảnh 2 – Nguyễn NgầnLan trắng, 2020 – Nguyen Duc NghiaTranh sơn dầu, 70 × 50 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tinh khôi, 2020 – Nguyen Duc NghiaTranh sơn dầu, 70 × 50 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Chân dung thiếu nữ, 2017 – Vũ Thanh NghịTranh sơn dầu, 110 x 80 cm.
Gánh củi, 2013 – Vũ Thanh NghịTranh sơn dầu, 120 x 90 cm. Rời tổ – Nguyễn NgoanCha và con, 2000 – Quang NgọcTranh sơn dầu, 120 x 150 cm. Giải khuyến khích Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc năm 2000. Nắng quê – Quang NgọcTranh sơn dầu. Cái nhìn mới, 2018 – Thạch Thế NgọcTranh sơn dầu trên toan, 110 x 80 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). A good crop – To NgocTranh sơn dầu trên bố, 60 x 60 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Phòng tranh online Vietnam Artist (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Chớm thu, 2021 – Tống NgọcTranh lụa, 70 x 70 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Hoa lục bình, 2020 – Tống NgọcTranh lụa, 60 x 40 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Mùa thu của mẹ, 2019 – Tống NgọcTranh lụa, 90 x 70 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Mùa ưu tư, 2021 – Tống NgọcTranh lụa, 60 x 80 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Nụ tầm xuân, 2019 – Tống NgọcBức tranh được trưng bảy trong triển lãm cá nhân tranh lụa “Thiên điểu xanh” của họa sĩ Tống Ngọc tại Art Space, Hà Nội, tháng 11-2021. Tranh lụa, 40 x 55 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tháng Tư, 2019 – Tống NgọcTranh lụa, 70 x 50 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Tuổi thần tiên [A], 2021 – Tống NgọcGhi chú: có tranh cùng mang tựa đề Tuổi thần tiên của cùng tác giả không được đánh số, người tổng hợp ghi thêm mẫu tự A và B. Tranh lụa, 40 x 30 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tuổi thần tiên [B], 2021 – Tống NgọcGhi chú: có tranh cùng mang tựa đề Tuổi thần tiên của cùng tác giả không được đánh số, người tổng hợp ghi thêm mẫu tự A và B. Bức tranh được trưng bảy trong triển lãm cá nhân tranh lụa “Thiên điểu xanh” của họa sĩ Tống Ngọc tại Art Space, Hà Nội, tháng 11-2021. Tranh lụa, 40 x 60 cm. Chia sẻ của họa sĩ (indochineart.vn): “ Cô bé không ngủ trưa, lang thang chơi với kỳ nhông, sâu bọ… lọt vào tầm mắt tác giả… “ Cô bé ngây thơ hồn nhiên yêu quý và bầu bạn với loại bò sát này rất ấn tượng… như công chúa tóc mây lạc vào khu rừng, sống trên toà tháp…. “ Ánh mắt dịu dàng buồn nhưng đầy kiên định yêu thương… quan tâm chăm sóc… lo lắng cho thú cưng của mình. Cô bé coi thú cưng của mình là người bạn tuyệt vời.” Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tuổi thần tiên V, 2021 – Tống NgọcTranh lụa, 50 x 70 cm. Vườn yêu – Tống NgọcTranh được trưng bày tại triển lãm “Nàng thơ trong tranh” do Vanvi giám tuyển, tháng 1-2021 tại Hà Nội. Bên bờ ao II – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan (canvas), 42 x 55 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Nguyên Art Gallery (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Đêm Hồ Gươm – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan (canvas), 80 x 120 cm.
Nơi lưu giữ tác phẩm: Nguyên Art Gallery (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Hoa chuối rừng IV – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan, 100 x 100 cm. Hoàng hôn – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan, 130 x 100 cm. Tình sen II – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan, 80 x 80 cm. Tĩnh vật mùa thu – Đặng Đình NgỡTranh sơn dầu trên toan, 100 x 80 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Nguyen Art Gallery, có thể được bán bất kỳ lúc nào. [tựa đề không rõ] – Christine NguyenTranh được trưng bày trong triển lãm cá nhân “Vũ trụ và biển cả” năm 2014 tại Sài Gòn. Kết hợp kỹ thuật vẽ và nhiếp ảnh, Christine Nguyen phát triển một lối thực hành nghệ thuật tiên phong tập trung vào việc xử lý và chồng lắp phim âm bản. Tác phẩm của cô xoay quanh sự tưởng tượng về một hình thể hữu cơ đối xứng, một thế giới mơ màng nơi đại dương hòa mình với vũ trụ bao la. Tranh Christine mô tả những dòng chảy mãnh liệt của đại dương, những sinh vật ngoằn ngoèo trong vô định, những mảng cỏ cây lấp lánh, những tầng đá gai góc và nhiều hình ảnh hư ảo khác. Thuyền trên sông – Nguyên NguyênChợ hoa (02) – Nguyễn Phúc NguyênTranh sơn dầu, 80 x 60 cm. Thuyền trên bến sông – Nguyễn Phúc NguyênTranh sơn dầu, 90 x 70 cm. Fruit vendor – Tim NguyenTranh sơn dầu, 91 x 51 cm. In the garden, 2016 – Tim NguyenTranh sơn dầu, khổ khá lớn: 120 x 250 cm. An nhiên, 2012 – Trần NguyênTranh sơn dầu, 90 x 70 cm. Trần Nguyên chia sẻ (Vinh Nguyen, 2021): “ Hoa sen được chọn là chủ đạo của bức tranh cùng sự kết hợp hài hòa giữa những chi tiết Phật giáo và văn hóa giúp tôi tạo nên một bố cục chặt chẽ mang lại cho tranh một màu sắc riêng qua ngôn ngữ của hội họa. Chất liêụ sơn dầu được vẽ theo phong cách tả thực tạo nên được vẻ đẹp nhẹ nhàng của bức tranh theo như ý tôi mong muốn.” Bình yên, 2021 – Trần NguyênTranh sơn dầu, 90 x 70 cm. Cuối hạ, 2021 – Trần NguyênTranh sơn dầu, 90 x 70 cm. Đêm rằm, 2021 – Trần NguyênTranh sơn dầu, 90 x 70 cm. Sắc hạ, 2021 – Trần NguyênTranh sơn dầu, 100 x 70 cm. Họa sĩ trẻ Trần Nguyên muốn giới thiệu cách nhìn nhận của mình về vẻ đẹp của loài hoa quý, cũng như sự biến đổi và thăng hoa trong sáng tạo của mình, hy vọng mọi người khi xem tranh thấy được sự tĩnh tâm và thư thái, thấy được nét đẹp của tâm hồn hướng thiện qua những thông điệp mà ông gửi gắm vào mỗi tác phẩm. (Vinh Nguyen, 2021): Chiều quê, 2020 – Trần Công NguyênKhoảng sân trước nhà, 2020 – Trần Công NguyênKý ức về bà, 2020 – Trần Công NguyênLối về, 2020 – Trần Công NguyênNgõ quê, 2020 – Trần Công NguyênMẹ – Hạnh NguyễnTình yêu cuộc sống – Hiền NguyễnGhi chú: Tác giả là nữ họa sĩ, đừng nhầm lẫn với nam họa sĩ Nguyễn Hiền. Tranh sơn mài gồm 3 tấm có kích thước tổng cộng 100 x 330 cm, được trưng bày trong triển lãm “Ủ” tại Bảo tàng Mỹ thuật Tp HCM, tháng 1-2019. Tuổi thơ – Hiền NguyễnGhi chú: Tác giả là nữ họa sĩ, đừng nhầm lẫn với nam họa sĩ Nguyễn Hiền. Tranh sơn mài được trưng bày trong triển lãm “Ủ” tại Bảo tàng Mỹ thuật Tp HCM, tháng 1-2019. [tựa đề không rõ A] – Hiền NguyễnGhi chú: Tác giả là nữ họa sĩ, đừng nhầm lẫn với nam họa sĩ Nguyễn Hiền. Tranh sơn mài trên toan được trưng bày trong triển lãm “Thở” tại Gallery Eight Sài Gòn, tháng 10-2019. Nhà phê bình Nguyễn Quân viết cho phòng tranh Thở (Diên Vỹ, 2019): “ Thở là gì? Nghệ sĩ hay nói: Vẽ với tôi cần thiết và tự nhiên như hít thở. Cũng nói khi vẽ: Hãy để cho màu nó thở, bố cục thông thoáng dễ thở, đường nét, tối sáng, khối hình… đều phải thở thì bức tranh mới sống động, mới có sự sống. Đặc biệt với sơn bóng lóa, sặc sỡ trang trí theo khuôn mẫu hoa văn, biểu tượng, kỹ thuật tỉ mẩn, kỳ khu, thì làm cho nó biết thở không phải dễ. Ai vẽ sơn mài cũng mong được thở và thở được! Ở những tác phẩm thành công của mình, Hiền Nguyễn đã toại nguyện”. [tựa đề không rõ B] – Hiền NguyễnGhi chú: Tác giả là nữ họa sĩ, đừng nhầm lẫn với nam họa sĩ Nguyễn Hiền. Tranh sơn mài trên toan được trưng bày trong triển lãm “Thở” tại Gallery Eight Sài Gòn, tháng 10-2019. Họa sĩ chia sẻ (Kiều Anh, 2022): “ Mở là mở lòng ra và đón nhận lấy những điều mới, những cảm hứng và tư duy mới. “ Khi vẽ series vũ trụ, tôi cảm thấy được giải phóng cảm xúc và năng lượng một cách hào phóng nhất, được mở rộng về tư duy và kiến thức khi tìm tòi khám phá về thiên hà. Mở không chỉ tập trung vào chủ đề vũ trụ mà nó còn bao hàm cả những trải nghiệm quý giá trong quá trình sáng tác series này của tôi.” Hoa anh đào – Liêu NguyễnTác phẩm được vẽ trên iPad 2. Tác phẩm Hoa anh đào (tựa đề tiếng Anh: Cherry blossom) là sáng tác của Liêu Nguyễn trong chiến dịch quảng cáo của Apple năm 2016. Cùng với các tác phẩm nghệ thuật đương đại bao gồm hội họa, nhiếp ảnh, nghệ thuật sắp đặt… của các nghệ sĩ thế giới, bức tranh Hoa anh đào được trưng bày tại các cửa hàng bán lẻ của Apple trên khắp thế giới. Với sự trợ giúp của bút cảm ứng Pencil của hãng FiftyThree và ứng dụng hỗ trợ thiết kế Procreate, bức tranh vẫn được vẽ theo thủ pháp chấm màu “tủ” của Liêu Nguyễn. (Chi Mai, 2016) Mộng xuân – Liêu NguyễnTranh được vẽ theo thủ pháp chấm màu của Liêu Nguyễn. Rừng nhiệt đới – Liêu NguyễnTranh được vẽ theo thủ pháp chấm màu của Liêu Nguyễn. The cherry blossom – Liêu NguyễnTranh acrylic trên toan, 150 x 110 cm. Tranh được vẽ theo thủ pháp chấm màu của Liêu Nguyễn. Nơi lưu giữ tác phẩm: Vietnam Art Gallery (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). The spring is coming – Liêu NguyễnTranh acrylic trên toan, 110 x 140 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Vietnam Art Gallery (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Sunset in the country, 2021 – Nguyễn NguyễnTranh màu nước trên giấy vẽ, 56 x 38 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Xích lô đạp, 2020 – Nguyễn NguyễnTranh màu nước trên giấy vẽ, 38 x 28 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Bạch mai, 2021 – Tân NguyễnTranh mực Tàu và màu nước trên giấy dó theo phong cách thủy mặc, 60 x 60 cm. Bài thơ: Bạch mai – tác giả Vương Miện. Băng tuyết trong rừng phủ tấm thân Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Đào hoa thi, 2021 – Tân NguyễnTranh mực Tàu và màu nước trên giấy dó theo phong cách thủy mặc, 60 x 140 cm. Thơ Nguyễn Trãi (bản Nôm) Một đóa đào hoa khá
tốt tươi Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Phiêu hương, 2021 – Tân NguyễnTranh mực Tàu và màn nước trên giấy vẽ, 36 x 70 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Bóng tre, 2021 – Ngô Văn NguyệnTranh sơn dầu trên toan, 50 x 60 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Dưới mái nhà, 2021 – Ngô Văn NguyệnTranh sơn dầu, 50 x 60 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Đón nắng, 2021 – Ngô Văn NguyệnTranh sơn dầu, 60 x 80 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: không rõ (Gallery online của Indochine Art đã bán). Ngày chờ hoàng hôn, 2021 – Ngô Văn NguyệnTranh sơn dầu, 60 x 80 cm.
Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tránh nắng, 2021 – Ngô Văn NguyệnTranh sơn dầu, 60 x 80 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Một chút quê, 2020 – Dương Thị Thanh NguyệtTranh màu nước theo phong cách tả thực, 27 x 38 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Nắm giữ đam mê, 2019 – Dương Thị Thanh NguyệtTranh màu nước theo phong cách biểu hiện, 75 x 57 cm. Nơi lưu giữ tác phẩm: Gallery online của Indochine Art (có thể đã được bán bất kỳ lúc nào). Tắm sớm, 2020 – Dương Thị Thanh NguyệtTranh màu nước theo phong cách tả thực, 27 x 38 cm. Sơ lược về các tác giảĐình NamHọa sĩ Đình Nam có tên thật là Nguyễn Đình Nam (1983- ), tốt nghiệp Cử nhân Sư phạm mỹ thuật, Giáo viên mỹ thuật trường Tiểu Học Lê Văn Tám. Đã tham gia các triển lãm Mỹ thuật khu vực đồng bằng Sông Hồng, Quảng Ninh, Hải Phòng… Nguyễn Minh NamHọa sĩ Nguyễn Minh Nam (1978- ) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2008. Ông đã có một số cá nhân và nhóm tại Việt Nam và Đức, Mỹ. Ông sống và làm việc tại Hà Nội. Năm 2017, ông đoạt giải nhất cuộc thi Họa sĩ trẻ chuyên nghiệp Vietart Today lần đầu tiên tổ chức tại Việt Nam. Tranh của Nguyễn Minh Nam nằm trong một số bộ sưu tập trong nước và quốc tế. Trần Thiệu NamHọa sĩ Trần Thiệu Nam (1965- ) chào đời tại Hà Nội. Năm 1989, ông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Họa sĩ khai thác đề tài từ các mô típ làng quê Việt Nam và các trò chơi con trẻ: ô ăn quan, chơi bi, đánh chuyền, thả diều… Họa sĩ Trần Thiệu Nam sáng tác nhiều tranh sơn mài, và người ta phải công nhận màu trong tranh ông đa dạng hơn tác phẩm của những người đi trước. Họa sĩ Trần Thiệu Nam có những dòng tranh sơn mài về sen, màu sắc bắt mắt, trông na ná giống nhau nhưng bán khá chạy nhờ đường nét và góc cạnh phong phú, khiến cho tranh của ông ưa nhìn, phù hợp với con người đương đại. Nguyễn Việt NăngHọa sĩ Nguyễn Việt Năng quê ở Chương Mỹ, Hà Nội. Ông là người đam mê vẽ dòng tranh phong cảnh. Những bức tranh của anh ông khiến người xem như được hòa mình với thiên nhiên. Nguyen Duc NghiaHọa sĩ Nguyen Duc Nghia (1982- ) chào đời tại Quảng Nam, tốt nghiệp Trường Đại học Nghệ thuật ngành Sư phạm Mỹ thuật năm 2005. Vũ Thanh NghịHọa sĩ Vũ Thanh Nghị (1972- ) chào đời tại Hải Phòng. Năm 1998 ông tốt nghiệp chuyên ngành Hội họa, hệ Đại học chính quy khóa 1993-1998, Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, và năm 2012 nhận bằng Thạc sĩ Nghệ thuật. Họa sĩ Vũ Thanh Nghị đã tham gia nhiều triển lãm và qua đó nhận một số giải thưởng. Quang NgọcHọa sĩ Quang Ngọc có tên thật là Nguyễn Quang Ngọc (1955-2012), đỗ Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành đồ họa Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội (1990). Ông từng tham gia một số triển lãm tranh và nhận một số giải thưởng. Thạch Thế NgọcHọa sĩ Thạch Thế Ngọc (1996- ) chào đời ở Trà Vinh, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Tp HCM ngành Hội họa và Đồ họa năm 2016, và Cao đẳng Văn hoá Nghệ thuật Cần Thơ năm 2014. Ông từng tham gia một số triển lãm tranh từ 2018. Tống NgọcTống Ngọc (1984- ) tốt nghiệp Cử nhân Sư phạm Mỹ thuật năm 2009 và Thạc sĩ chuyên ngành Hội họa năm 2016, đều từ Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam Tống Ngọc liên tục sáng tác hội họa, với chất liệu lụa và trẻ em thường xuyên là đề tài sáng tác quan trọng. Họa sĩ nhận thấy lụa là chất liệu phù hợp để có thể biểu hiện thế giới của trẻ em, đặc biệt lụa thích hợp với nghệ thuật tranh chân dung trẻ em bởi các đặc tính trong suốt, mềm mại, giàu sắc thái tinh tế của lụa và màu nước. (indochineart.vn) Tống Ngọc là Giảng viên bộ môn Mỹ thuật Trung tâm Nghệ thuật Solart Hà Nội, Trung tâm Nghệ thuật Polaris Hà Nội. Họa sĩ Tống Ngọc từng tham gia các triển lãm tranh ở Việt Nam cũng như tại Hoa Kỳ, qua đó nhận một số giải thưởng. Bà là tác giả một số vựng tập triển lãm. Đặng Đình NgỡHọa sĩ Đặng Đình Ngỡ (1971- ) chào đời tại Hải Dương, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 1999. Đặng Đình Ngỡ từng tham gia một số triển lãm kể cả triển lãm trong chương trình của Bộ Ngoại giao Việt Nam hợp tác với các nước Bỉ, Đức, Pháp… Tranh sơn dầu nghệ thuật của Đặng Đình Ngỡ có mặt trong nhiều bộ sưu tập tranh trong và ngoài nước. Christine NguyenHọa sĩ kiêm nhiếp ảnh gia Christine Nguyễn chào đời và lớn lên ở Mỹ. Cô tốt nghiệp bằng Cử nhân Nghệ thuật (B.F.A) tại Đại học Tiểu bang California, Long Beach, và bằng Thạc sĩ Nghệ thuật (M.F.A) tại Đại học California, Irvine. Cô là nghệ sĩ có tên tuổi được biết đến qua những tác phẩm giàu hình tượng về khoa học và thiên nhiên. Christine Nguyễn từng có những triển lãm cá nhân tại Los Angeles, Huntington Beach (CA), St. Augustine (FL), và Hong Kong. Cô từng tham gia triển lãm nhóm Columbia, Đức, Indonesia, Mexico, Việt Nam… Christine Nguyen sống và làm việc tại Long Beach, California. Tim NguyenHọa sĩ Tim Nguyen có tên Việt là Nguyễn Quy, chào đời tại Hải Phòng. Ông tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 1979. Khởi đầu, ông làm công việc trang trí nội thất nhưng hội họa luôn là niềm đam mê của ông. Họa sĩ định cư tại Hoa Kỳ. Sau chuyến viếng thăm Hawai, Tim Nguyen thích thú đất nước và con người ở đây nên dời cả gia đình về Hawai. Nhiều bức tranh của ông thể hiện cuộc sống ở đây. Trần NguyênHọa sĩ Trần Nguyên (1990- ) quê ở Nam Định, tốt nghiệp khoa Thiết kế Mỹ thuật, Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh năm 2014. Sau khi ra trường, Trần Nguyên sáng tác và cọ sát với nhiều đề tài, chất liệu sử dụng là sơn dầu. Một bộ tranh về đề tài làng quê Bắc Bộ của Trần Nguyên được nhiều người yêu tranh yêu mến và đón nhận. Hoa sen cũng là chủ đề mà Trần Nguyên có nhiều cảm xúc sau một thời gian thai nghén với hơn chục tác phẩm, tạo ấn tượng về thế giới sen phong phú qua nét vẽ sáng tạo, đầy xúc cảm. Trần Công NguyênChào đời và lớn lên trong một gia đình thuần nông tại Huyện Xuân Trường (Nam Định), ngay từ nhỏ cậu bé Trần Công Nguyên (1990- ) đã bắt đầu với những nét vẽ nguệch ngoạc về làng quê của mình. Niềm đam mê hội họa của Nguyên được chấp cánh từ những năm học cấp 1 và kéo dài cho đến sau này. Lớn lên chàng trai quyết định thi vào Trường ĐH Sân khấu Điện ảnh Hà Nội, chuyên ngành thiết kế mỹ thuật điện ảnh. Ngay từ năm nhất đại học, Nguyên đã đi làm thêm và kiếm tiền bằng nghề vẽ và không cần chu cấp từ gia đình. Tuy nhiên, khi ra trường chàng trai đi làm cho một công ty về thiết kế game của Nhật Bản. Được thời gian ngắn, do không quen sự gò bó của môi trường văn phòng, Nguyên quyết định rời công ty ra ngoài làm họa sĩ tự do. Cuối tháng 9-2020, chàng họa sĩ tự do cho ra đời bộ ảnh về làng quê Bắc Bộ khiến nhiều người bồi hồi xúc động. Nguyên cho biết đã sáng tác tranh từ rất lâu. Riêng bộ tranh làng quê này Nguyên sáng tác từ đầu năm 2020, và sẽ sáng tác thêm về đề tài làng quê hơn nữa. Nguyên cho rằng xuất thân từ làng quê nghèo nên đề tài nông thôn luôn là chất liệu gắn bó với anh. Để thực hiện bộ tranh, theo Nguyên khó khăn nhất là những ngôi nhà cổ bây giờ hầu như không còn được nguyên trạng. Tất cả đều được sửa sang, mất nhiều chi tiết cổ xưa. Để vẽ ra được hồn quê, Nguyên phải nhớ lại khung cảnh tuổi thơ của mình, dùng những kiến thức về lịch sử mỹ thuật điện ảnh đã được học và tài liệu thực tế. Sau đó kết nối lại với nhau để sáng tác ra một bức tranh nhiều ý nghĩa. (Phạm Hữu, 2020) Hiền NguyễnHọa sĩ Hiền Nguyễn có tên khai sinh là Nguyễn Thị Thu Hiền (1969- ), chào đời tại Hà Nội, học Đại học Thủy Lợi trước khi theo học và tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ Thuật Công nghiệp Hà Nội. Rời Hà Nội vào miền Nam sinh sống, Hiền Nguyễn từng là họa sĩ thiết kế thời trang cho Công ty May Việt Tiến. Thế rồi khi Việt Tiến dự một show diễn thời trang tại Đài Bắc, Hiền Nguyễn mạnh dạn dùng các nguyên liệu sơn mài là son, then, vàng vẽ lên trang phục. Không ngờ thử nghiệm táo bạo này thành công. Bà tiếp tục gây ấn tượng với cách dùng các nguyên liệu sơn mài để vẽ lên trang phục. Từ đó, Hiền Nguyễn có được nguồn cảm hứng lớn lao với chất liệu truyền thống này và quyết định bỏ hẳn nghề thiết kế để chuyên tâm sáng tác tranh sơn mài. Thật may mắn là trước đó bà đã học được kỹ thuật vẽ tranh sơn mài tại Trường Mỹ nghệ Hà Đông, một cơ sở đào tạo bài bản và vững chắc về chất liệu này. Có nhiều khuynh hướng sáng tác trong tranh sơn mài của Hiền Nguyễn, song chủ yếu là tranh trừu tượng và biểu hiện. Theo họa sĩ Lê Trí Dũng, một người thầy của Hiền Nguyễn, cô học trò năm xưa của ông “rất thông minh khi sáng tác tranh sơn mài theo khuynh hướng trừu tượng và biểu hiện”, bởi “không đòi hỏi diễn hình quá cụ thể, nệ thực mà cho phép thả sức tìm tòi vẻ đẹp của sơn ta truyền thống qua các hình – mảng – nét tự do, ít bị cầm thúc bởi bất cứ đề tài gì”. (Phạm Đán Bình, 2019) Hiền Nguyễn chia sẻ (Kiều Anh, 2022): “ Gần 20 năm qua những sáng tác của tôi đều mang tính bản thể, chủ quan, là góc nhìn của tôi giữa những sự vật và hiện tượng, là dấu ấn của những tương tác gần giữa tôi và những câu chuyện, nhân vật trong cuộc sống hàng ngày, mang đậm những cảm xúc đời thường. Cho đến series “Vũ trụ” thì tôi bị cuốn hút vào những câu chuyện về vũ trụ, tôi đã thoát ra khỏi cái thực tại và lơ lửng giữa không gian, để cảm xúc vỡ òa với sự vô tận của vũ trụ. “ Đầu tiên chỉ đơn giản là sự choáng ngợp và ngưỡng mộ với những huy hoàng của hệ mặt trời, với những tinh cầu rực rỡ vàng bạc hay biển plasma nung đỏ. Dần dần, tôi bị cuốn hút, ngụp lặn vào cái vĩ đại uy nghi và trầm mặc của những sự hội tụ thần bí, những thiên hà sinh ra và lụi tàn, những rìa vũ trụ cách xa hàng triệu triệu năm ánh sáng. “ Sự tò mò thôi thúc tôi tìm hiểu sâu hơn về vũ trụ thông qua những kiến thức tôi có thể tiếp cận. Đây là nguồn cảm hứng lớn đem lại năng lượng để tôi sáng tác 14 tác phẩm được trưng bày trong triển lãm “Mở”. Liêu NguyễnTrong khi điểm họa vẫn còn là khái niệm gì đó rất xa vời với số đông thì một họa sĩ người Việt đưa trường phái hội họa đương đại mới mẻ này đến với người xem khắp nơi trên thế giới thông qua chiến dịch quảng cáo “Start something new” (có nghĩa: khởi đầu mới) của Apple. Đó chính là Liêu Nguyễn. Ông được Apple vinh danh là 1 trong 10 nghệ sĩ đương đại nổi bật nhất thế giới năm 2016. Liêu Nguyễn là nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên đại diện cho lĩnh vực hội họa góp mặt trong chiến dịch quảng bá hình ảnh trên khắp thế giới của thương hiệu táo cắn dở. Đây là hoạt động thường niên của Apple nhằm tôn vinh những tác phẩm nghệ thuật được sáng tác trên các sản phẩm công nghệ của hãng. Họa sĩ Liêu Nguyễn có tên thật là Liêu Nguyễn Hướng Dương (1975- ). Họa sĩ gốc Trà Vinh này đã tham gia vào nhiều cuộc triển lãm tranh lớn, nhỏ trong và ngoài nước. Hiện nay, tại Việt Nam, ông là người đầu tiên của phong cách vẽ tranh “hành động điểm màu” – kết hợp giữa hội họa hành động (gestural abstraction) và trường phái điểm họa (pointillism) hay hiểu nôm na là búng màu. Nhìn chung các tác phẩm của Liêu Nguyễn đều có màu sắc rực rỡ và mang hơi hướng phóng khoáng. Anh thường bị mê đắm trong khung cảnh thiên nhiên nên phần lớn các tác phẩm đều xoay quanh đề tài phong cảnh. Điểm xuyết vào đó, họa sĩ tài ba này còn tìm thấy niềm đam mê ở các bức họa kinh điển của thế giới. Không phải sao chép mà anh vẽ lại chúng theo cách rất riêng, rất Liêu Nguyễn. Liêu Nguyễn cho biết, vẽ tranh theo phong cách hành động điểm màu tức là họa sĩ vừa di chuyển quanh tấm toan, vừa vẩy sơn và nhỏ giọt để tạo thành hình khối. Công đoạn này đòi hỏi người họa sĩ phải kiểm soát được động tác vẩy mạnh mẽ, dứt khoát nhưng chứa đựng cảm xúc của mình. Không những thế, điểm họa còn đòi hỏi sự tập trung cao độ cũng như tính quyết đoán. Một họa sĩ giỏi còn là người biết quyết định thời điểm dừng vẽ kịp thời. (Chi Mai, 2016) Ngô Văn NguyệnHọa sĩ Ngô Văn Nguyện (1996- ) chào đời tại Phú Thọ, từ bé đã có năng khiếu và đam mê về hội họa. Tranh của ông theo trường phái tả thực thiên về chủ đề đồng quê bình yên. Trong những tác phẩm hội họa tác giả dành hết những tâm tư tình cảm vào bức tranh, những con bò, chim, những lùm tre, dạng chuối, tạo nên bức tranh thiên nhiên đậm chất miền quê Việt Nam. Khi ngắm tranh người xem cảm thấy sự xanh mát, thanh bình, nỗi nhớ quê nhà, đặc biệt muốn rời xa chốn đô thị tấp nập để về với đồng quê Việt Nam. Dương Thị Thanh NguyệtHọa sĩ Dương Thị Thanh Nguyệt (1998- ) chào đời tại Huế, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Chất liệu yêu thích để sáng tác là màu nước, xuyên suốt các tác phẩm sử dụng chất liệu này. Các tác phẩm được lấy cảm hứng từ những gì gần gũi với cuộc sống gồm thiên nhiên (cây cỏ, hoa lá,…), nét đẹp của con người (trẻ em, phụ nữ…) và các loài động vật nhỏ, vật nuôi gần gũi, v.v. Nguồn tham khảo và đọc thêmCẩm Tú (2021). “Thi sĩ ham vui” Trần Nhương “treo tranh cho Hà Nội thêm tươi”. https://tuoitrethudo.com.vn/thi-si-ham-vui-tran-nhuong-treo-tranh-cho-ha-noi-them-tuoi-163320.html Bardy, J. & Châu Hoàng (2021). Jean Võ Lăng – Một sự phát hiện, một bậc thầy đích thực của thời đại chúng ta. http://tapchimythuat.vn/my-thuat-hien-dai-viet-nam/jean-vo-lang-mot-su-phat-hien-mot-bac-thay-dich-thuc-cua-thoi-dai-chung-ta/ Chi Mai (2016). Diên Vỹ (2017). Tranh họa sĩ Việt Nam trong một bộ sưu tập khổng lồ. https://nguoidothi.net.vn/tranh-hoa-si-viet-nam-trong-mot-bo-suu-tap-khong-lo-11618.html Diên Vỹ (2019). “Thở” cùng Hiền Nguyễn. https://doanhnhansaigon.vn/my-thuat-am-nhac/tho-cung-hien-nguyen-1095147.html Đinh Cường (2021). Hoàng Đăng Nhuận, vẫn màu son tươi ấy. https://doanhnhanplus.vn/hoang-dang-nhuan-van-mau-son-tuoi-ay-574679.html Hoàng Thu Phố (2018). Màu dân tộc trong tranh khắc gỗ. https://vnca.cand.com.vn/Tu-lieu-van-hoa/Mau-dan-toc-trong-tranh-khac-go-i464734/ Hương Lan (2016). Họa sĩ Trần Đông Lương – Một tài năng “ẩn dật”. https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hoa-si-tran-dong-luong-mot-tai-nang-an-dat-483608 Hương Thủy (2021). “Thiên điểu xanh”-Triển lãm tranh lụa của nữ họa sĩ Tống Ngọc. https://anninhthudo.vn/thien-dieu-xanh-trien-lam-tranh-lua-cua-nu-hoa-si-tong-ngoc-post486233.antd?utm_source=dable Kiều Anh (2022). Họa sĩ Hiền Nguyễn: ‘Mở’ cõi lòng tìm ra vũ trụ. https://nguoidothi.net.vn/hoa-si-hien-nguyen-33165.html Lý Đợi (2021). Vĩnh biệt họa sĩ Trương Hán Minh: Hoa mẫu đơn sẽ còn ngát hương dài lâu. https://www.phunuonline.com.vn/vinh-biet-hoa-si-truong-han-minh-hoa-mau-don-se-con-ngat-huong-dai-lau-a1446487.html Nguyễn Thanh Bình (2021). Họa sĩ Trương Hán Minh qua đời – đóa sen ngời trong dòng tranh thủy mặc. https://doanhnhanplus.vn/hoa-si-truong-han-minh-qua-doi-doa-sen-ngoi-trong-dong-tranh-thuy-mac-566551.html Nguyễn Thanh Thảo (2019). Sự chồng xếp không gian và thời gian – Họa sỹ Nguyễn Minh Nam. https://bazaarvietnam.vn/phong-cach-hoi-hoa-hoa-sy-nguyen-minh-nam/ Như Bình (2021). Trần Nhương và Thi hứng 4. https://cand.com.vn/Tu-lieu-van-hoa/Tran-Nhuong-va-Thi-hung-4-i607051/ Như Lê (2021). Họa sĩ Lê Minh – từ phong cảnh ngẫu hứng đến trừu tượng. https://nguoidothi.net.vn/hoa-si-le-minh-tu-phong-canh-ngau-hung-den-truu-tuong-27271.html Phạm Công Luận (2019). Họa sĩ Nguyễn Văn Minh và bức Bình Ngô đại cáo. http://tapchimythuat.vn/my-thuat-hien-dai-viet-nam/hoa-si-nguyen-van-minh-va-buc-binh-ngo-dai-cao/ Phạm Đán Bình (2017). Trần Nguyên Đán với tranh khắc gỗ. https://doanhnhanplus.vn/tran-nguyen-dan-voi-tranh-khac-go-232817.html Phạm Đán Bình (2019). Hiền Nguyễn – một mình với “Ủ”. https://doanhnhanplus.vn/hien-nguyen-mot-minh-voi-u-398674.html Phạm Hữu (2020). Tuổi thơ quay về với bộ tranh làng quê của chàng họa sĩ trẻ. https://thanhnien.vn/gioi-tre/tuoi-tho-quay-ve-voi-bo-tranh-lang-que-cua-chang-hoa-si-tre-1287918.html Vinh Nguyen (2021). Sen qua nét vẽ họa sĩ trẻ Trần Nguyên. https://doanhnhanplus.vn/sen-qua-net-ve-hoa-si-tre-tran-nguyen-569311.html * * * Ghi chú: Bài này vẫn còn mở, sẽ được cập nhật khi có thêm thông tin. ___________________________ Các họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại 🎨 Các họa sĩ phương Tây quan trọng nhấtMột danh sách 101 nghệ sĩ quan trọng và nổi tiếng nhất về lịch sử hội họa phương Tây, từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 21. Mặc dù danh sách này là kết quả của một nghiên cứu sâu sắc về các họa sĩ, sự đóng góp của họ cho hội họa phương Tây và ảnh hưởng của họ đối với các nghệ sĩ sau này; Chúng tôi biết rằng tính khách quan không tồn tại trong nghệ thuật, vì vậy chúng tôi hiểu rằng hầu hết các độc giả sẽ không đồng ý 100% với danh sách này. Trong mọi trường hợp, Theartwolf.com đảm bảo rằng danh sách này chỉ được dự định là một sự tôn vinh cho hội họa và các họa sĩ đã biến nó thành một nghệ thuật khó quên. 101 họa sĩ nổi tiếng mà bạn nên biết: Các họa sĩ phương Tây quan trọng nhất mọi thời đại Bấm để tweet Click to Tweet 101 họa sĩ nổi tiếng bạn nên biết!famous painters you should know!1. PicassoPablo Picasso (1881-1973) (1881-1973) Yêu anh ấy hay ghét anh ấy, Pablo Picasso đã thay đổi tất cả. Ông là lịch sử nghệ thuật là một trận động đất khổng lồ với những hậu quả vĩnh cửu. Không ai cố gắng hơn Picasso để tạo ra tiên phong. Và không ai cố gắng hơn để phá hủy nó. Anh ta nhìn lại các bậc thầy và tạo ra một phong cách cá nhân được các nghệ sĩ trên toàn cầu bắt chước. Trong những năm cuối đời, các tác phẩm của ông thường hơi buồn tẻ và không thể chối cãi, nhưng di sản chưa từng có của ông đã được thiết lập. Tốt hơn hoặc tồi tệ hơn. 2. GiottoGiotto di Bondone (c.1267-1337) (c.1267-1337) Người cải tạo lớn nhất của bức tranh châu Âu đầu tiên, Giotto là người đầu tiên đi chệch khỏi khóa học cứng nhắc của bức tranh Byzantine. Với tài năng tưởng tượng khác thường của anh ấy, các biểu tượng ban đầu của anh ấy và tình yêu đáng chú ý của anh ấy dành cho bản chất và biểu hiện con người, Giotto đã cách mạng hóa nghệ thuật phương Tây đến mức nhiều nhà phê bình coi anh ấy, không phải không có lý do, thiên tài đầu tiên của bức tranh châu Âu, được ca ngợi bởi những người đương thời của anh ấy Dante, Petrarca và Boccaccio. 3. LeonardoLeonardo da Vinci (1452-1519) (1452-1519) Không có nghệ sĩ huyền thoại hơn Leonardo da Vinci. Trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật, không có tên nào khác tạo ra nhiều cuộc tranh luận hơn, nhiều cuộc thảo luận và nhiều giờ học hơn là thiên tài sinh ra ở Vinci năm 1452, người sẽ luôn được biết đến như là tác giả của bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại, Gioconda hoặc Mona Lisa. 4. CézannePaul Cézanne (1839-1906) (1839-1906) Cézanne là cha của tất cả chúng ta. Cụm từ lapidary này đã được quy cho cả Picasso và Matisse, và nó chắc chắn là vấn đề rất ít người thực sự đã nói điều đó, bởi vì nó đúng trong mọi trường hợp. Cưỡi sóng không khí trong lành mà chủ nghĩa ấn tượng đại diện, Cézanne đã để lại toàn bộ nhóm ấn tượng phía sau để phát triển một phong cách vẽ tranh cho đến nay, mở rộng cánh cửa cho sự xuất hiện của chủ nghĩa lập thể và phần còn lại của thế kỷ 20. 5. RembrandtRembrandt Van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Sự tương tác từ tính, hấp dẫn của ánh sáng và bóng tối trong các tác phẩm của anh ta dường như là sự phản ánh cuộc sống của anh ta, đã đi từ sự nổi tiếng đến quên lãng trong khi kỹ thuật của anh ta chỉ được cải thiện. Những bức chân dung tự sướng của anh ấy, cho đến nay là hấp dẫn nhất trong lịch sử hội họa, nói với chúng tôi về một họa sĩ chân thành và trung thực, một bậc thầy có khả năng thâm nhập vào tâm trí của người lạ vĩ đại nhất: chính mình. 6. VelázquezDiego Velázquez (1599-1660) (1599-1660) Cùng với Rembrandt, Velázquez đại diện cho đỉnh cao của bức tranh Baroque. Nhưng không giống như người Hà Lan, nghệ sĩ Sevillian đã dành phần lớn cuộc đời của mình trong xã hội tòa án thoải mái nhưng cứng nhắc. Mặc dù vậy, Velázquez là một người cải tạo, một họa sĩ bầu không khí của người Hồi và những bản phác thảo khó quên của biệt thự Medici. 7. KandinskyWassily Kandinsky (1866-1944) (1866-1944) Rất ít nghệ sĩ-không có vai trò quyết định như Wassily Kandinsky (1866-1944) trong sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng, cuộc cách mạng vĩ đại nhất trong nghệ thuật phương Tây kể từ thời Phục hưng. Trong khoảng thời gian ba năm, vào buổi bình minh của Thế chiến thứ nhất, Kandinsky đã lên đến đỉnh để thể hiện cảm xúc. 8. MonetClaude Monet (1840-1926) (1840-1926) Tầm quan trọng của Monet trong lịch sử nghệ thuật đôi khi bị đánh giá thấp, vì những người yêu thích nghệ thuật có xu hướng chỉ nhìn thấy vẻ đẹp quá lớn phát ra từ những bức tranh của anh ấy, bỏ qua kỹ thuật phức tạp và thành phần của tác phẩm , khi anh ấy tuyên bố rằng tôi không hiểu tại sao mọi người thảo luận về nghệ thuật của tôi và giả vờ hiểu, như thể cần phải hiểu, khi nó chỉ đơn giản là cần thiết để yêu thích). Tuy nhiên, các thí nghiệm của Monet, bao gồm cả các nghiên cứu của ông về những thay đổi trong cùng một đối tượng gây ra bởi ánh sáng ban ngày vào các thời điểm khác nhau trong ngày; Và chất lượng gần như trừu tượng của hoa loa kèn nước của anh ấy, rõ ràng là một lời mở đầu cho nghệ thuật của thế kỷ XX. 9. CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) (1571-1610) Caravaggio cứng rắn và bạo lực được coi là cha đẻ của bức tranh Baroque, với việc sử dụng ánh sáng và bóng tối ngoạn mục. Caravaggio sườn Chiaroscuro trở nên nổi tiếng đến nỗi nhiều họa sĩ bắt đầu sao chép các bức tranh của mình, tạo ra phong cách ‘Caravaggisti. 10. Van EyckJan Van Eyck (1390-1441) (1390-1441) Van Eyck là trụ cột khổng lồ mà tất cả các bức tranh của các thế kỷ sau đó là một thiên tài về độ chính xác, quan điểm và sự tỉ mỉ, vượt xa bất kỳ nghệ sĩ nào khác trong thời đại của ông, Flemish hoặc Ý. 11. TurnerJoseph-Mallord William Turner (1775-1851) (1775-1851) Turner là họa sĩ phong cảnh tốt nhất của bức tranh phương Tây. Mặc dù là một họa sĩ học thuật trong những năm đầu tiên, Turner chậm chạp nhưng không thể ngăn cản được theo phong cách tự do, khí quyển, đôi khi thậm chí phác thảo sự trừu tượng, bị hiểu lầm và từ chối bởi cùng một nhà phê bình, người sau đó ngưỡng mộ anh ta trong nhiều thập kỷ. 12. DürerAlbrecht Dürer (1471-1528) (1471-1528) Leonardo da Vinci thực sự của Rennaisance Bắc Âu là Albrecht Dürer, một nhân vật không ngừng nghỉ và sáng tạo, bậc thầy về vẽ và màu sắc. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đại diện cho thiên nhiên mà không có sự giả tạo, trong những cảnh quan được vẽ của ông hoặc trong các bức vẽ của ông về thực vật và động vật. 13. MichelangeloMichelangelo Buonarroti (1475-1564) (1475-1564) Một số độc giả sẽ khá ngạc nhiên khi thấy một người đàn ông được cho là thiên tài nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại trong số mười người đứng đầu của danh sách này, nhưng thực tế là ngay cả Michelangelo cũng tự định nghĩa là nhà điêu khắc của anh ấy, và thậm chí là kiệt tác được vẽ của anh ấy (Những bức bích họa trong Nhà nguyện Sistine) thường được định nghĩa là 'tác phẩm điêu khắc được sơn'. Tuy nhiên, kiệt tác khó quên đó là đủ để đảm bảo cho anh ta một vị trí danh dự trong lịch sử hội họa. 14. GoyaFrancisco de Goya (1746-1828) (1746-1828) Goya là một bí ẩn. Trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật, một số nhân vật cũng phức tạp như nghệ sĩ sinh ra ở Fuiendetodos, Tây Ban Nha. Dám nghĩ dám làm và không thể xác định, một họa sĩ không có đối thủ trong suốt cuộc đời mình, Goya là họa sĩ của tòa án và họa sĩ của người dân. Ông là một họa sĩ tôn giáo và một họa sĩ thần bí. Ông là tác giả của vẻ đẹp và sự gợi tình của ‘Maja Desnuda, và là người tạo ra nỗi kinh hoàng rõ ràng của‘ Thứ ba của tháng 5 năm 1808. Ông là một họa sĩ dầu mỏ, một họa sĩ bích họa, một người phác thảo và một thợ khắc. Và anh không bao giờ ngừng biến thái của mình.
15. Van GoghVincent Van Gogh (1853-1890) (1853-1890) Rất ít cái tên trong lịch sử hội họa bây giờ nổi tiếng như Van Gogh, mặc dù hoàn toàn bỏ bê anh ta phải chịu trong cuộc sống. Các tác phẩm của ông, mạnh mẽ và cá nhân, là một trong những ảnh hưởng lớn nhất trong bức tranh thế kỷ XX, đặc biệt là đối với chủ nghĩa biểu hiện của Đức. 16. ManetÉdouard Manet (1832-1883) (1832-1883) Manet là nguồn gốc của chủ nghĩa ấn tượng, một nhà cách mạng trong thời kỳ các cuộc cách mạng nghệ thuật vĩ đại. Của anh ấy (vào thời điểm đó) khá chính trị Olympia Olympia hay hay Déjeuner Sur L hèHerbe, đã mở đường cho những nhân vật tuyệt vời của chủ nghĩa ấn tượng. 17. MatisseHenri Matisse (1869-1954) (1869-1954) Một số nhà phê bình nghệ thuật có xu hướng coi Matisse là số mũ lớn nhất của bức tranh thế kỷ XX, chỉ vượt qua Picasso. Điều đó khá gây tranh cãi, mặc dù việc sử dụng màu sắc gần như thuần túy trong một số tác phẩm của ông ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều thẻ tiên phong sau đây.
18. RaphaelRaffaello Sanzio (1483-1520) (1483-1520) Được yêu thích và ghét trong các thời đại khác nhau, không ai có thể nghi ngờ rằng Raphael là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của thời Phục hưng, với một kỹ thuật tuyệt vời về mặt vẽ và màu sắc. 19. PollockJackson Pollock (1912-1956) (1912-1956) Nhân vật chính của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng của Mỹ, Pollock đã tạo ra những tác phẩm hay nhất của ông, Drips nổi tiếng của ông, từ năm 1947 đến 1950. Sau những năm hấp dẫn đó, có thể so sánh với thời kỳ xanh của Picasso hoặc những tháng cuối cùng của Van Gogh trong Auvers, ông đã từ bỏ giọt nước nhỏ giọt và những bức tranh mới nhất của ông thường táo bạo, các tác phẩm không mệt mỏi. 20. AF KlintHilma AF Klint (1862-1944)(1862-1944) Là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, Hilma Af Klint là một họa sĩ vẫn còn - theo mong muốn của riêng cô - bên ngoài bất kỳ phong trào nghệ thuật có tổ chức nào, và cô không bao giờ trưng bày các tác phẩm nổi tiếng của mình trong suốt cuộc đời. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, cô đã đạt được sự công nhận nhất trí là một trong những nhân vật nguyên bản nhất của chủ nghĩa hiện đại. 21. El GrecoDomenikos Theotokopoulos · El Greco (1541-1614) (1541-1614) Một trong những nghệ sĩ nguyên bản và hấp dẫn nhất trong thời đại của ông, với một kỹ thuật rất cá nhân được ngưỡng mộ, ba thế kỷ sau đó, bởi các họa sĩ ấn tượng. Một nhà đổi mới thực sự theo nghĩa rộng nhất của từ này. 22. GauguinPaul Gauguin (1848-1903) (1848-1903) Một trong những nhân vật hấp dẫn nhất trong lịch sử hội họa, các tác phẩm của ông đã chuyển từ chủ nghĩa ấn tượng (sớm bị bỏ rơi) sang một biểu tượng đầy màu sắc và mạnh mẽ, như có thể thấy trong các bức tranh ‘Polynesian của ông. Matisse và Fauvism không thể được hiểu nếu không có các tác phẩm của Paul Gauguin. 23. Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) (1960-1988) Basquiat chắc chắn là thành viên quan trọng và nổi tiếng nhất của phong trào Graffiti, xuất hiện trong bối cảnh New York vào những năm đầu80, một phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng to lớn đến bức tranh sau này vẫn còn được đo lường. 24. MunchEdvard Munch (1863-1944) (1863-1944) Hiện đại trong bối cảnh của mình, Munch cũng có thể được coi là họa sĩ biểu hiện đầu tiên trong lịch sử. Các tác phẩm giống như The Scream Scream rất quan trọng đối với sự hiểu biết về bức tranh thế kỷ XX. 25. TitianTiziano Vecellio di Gregorio (C.1476-1576) (c.1476-1576) Sau cái chết sớm của Giorgione, Titian trở thành nhân vật hàng đầu của bức tranh Venice trong thời đại của ông. Việc ông sử dụng màu sắc và sở thích của ông cho các chủ đề thần thoại đã xác định các đặc điểm chính của nghệ thuật Venice thế kỷ 16. Ảnh hưởng của anh ấy đối với các nghệ sĩ sau này -rubens, Velázquez, - là vô cùng quan trọng. 26. BaconFrancis Bacon (1909-1992) (1909-1992) Số mũ tối đa, cùng với Lucian Freud, của nghệ thuật sau chiến tranh của Anh, bức tranh Bacon, nổi loạn chống lại tất cả các khẩu súng của bức tranh trước đây, không chỉ về vẻ đẹp, mà còn chống lại sự trừu tượng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng thống trị của thời đại. 27. WarholAndy Warhol (1928-1987) (1928-1987) Rực rỡ và gây tranh cãi, Warhol là nhân vật hàng đầu của nghệ thuật pop và là một trong những biểu tượng của nghệ thuật đương đại. Sê-ri Silkscreen của ông mô tả các biểu tượng của phương tiện truyền thông hàng loạt (như một sự diễn giải lại của loạt hoa loa kèn nước Monet, hoặc Nhà thờ Rouen) là một trong những cột mốc của nghệ thuật đương đại, với ảnh hưởng rất lớn trong nghệ thuật của chúng ta 28. RubensNgài Peter Paul Rubens (1577-1640) (1577-1640) Rubens là một trong những họa sĩ sung mãn nhất mọi thời đại, một phần nhờ vào sự hợp tác trong nghiên cứu của ông. Rất nổi tiếng trong cuộc sống, anh đi du lịch khắp châu Âu để gặp gỡ các đơn đặt hàng từ những khách hàng rất giàu có và quan trọng. Nudes nữ của anh ấy vẫn còn tuyệt vời trong những ngày của chúng tôi. 29. VermeerJohannes Vermeer (1632-1675) (1632-1675) Vermeer là nhân vật hàng đầu của Trường Delft, và chắc chắn là một trong những họa sĩ thể loại vĩ đại nhất mọi thời đại. Các tác phẩm như View View của Delft, được coi là người ấn tượng gần như là do sự sống động của bàn chải của mình. Anh ta cũng là một nghệ sĩ vẽ chân dung lành nghề, và cô gái của anh ta với một bông tai ngọc trai đã được gọi là Mon Mona Lisa của miền Bắc. 30. MiróJoan Miró (1893-1983) (1893-1983) Giống như hầu hết các thiên tài, Miro là một nghệ sĩ không thể phân loại. Sự quan tâm của anh ấy đối với thế giới của vô thức, những ý tưởng và cảm xúc đó ẩn giấu trong sâu thẳm của tâm trí, liên kết anh ấy với chủ nghĩa siêu thực, nhưng với một phong cách cá nhân, đôi khi gần gũi hơn với chủ nghĩa giả mạo và biểu hiện. Các tác phẩm quan trọng nhất của ông là những tác phẩm từ loạt các chòm sao, được tạo ra vào đầu những năm 40. 31. MasaccioTommaso Masaccio (1401-1428) (1401-1428) Masaccio là một trong những bậc thầy cũ đầu tiên sử dụng luật quan điểm khoa học trong các tác phẩm của mình. Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất và sáng tạo nhất của Phục hưng ban đầu. 32. ArtemisiaArtemisia Gentileschi (1597-1654) (1597-1654) Một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của thời kỳ đầu Baroque, cô là họa sĩ nữ đầu tiên trở thành thành viên của Accademia di Arte del Disegno ở Florence. Trong những thập kỷ cuối cùng, việc đánh giá lại tác phẩm của cô đã đặt Gentileschi vào nơi cô xứng đáng trong số những họa sĩ vĩ đại nhất trong thời đại của mình. 33. PieroPiero Della Francesca (1416-1492) (1416-1492) Mặc dù là một trong những nhân vật quan trọng nhất của Quattrocento, nhưng nghệ thuật của Piero della Francesca đã được mô tả là lạnh lùng Nhưng với sự xuất hiện của Berenson và các nhà sử học vĩ đại trong thời đại của ông, như Michel Hérubel -người đã ngưỡng mộ chiều kích siêu hình của các bức tranh của Piero-, nghệ thuật chính xác và chi tiết của ông cuối cùng đã chiếm giữ nơi mà nó xứng đáng trong lịch sử nghệ thuật. 34. MondrianPiet Mondrian (1872 -1944) (1872 -1944) Cùng với Kandinsky và Malevich, Mondrian là nhân vật hàng đầu của bức tranh trừu tượng sớm. Sau khi di cư đến New York, Mondrian đã lấp đầy những bức tranh trừu tượng của mình với chất lượng cảm xúc hấp dẫn, vì nó có thể được nhìn thấy trong loạt bài viết về Boogie-woogies của ông được tạo ra vào giữa những năm 40. 35. CourbetGustave Courbet (1819-1877) (1819-1877) Nhân vật hàng đầu của chủ nghĩa hiện thực, và là tiền lệ quan trọng cho những người theo chủ nghĩa ấn tượng, Courbet là một trong những nhà cách mạng vĩ đại nhất, cả như một nghệ sĩ và là một nhà hoạt động xã hội, về lịch sử hội họa. Giống như Rembrandt và những người tiền nhiệm khác, Courbet đã không tìm cách tạo ra vẻ đẹp, nhưng tin rằng vẻ đẹp đạt được khi nghệ sĩ đại diện cho thực tế thuần khiết nhất mà không cần sự giả tạo. 36. PoussinNicolas Poussin (1594-1665) (1594-1665) Người vĩ đại nhất trong số các họa sĩ Baroque vĩ đại của Pháp, Poussin có ảnh hưởng quan trọng đến hội họa Pháp trong nhiều thế kỷ. Việc sử dụng màu sắc của ông là duy nhất trong số tất cả các họa sĩ trong thời đại của ông. 37. KlimtGustav Klimt (1862-1918) (1862-1918) Một nửa giữa chủ nghĩa hiện đại và biểu tượng xuất hiện hình của Gustav Klimt, người cũng được dành cho nghệ thuật công nghiệp. Phong cảnh gần như trừu tượng của anh ấy cũng khiến anh ấy trở thành người đi trước về sự trừu tượng hình học. 38. DelacroixEugène Delacroix (1798-1863) (1798-1863) Eugène Delacroix là họa sĩ lãng mạn Pháp của Pháp Par Par xuất sắc và là một trong những cái tên quan trọng nhất trong bức tranh châu Âu của nửa đầu thế kỷ 19. Liberty nổi tiếng của anh ấy dẫn đầu mọi người, người cũng thể hiện khả năng vẽ tranh để trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên. 39. UccelloPaolo Uccello (1397-1475) (1397-1475) Siêu đơn độc, lập dị, u uất và nghèo. Giorgio Vasari mô tả với bốn từ này một trong những thiên tài táo bạo nhất của thời kỳ Phục hưng Florentine đầu tiên, Paolo Uccello. Không còn nghi ngờ gì nữa, một trong những nhân vật quan trọng của Quattrocento. 40. BlakeWilliam Blake (1757-1827) (1757-1827) Cách mạng và huyền bí, họa sĩ và nhà thơ, Blake là một trong những nghệ sĩ hấp dẫn nhất của bất kỳ thời đại nào. Màu nước, bản in và tính khí của anh ấy chứa đầy trí tưởng tượng hoang dã (gần như điên rồ), độc đáo trong số các nghệ sĩ trong thời đại của anh ấy 41. FriedrichCaspar David Friedrich (1774-1840) (1774-1840) Nhân vật hàng đầu của bức tranh lãng mạn Đức, Friedrich, như David DiênAngers nói, một người đàn ông đã phát hiện ra bi kịch của phong cảnh, một họa sĩ về phong cảnh cô đơn và đau khổ, với những nhân vật của con người đối mặt với sự tráng lệ khủng khiếp của thiên nhiên. 42. Frida KahloMagdalena Carmen Frida Kahlo Claderón (1907-1954) (1907-1954) Trong những năm gần đây, sự nổi tiếng ngày càng tăng của Frida dường như đã che khuất tầm quan trọng của cô trong nghệ thuật Mỹ Latinh. Được đánh dấu từ thời thơ ấu bằng hậu quả về thể chất của một tai nạn xe buýt, những bức chân dung tự sướng của Kahlo có vẻ như là những tiếng rên rỉ im lặng, nhưng mạnh mẽ. 43. MalevichKazimir Malevich (1878-1935) (1878-1935) Người tạo ra chủ nghĩa siêu âm (không nhầm lẫn từ này), Malevich sẽ mãi mãi là một trong những nhân vật gây tranh cãi nhất về lịch sử nghệ thuật giữa công chúng, chia rẽ giữa những người coi ông là một nhà đổi mới thiết yếu và những người coi các tác phẩm của ông dựa trên đa giác của màu sắc thuần túy không xứng đáng được coi là nghệ thuật. 44. Homer
Winslow Homer (1836-1910) (1836-1910) Nhân vật chính trong bức tranh Mỹ thời đại của mình, Homer là một luồng không khí trong lành cho bối cảnh nghệ thuật của Mỹ, một phần bị mắc kẹt trong bức tranh học thuật và trường học Hudson River lãng mạn hơn. Homer sườn lỏng lẻo và sống động gần như ấn tượng. 45. RichterGerhard Richter (sinh năm 1932) (born 1932) Một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong những thập kỷ gần đây, Richter được biết đến với những sự trừu tượng mãnh liệt và đầy màu sắc của anh ấy và cho các cảnh quan và cảnh bị photorealistic của anh ấy với nến. 46. DuchampMarcel Duchamp (1887-1968) (1887-1968) Một trong những nhân vật chính của Dadaism và một nguyên mẫu của nghệ sĩ tổng thể, Duchamp là một trong những nhân vật quan trọng và gây tranh cãi nhất trong thời đại của ông. Đóng góp của ông cho hội họa chỉ là một phần nhỏ trong sự đóng góp to lớn của ông cho thế giới nghệ thuật. 47. BotticelliSandro Botticelli (1445-1510) (1445-1510) Diễn viên Peter Ustinov cho biết, nếu Botticelli còn sống ngày hôm nay, anh sẽ làm việc cho Vogue. Cũng như Raphael, Botticelli đã được yêu thích hoặc ghét trong các thời đại khác nhau, nhưng việc sử dụng màu sắc của anh ta là một trong những điều hấp dẫn nhất trong số tất cả các bậc thầy cũ. 48. HopperEdward Hopper (1882-1967) (1882-1967) Hopper được biết đến rộng rãi như là họa sĩ của sự cô đơn đô thị. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, The Fabious Nighthawks Hồi (1942) đã trở thành biểu tượng của sự cô độc của đô thị đương đại, và nó là một trong những biểu tượng của nghệ thuật thế kỷ 20. 49. SavilleJenny Saville (B.1970)(b.1970) Nếu Tracey Emin là người khủng khiếp của các nghệ sĩ trẻ người Anh, Jenny Saville là Wunderkind của họ, nghệ sĩ có tác phẩm được tạo ra ở tuổi đôi mươi của cô đã thay đổi mãi mãi khái niệm nữ khỏa thân trong nghệ thuật phương Tây. 50. RothkoMark Rothko (1903-1970) (1903-1970) Ảnh hưởng của Rothko trong lịch sử hội họa vẫn chưa được định lượng, bởi vì sự thật là nửa thế kỷ sau khi ông qua đời, ảnh hưởng của khối lượng lớn, rực rỡ và đầy cảm xúc của Rothko tiếp tục có mặt trong nhiều họa sĩ của thế kỷ 21. 5. MantegnaAndrea Mantegna (1431-1506) (1431-1506) Một trong những số mũ lớn nhất của Quattrocento, quan tâm đến hình người, mà anh ta thường đại diện dưới những quan điểm cực đoan (Hồi The Dead Christ Hồi). 52. KleePaul Klee (1879-1940) (1879-1940) Trong thời kỳ các cuộc cách mạng nghệ thuật và đổi mới, một số nghệ sĩ cũng quan trọng như Paul Klee. Những nghiên cứu về màu sắc của ông, được dạy rộng rãi tại Bauhaus, là duy nhất trong số tất cả các nghệ sĩ của thời đại của ông. 53. ChagallMarc Chagall (1887-1985) (1887-1985) Nghệ sĩ của những giấc mơ và tưởng tượng, Chagall là vì cả đời một người nhập cư bị mê hoặc bởi ánh sáng và màu sắc của những nơi anh đến thăm. Vài tên của Trường Paris đầu thế kỷ XX đã đóng góp rất nhiều - và với nhiều ý tưởng như vậy - để thay đổi nghệ thuật hiện đại khi người đàn ông này đã gây ấn tượng bởi ánh sáng, khi anh định nghĩa chính mình. 54. Hans HolbeinHans Holbein the Younger (1497-1543) (1497-1543) Sau Dürer, Holbein là những họa sĩ người Đức vĩ đại nhất trong thời đại của ông. Bức chân dung hấp dẫn của các đại sứ, vẫn được coi là một trong những bức tranh bí ẩn nhất từ thời Phục hưng. 55. DegasEdgar Degas (1834-1917) (1834-1917) Mặc dù Degas thực sự không phải là một họa sĩ ấn tượng, các tác phẩm của ông đã chia sẻ những lý tưởng của phong trào nghệ thuật đó. Các bức tranh Degas của các vũ công trẻ hoặc nữ diễn viên ba lê là những biểu tượng của bức tranh cuối thế kỷ 19. 56. Fra AngélicoFra Angelico (1387-1455) (1387-1455) Một trong những người tô màu vĩ đại từ thời Phục hưng ban đầu. Ban đầu được đào tạo như một người chiếu sáng, ông là tác giả của những kiệt tác như là The The Truyền tin trong Bảo tàng Prado. 57. SeuratGeorges Seurat (1859-1891) (1859-1891) Georges Seurat là một trong những họa sĩ hậu ấn tượng quan trọng nhất, và ông được coi là người tạo ra chủ nghĩa quan điểm của Hồi giáo, một phong cách vẽ tranh trong đó các điểm nhỏ khác biệt của màu sắc chính tạo ra ấn tượng của nhiều lựa chọn màu sắc thứ cấp và trung gian. 58. WatteauJean-Antoine Watteau (1684-1721) (1684-1721) Watteau ngày nay được coi là một trong những người tiên phong của phong cách Rococo. Thật không may, anh ta đã chết ở đỉnh cao của sức mạnh của mình, vì nó được chứng minh trong bức chân dung vĩ đại của Gilles Gilles đã vẽ trong năm chết. 59. DalíSalvador Dalí (1904-1989) (1904-1989) "Tôi là chủ nghĩa siêu thực!" Dalí hét lên khi anh ta bị trục xuất khỏi phong trào siêu thực của André Breton. Mặc dù trích dẫn âm thanh tự phụ (không phải là bất thường ở Dalí), nhưng thực tế là các bức tranh của Dalí hiện là những hình ảnh nổi tiếng nhất của tất cả các phong trào siêu thực. 60. De KooningWillem de Kooning (1904-1997) (1904-1997) Sau Pollock, nhân vật hàng đầu của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, mặc dù ông không bao giờ cảm thấy bị giới hạn trong sự trừu tượng, thường dùng đến một bức tranh tượng hình đau lòng (loạt phụ nữ của ông là một ví dụ điển hình nhất) với ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ sau này như Francis Bacon hoặc Lucian Freud. 61. HockneyDavid Hockney (sinh năm 1937) (born 1937) David Hockney là một trong những huyền thoại sống của nghệ thuật pop. Sinh ra ở Vương quốc Anh, anh chuyển đến California, nơi anh ngay lập tức cảm thấy được đồng cảm với ánh sáng, văn hóa và cảnh quan đô thị của ‘Golden State. 62. ErnstMax Ernst (1891-1976) (1891-1976) Nửa chừng giữa chủ nghĩa siêu thực và Dadaism xuất hiện Max Ernst, quan trọng trong cả hai phong trào. Ernst là một nhà thám hiểm nghệ thuật dũng cảm một phần nhờ sự hỗ trợ của vợ và người bảo trợ, Peggy Guggenheim. 63. TintorettoTintoretto (1518-1594) (1518-1594) Tintoretto là người rực rỡ nhất trong số tất cả các bậc thầy Venice (không phải là người giỏi nhất, danh dự như vậy chỉ có thể được Titian hay Giorgione đòi lại) và Oeuvre đáng chú ý của anh ta không chỉ đóng cửa sự huy hoàng của Venice Người cuối cùng của các bậc thầy Cinquecento. 64. JohnsJasper Johns (sinh năm 1930) (born 1930) Một huyền thoại về nghệ thuật pop đầu tiên, mặc dù anh chưa bao giờ coi mình là một nghệ sĩ nhạc pop. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là một loạt các lá cờ của người Hồi giáo và các mục tiêu của người Hồi giáo. 65. BoccioniUmberto Boccioni (1882-1916) (1882-1916) Nhân vật tối đa của chủ nghĩa tương lai Ý, bị mê hoặc bởi thế giới của ngành công nghiệp và phong trào như một biểu tượng của thời đương đại. 66. DuccioDuccio da Buoninsegna (c.1255/60 - 1318/19) (c.1255/60 – 1318/19) Trong khi ở Florence Giotto di Bondone đang thay đổi lịch sử hội họa, Duccio của Buoninsegna đã mang đến một luồng không khí trong lành cho trường học Sienese quan trọng. 67. Van der WeydenRoger van der Weyden (1399-1464) (1399-1464) Sau Van Eyck, số mũ hàng đầu của bức tranh Flemish trong thế kỷ XV; Một bậc thầy của quan điểm và sáng tác. 68. ConstableJohn Constable (1776-1837) (1776-1837) John Constable (1776-1837), cùng với Turner, nhân vật vĩ đại của chủ nghĩa lãng mạn Anh. Nhưng không giống như đương thời của anh ấy, anh ấy không bao giờ rời nước Anh, và anh ấy dành toàn bộ thời gian của mình để đại diện cho cuộc sống và phong cảnh của nước Anh yêu dấu của mình. 69. DavidJacques-Louis David (1748-1825) (1748-1825) David là đỉnh cao của chủ nghĩa tân cổ điển, một nghệ sĩ vĩ đại có các tác phẩm dường như phản ánh cuộc sống bận rộn và cách mạng của chính mình. 70. GorkyArshille Gorky (1905-1948) (1905-1948) Họa sĩ người Mỹ gốc Armenia, Gorky là một họa sĩ siêu thực và cũng là một trong những nhà lãnh đạo của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Anh ta được gọi là những người Ingres của vô thức. 71. GiorgioneGiorgio Barbarelli da Castelfranco (1478-1510) (1478-1510) Giống như rất nhiều họa sĩ khác đã chết ở độ tuổi trẻ, Giorgione (1477-1510) khiến chúng ta tự hỏi bức tranh tinh tế của anh ta sẽ chiếm vị trí nào trong lịch sử nghệ thuật nếu anh ta tận hưởng một cuộc sống lâu dài, giống như người thừa kế nghệ thuật trực tiếp của anh ta . 72. BoschHieronymousus Bosch (1450-1516) (1450-1516) Một người đàn ông cực kỳ tôn giáo, tất cả các tác phẩm của Bosch về cơ bản là đạo đức, giáo huấn. Nghệ sĩ đã xem xã hội thời đại của mình là chiến thắng của tội lỗi, sự đồi trụy và tất cả những điều đã gây ra sự sụp đổ của con người từ tính cách thiên thần của nó; Và anh ta muốn cảnh báo những người đương thời của mình về những hậu quả khủng khiếp của các hành vi không trong sạch của anh ta. 73. Pieter BruegelPieter Bruegel The Elder (1528-1569) (1528-1569) Nhiều người tìm thấy những điểm tương đồng quan trọng giữa các tác phẩm của Hyeronimus Bosch và những người của Brueghel, nhưng sự thật là sự khác biệt giữa cả hai đều là Astymal. Trong khi những tưởng tượng của Bosch, được sinh ra từ một sự lừa dối và bận tâm sâu sắc đối với con người, với một thông điệp đạo đức hóa rõ ràng; Các tác phẩm của Bruegel tràn đầy sự trớ trêu, và thậm chí tràn ngập một tình yêu cho cuộc sống nông thôn, dường như dự đoán các bức tranh phong cảnh Hà Lan từ thế kỷ tiếp theo. 74. Simone MartiniSimone Martini (1284-1344) (1284-1344) Một trong những họa sĩ vĩ đại của Trecento, ông là một bước xa hơn và giúp mở rộng tiến trình của nó, mà đỉnh điểm là phong cách quốc tế của Hồi giáo. 75. Franz MarcFranz Marc (1880-1916) (1880-1916) Sau Kandinsky, nhân vật vĩ đại của nhóm biểu hiện, The Blue Rider, và là một trong những họa sĩ biểu hiện quan trọng nhất từ trước đến nay. Anh ta chết ở đỉnh cao của sức mạnh nghệ thuật của mình, khi việc sử dụng màu sắc của anh ta thậm chí còn dự đoán sự trừu tượng sau này. 76. GéricaultTheodore Géricault (1791-1824) (1791-1824) Nhân vật quan trọng trong chủ nghĩa lãng mạn, cách mạng trong cuộc sống của ông và làm việc bất chấp nguồn gốc tư sản của ông. Trong kiệt tác của mình, The Raft of the Medusa, Gericault tạo ra một bức tranh mà chúng ta có thể định nghĩa là chính trị không chính xác, vì nó mô tả sự khốn khổ của một nhóm lớn Castaways bị bỏ rơi sau vụ đắm tàu của một tàu khu trục hải quân Pháp. 77. HogarthWilliam Hogarth (1697-1764) (1697-1764) Một danh sách các họa sĩ chân dung vĩ đại mọi thời đại không bao giờ nên bỏ lỡ tên của William Hogarth, người mà nghiên cứu và phác họa thậm chí có thể đủ điều kiện là người theo chủ nghĩa trước ấn tượng. 78. Camille CorotJean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) (1796-1875) Một trong những nhân vật vĩ đại của chủ nghĩa hiện thực của Pháp trong thế kỷ 19 và chắc chắn là một trong những ảnh hưởng lớn đối với các họa sĩ ấn tượng như Monet hay Renoir, nhờ tình yêu của ông đối với bức tranh của ông Plen, nhấn mạnh việc sử dụng ánh sáng. 79. BoqueGeorges Braque (1882-1963) (1882-1963) Cùng với Picasso và Juan Gris, nhân vật chính của chủ nghĩa lập thể, quan trọng nhất trong các khu vực tiên phong của nghệ thuật thế kỷ 20. 80. MorisotBerthe Marie Pauline Morisot (1841-1895) (1841-1895) Một trong những họa sĩ tài năng nhất trong thời đại của chủ nghĩa ấn tượng, được coi là một trong những người Les Les Trois Grandes Dames của chủ nghĩa ấn tượng cùng với Mary Cassatt và Marie Bracquemond. 81. WhistlerJames Abbot McNeill Whistler (1834-1903) (1834-1903) Cùng với Winslow Homer, nhân vật tuyệt vời của bức tranh Mỹ thời đại của ông. Whistler là một nghệ sĩ vẽ chân dung xuất sắc, được thể hiện trong bức chân dung tuyệt vời của mẹ anh, được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại của bức tranh Mỹ mọi thời đại. 82. Nhà thờNhà thờ Frederic Edwin (1826-1900)(1826-1900) Nhà thờ đại diện cho đỉnh cao của trường Hudson River: anh ta có tình yêu của Thomas Cole, dành cho phong cảnh, Asher Brown Durand, Lyricism Lyricism, và Grandiloquence Albert Bierstadt, nhưng anh ta dũng cảm hơn và kỹ thuật hơn bất cứ ai trong số họ. Church chắc chắn là một trong những họa sĩ cảnh quan vĩ đại nhất mọi thời đại, có lẽ chỉ vượt qua Turner và một số người theo chủ nghĩa ấn tượng và những người theo chủ nghĩa hậu sản như Monet hoặc Cézanne.
83. De LA TourGeorges de la Tour (1593-1652) (1593-1652) Ảnh hưởng của Caravaggio là điều hiển nhiên trong De La Tour, người sử dụng ánh sáng và bóng tối là duy nhất trong số các họa sĩ của thời kỳ Baroque. 84. kêJean.François Millet (1814-1875) (1814-1875) Một trong những nhân vật chính của Trường Barbizon, người tạo ra một trong những bức tranh cảm xúc nhất thế kỷ 19: The Angelus Hồi. 85. ModiglianiAmedeo Modigliani (1884-1920) (1884-1920) Một trong những người vẽ chân dung nguyên bản nhất về lịch sử hội họa, được coi là một họa sĩ bị nguyền rủa của người Hồi giáo vì cuộc sống hoang dã và cái chết sớm của ông. 86. Vigeé le BrunÉlisabeth-Louise Vigée Le Brun (1755-1842) (1755-1842) Được đặt giữa Rococo muộn và tân cổ điển, Élisabeth Vigée Le Brun là một trong những người vẽ chân dung được tìm kiếm nhiều nhất trong thời đại của cô. 87. MagritteRené Magritte (1898-1967) (1898-1967) Một trong những nhân vật hàng đầu của chủ nghĩa siêu thực, các tác phẩm đơn giản của ông là kết quả của một sự phản ánh phức tạp về thực tế và thế giới của những giấc mơ 88. CimabueCimabue (c.1240-1302) (c.1240-1302) Mặc dù trong một số tác phẩm của ông, Cimabue đã thể hiện một sự phát triển rõ ràng của nghệ thuật Byzantine cứng nhắc, đóng góp lớn nhất của ông trong hội họa là khám phá một nghệ sĩ tài năng trẻ tên Giotto (xem số 2), người đã thay đổi mãi mãi bức tranh phương Tây. 89. RenoirPierre-Auguste Renoir (1841-1919) (1841-1919) Một trong những nhân vật quan trọng của chủ nghĩa ấn tượng, anh sớm rời khỏi phong trào để theo đuổi một bức tranh học thuật cá nhân hơn. 90. SchieleEgon Schiele (1890-1918) (1890-1918) Một nghệ sĩ khác đã chết quá trẻ, những bức chân dung mạnh mẽ và tàn nhẫn của anh ấy đã ảnh hưởng đến các tác phẩm của các nghệ sĩ sau này, như Lucian Freud hay Francis Bacon. 91. RossettiDante Gabriel Rossetti (1828-1882) (1828-1882) Có lẽ nhân vật quan trọng trong phong trào Pre-Raphaelite, Rossetti rời khỏi thơ để tập trung vào bức tranh cổ điển với một phong cách ảnh hưởng đến biểu tượng. 92. HalsFrans Hals (c.1580-1666) (c.1580-1666) Một trong những người vẽ chân dung quan trọng nhất từ trước đến nay, bàn chải sống động của ông đã ảnh hưởng đến chủ nghĩa ấn tượng ban đầu. 93. LorrainClaude Lorrain (1600-1682) (1600-1682) Các tác phẩm của ông là một ảnh hưởng quan trọng đối với nhiều họa sĩ cảnh quan trong nhiều thế kỷ, cả ở châu Âu (Corot, Courbet) và ở Mỹ (Trường Hudson River). 94. LichtensteinRoy Lichtenstein (1923-1977) (1923-1977) Cùng với Andy Warhol, nhân vật nổi tiếng nhất của nghệ thuật pop Mỹ. Các tác phẩm của ông thường liên quan đến phong cách của truyện tranh, mặc dù Lichtenstein đã từ chối ý tưởng đó. 95. O hèKeeffe
Georgia O hèKeefe (1887-1986) (1887-1986) Một nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật Mỹ thế kỷ 20, O hèKeefe đã một mình xác định lại bức tranh Tây Mỹ. 96. BanksyBanksy (sinh năm 1974?) (born 1974?) Cái tên gần đây và bí ẩn nhất trong danh sách này là Banksy, bút danh của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta. 97. BouguereauWilliam-Adolphe Bouguereau (1825-1905) (1825-1905) Một trường hợp khác của tình yêu anh ấy hoặc ghét anh ấy là nghệ sĩ. Được ngưỡng mộ và cực kỳ được tìm kiếm trong thời gian của mình, sau khi sự trỗi dậy của phong cách tiên phong của anh ta rơi vào quên lãng, Altough, anh ta đã được phát hiện lại trong những năm gần đây. 98. MoreauGustave Moreau (1826-1898) (1826-1898) Một trong những nhân vật quan trọng của biểu tượng, hướng nội và bí ẩn trong cuộc sống, nhưng rất tự do và đầy màu sắc trong các tác phẩm của mình. 99. De ChiricoGiorgio de Chirico (1888-1978) (1888-1978) Được coi là cha đẻ của hội họa siêu hình và ảnh hưởng lớn đến phong trào siêu thực. 100. LégerFernand Léger (1881-1955) (1881-1955) Một họa sĩ lập thể thuần túy trong những thập kỷ đầu của mình, Leger ngày càng bị thu hút bởi thế giới máy móc và phong trào, tạo ra các tác phẩm như Hồi The The Discs Hồi (1918). 101. IngresJean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) (1780-1867) Ingres là môn đệ nổi bật nhất của họa sĩ tân cổ điển nổi tiếng nhất, Jacques Louis David, và là bậc thầy về chân dung cổ điển. Ai là họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 21?Từ những bức tranh trừu tượng về khuôn mặt đến nghệ thuật đường phố, những nghệ sĩ nổi tiếng này đã phát triển những cách thể hiện độc đáo để thể hiện nghệ thuật hiện đại nổi tiếng của họ ... Cindy Sherman (b. .... Liu Xiaodong (b. .... Cecily Brown (b. .... Liu Wei (b. .... Miquel Barcelo (b. .... Takashi Murakami (b. .... Günther Förg (1952-2013). Ai là họa sĩ giỏi nhất còn sống ngày nay?Gerhard Richter đứng đầu danh sách của chúng tôi - họa sĩ sống nổi tiếng nhất hiện nay.Sinh năm 1932 tại Dresden, Đức, Richter hiện đang sống và làm việc tại Cologne, Đức.Richter dành sự nghiệp của mình để khám phá phương tiện hội họa trong mối quan hệ chặt chẽ với những ảnh hưởng của nhiếp ảnh. is at the very top of our list – the most famous living painter today. Born in 1932 in Dresden, Germany, Richter currently lives and works in Cologne, Germany. Richter dedicated his career to exploring the medium of painting in close relation to the effects of photography.
Ai là họa sĩ số 1 thế giới?Leonardo Da Vinci, có lẽ là nghệ sĩ thời Phục hưng quan trọng nhất, được công nhận rộng rãi là nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại.Rốt cuộc, anh ta là thiên tài đằng sau kiệt tác vẽ tranh Mona Lisa mang tính biểu tượng., probably the most important Renaissance artist, is widely recognized as the most famous artist of all time. He's the genius behind the iconic Mona Lisa painting masterpiece, after all.
Ai là họa sĩ giỏi nhất thế giới 2022?5 nghệ sĩ trên radar của chúng tôi vào tháng 1 năm 2022.. Xie Lei.B. 1983, Huanan, Trung Quốc.Sống và làm việc ở Paris .. Miranda Forrester.B. Luân Đôn.Sống và làm việc ở London .. Montezi Ncaphayi.B. 1983, Benoni, Nam Phi.Sống và làm việc ở Cape Town .. Yulia Iosilzon.B. 1992, Moscow..... Yu qiping.B. 1957, Nam Kinh, Trung Quốc .. |
