Đến những năm 1970, sự phân đôi giữa giàu có và cơ cực hậu công nghiệp trở nên rõ ràng. Tiếng súng, tòa nhà bỏ hoang và hỏa hoạn đã tàn phá nhiều đường phố ở Thành phố New York. Tuy nhiên, giữa sự náo động của thành phố, phần nhạc cụ mở rộng của một bài hát được chơi trong bữa tiệc tựu trường đã mãi mãi thay đổi cục diện âm nhạc
Bữa tiệc khét tiếng hiện nay đó là nơi hip-hop được khai sinh bởi DJ Kool Herc, tại 1520 Đại lộ Sedgwick ở Bronx. Tuy nhiên, chính sự kiện này là ý tưởng của em gái anh, Cindy Campbell. Nếu không có bữa tiệc của cô ấy, chúng tôi sẽ không bao giờ có kinh nghiệm làm MC cho những đoạn nghỉ của một bài hát, thứ đã phát triển thành một hiện tượng văn hóa mà ngày nay chúng ta gọi là rap.
Các MC nữ đã không thể thiếu trong giai điệu âm nhạc của hip-hop ngay từ khi mới thành lập, bắt đầu với người tiên phong [và Mẹ của Mic] MC Sha-Rock. Trong nhiều thập kỷ, khán giả đã được Funkdafied lắng nghe Âm thanh siêu thanh, trong khi vẫn còn ở Trái đất. Chúng tôi đã được ban phước với Da Baddest Bitch và thậm chí còn được "Tự phụ. " Chúng tôi đã hát theo Giai điệu của tôi, trải nghiệm Độ thô ráp cần thiết và nếu bạn không biết, Tốt hơn là bạn nên hỏi ai đó
Và trong khi tất cả các rapper nữ đều xứng đáng nhận được những bông hoa vì đã phá vỡ rào cản, thì vẫn có một số phụ nữ xứng đáng có những khu vườn hoành tráng dành riêng cho thành tích của họ. Rốt cuộc, nếu không phải họ đi trước, những người phụ nữ khác sẽ không thể [được] bay.
Năm nay, khi chúng ta kỷ niệm 50 năm hip-hop, chúng ta không thể quên chúc mừng nữ MC đã thổi bùng những con đường vô tận — và phấn khích — mà chúng ta vẫn đi qua.
Danh sách dưới đây bao gồm những khởi đầu khiêm tốn của thể loại này, từ "Kỷ nguyên vàng" của hip-hop, chứng kiến phần lớn các đợt giảm album lịch sử này, cho đến ngày nay. Ngoại trừ một album, chín trong số các album được liệt kê là album đầu tay
Salt-n-Pepa - Nóng bỏng, Lạnh lùng & Xấu xa [1986]
Album đầu tay của Salt-n-Pepa Hot, Cool & Vicious là một trong những album rap đầu tiên của một nhóm toàn nữ. Với ca từ tự tin và vô tư cùng nhịp điệu lạc quan quyến rũ, album có nhiều ca khúc nổi tiếng như "My Mic Sound Nice" và "Tramp. " Tuy nhiên, có một bài hát trong album đã thống trị sàn nhảy và trở thành một trong những bản hit đột phá của họ. "Đẩy nó. "
Tặng dây chuyền vàng, khuyên tai tre, áo khoác da tùy chỉnh và ủng đỏ, sự hiện diện chỉ huy trên sân khấu của Salt-n-Pepa–và phong cách thời trang–được thể hiện đầy đủ trong video cho “Push It. ” Bài hát khêu gợi một cách tinh tế mang đến sự hấp dẫn giới tính bên cạnh nhịp điệu bắt kịp, nhịp độ nhanh. Mặc dù phiên bản gốc của "Push It" đã có trong album, nhưng bản phối lại của nó, với phần giới thiệu nhạc cụ mang tính biểu tượng, đã được thêm vào album vào năm 1987. Bài hát được đề cử cho Màn trình diễn rap xuất sắc nhất GRAMMY, đã được chứng nhận đĩa bạch kim vào năm 1988 và đã trở thành một trong những bản hit hàng đầu của nhóm.
Album gây tiếng vang ngày nay vì sức hấp dẫn phổ quát và âm thanh phổ biến vẫn thu hút được nhiều khán giả. Kể từ đó, nó đã nâng cao sự hiện diện của phụ nữ trong trò chơi và vẫn trao quyền cho người nghe bằng các chủ đề vẫn rất phù hợp, chẳng hạn như nữ quyền. Sự ra mắt của nó đánh dấu một sự thay đổi từ những câu chuyện chủ yếu do nam giới điều khiển được tìm thấy trong hip hop vào thời điểm đó và mở ra cánh cửa cho cách kể chuyện lấy phụ nữ làm trung tâm. Như vậy, tác động của họ trong ngành đã không được chú ý. Để vinh danh kỷ niệm 50 năm hip-hop, Salt-n-Pepa đã biểu diễn tại GRAMMYs 2023
Hot, Cool & Vicious từng là kế hoạch chi tiết cho các nữ MC tương lai vì nó khuyến khích phụ nữ thể hiện bản thân mà không cần xin lỗi. Thành công về mặt thương mại của nó đã thu hút được sức hút chủ đạo, củng cố album như một kỷ vật quan trọng cho sự khởi đầu của hip-hop. Cuối cùng, Salt-n-Pepa là những người tiên phong mở đường cho các rapper nữ trong tương lai, chẳng hạn như những người tiếp theo trong danh sách này.
MC Lyte - Lyte as a Rock [1988]
Lyte as a Rock là full album solo đầu tiên được phát hành bởi một nữ rapper, và ra mắt khi MC Lyte mới 17 tuổi. Nhịp điệu của Lyte mạnh mẽ trong suốt album, điều này thể hiện khả năng MC của cô ấy trong các bài hát như "10% Dis" và ca khúc chủ đề "Lyte as a Rock. " Album cũng cho người nghe thấy rằng rapper sẽ không né tránh những vấn đề quan trọng gói gọn trong thập niên 80. Đĩa đơn chủ đạo của album, "I Cram to Hiểu U [Sam]," kể chi tiết về chứng nghiện ma túy bằng cách nhân cách hóa cocaine.
Lyte là bài hát nổi bật của Rock, "Paper Thin", được viết bởi MC Lyte khi cô còn ở tuổi thiếu niên và kể chi tiết về sự không chung thủy trong một mối quan hệ. Video có cảnh nghệ sĩ đi tàu điện ngầm sau khi có cảm giác tồi tệ rằng bạn đời của cô ấy đang lừa dối cô ấy. Cô rời bỏ những người bạn đang bối rối của mình [và cả "Jetta tồi tệ"] để lên tàu, tìm thấy người yêu của mình trong vòng tay của những người phụ nữ khác. Nhịp điệu rõ ràng, mạnh mẽ trong phần giới thiệu của bài hát được xếp lớp với các mẫu từ các biểu tượng âm nhạc Al Green ["I’m Glad You're Mine"] và Prince ["17 Days"]
Vài năm sau khi ra mắt album, vào năm 1994, MC Lyte tiếp tục phá vỡ lịch sử khi trở thành nữ rapper đầu tiên được đề cử giải GRAMMY cho Màn trình diễn Rap Solo xuất sắc nhất.
Lyte as a Rock là một album đột phá mở đường cho các nữ MC solo phá bỏ định kiến và cho khán giả thấy họ có năng lực ngang ngửa với các đối tác của mình. Nó cộng hưởng với kinh nghiệm của phụ nữ trẻ trong các khoảng thời gian và khuyến khích sự quyết đoán không hối lỗi–đặc biệt là khi giải quyết các vấn đề cốt yếu.
Queen Latifah - Black Reign [1993]
Rất lâu trước khi trở thành một nữ diễn viên từng đoạt giải thưởng, Queen Latifah đã tạo nên làn sóng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Black Reign, được chứng nhận vàng năm 1994, là album thứ ba và thành công nhất của Queen Latifah. Bìa album có hình ảnh Latifah đang nghiền ngẫm, mờ ảo đang la hét–và danh sách bài hát của nó chứng tỏ cô ấy có vài điều muốn nói. Các bài hát nổi tiếng trong album bao gồm "Just Another Day" và bản hit "U. N. I. T. Y. "
Ca khúc "U. N. I. T. Y. " quyết đoán một cách tao nhã và là lời kêu gọi phụ nữ chung tay chống lại sự xấc xược của đàn ông. Phần giới thiệu mơ màng, du dương của nó có một mẫu saxophone từ nhóm nhạc jazz Crusaders có trụ sở tại Houston. Do thông điệp mạnh mẽ của bài hát, nó thường được phát trên sóng mà không bị kiểm duyệt. Video bắt đầu bằng một đoạn tưởng nhớ ngắn gọn dành cho người anh quá cố của nghệ sĩ, xem xét các tình huống khác nhau mà phụ nữ không được tôn trọng — và nêu bật cách họ chống lại sự thiếu tôn trọng đó.
Thành công của U. N. I. T. Y. đã mang về cho Queen Latifah giải GRAMMY cho Màn trình diễn Rap Solo xuất sắc nhất. Vào năm 2023, cô ấy đã biểu diễn tại GRAMMYs để vinh danh kỷ niệm 50 năm của hip-hop
Black Reign thể hiện tầm quan trọng của việc trao quyền cho phụ nữ, cũng như sự linh hoạt của Nữ hoàng Latifah với tư cách là một nghệ sĩ. Các thông điệp xuyên suốt album vẫn tiếp tục phù hợp với các vấn đề ngày nay, chẳng hạn như bình đẳng giới và công bằng xã hội. Nhìn chung, Black Reign đã cho khán giả thấy rằng các rapper nữ có thể sử dụng nền tảng của họ để yêu cầu thay đổi
Lil' Kim - Hardcore [1996]
Album đầu tay của Lil 'Kim Hardcore đã sống đúng với tên gọi của nó nhờ nội dung xác thịt và chất trữ tình trung thành. Album có các bản hit như "No Time" kết hợp với Sean "Diddy" Combs và "Big Momma Thang" kết hợp với rapper Lil’ Cease và Jay-Z. Mặc dù album khiêu khích rất táo bạo trong khoảng thời gian đó, nhưng nó đã khơi dậy những cuộc trò chuyện quan trọng vẫn còn rất nguyên tắc. Hardcore phủ nhận các chuẩn mực giới tính và nêu bật những khó khăn mà các MC nữ phải đối mặt trong ngành – và hơn thế nữa.
Về mặt âm nhạc và phong cách, Hardcore đã truyền cảm hứng cho một thế hệ rapper nữ. Từ dòng chảy đến thời trang, ảnh hưởng của Kim trong ngành là vô cùng lớn. Kể từ khi ra mắt, hầu hết mọi thứ về Queen Bee đều được mô phỏng – từ tình yêu thời trang cao cấp đến áp phích quảng cáo khiêu khích và gây tranh cãi của cô ấy cho Hardcore.
Bìa album cho thấy Lil’ Kim được bao quanh bởi những bó hoa hồng, tạo dáng một cách tự tin và khêu gợi trên tấm thảm da gấu. Lời bài hát khiêu dâm của album đã đẩy ranh giới và khiến người nghe chú ý đến sự dũng cảm của Kim - và các quán bar của cô ấy. Năm 2001, Hardcore được chứng nhận 2 lần bạch kim.
Ca khúc "No Time" là ca khúc duy nhất trong album đạt được vị trí vàng. Tuy nhiên, một trong những đoạn cắt đáng nhớ hơn trong album là "Crush On You" với Lil' Cease. Tiếng piano tổng hợp được lặp lại trong nhịp điệu của bài hát được lấy mẫu từ bài hát nhạc jazz "Rain Dance" của Jeff Lorber. " Trong khi phiên bản album của bài hát có Notorious B quá cố. I. G. về phần điệp khúc, sự xuất hiện của Kim trên đường đua mang lại sức mạnh tổng hợp.
Video cho đĩa đơn ăn khách gợi nhớ đến bộ phim The Wiz và có những cảnh đầy màu sắc trong đó trang phục của mọi người phù hợp với các sàn nhảy khác nhau. Lil’ Kim cũng không ngoại lệ, vì trang phục [và tóc giả] của cô ấy cũng tương ứng với màu sắc, khiến video trở nên vô cùng khó quên
Hardcore là một thành công thương mại thách thức kỳ vọng của ngành đối với các nữ MC. Nhìn chung, album đã chứng tỏ được vai trò quan trọng và năng khiếu của Kim đã giúp cô trở thành một thế lực trong ngành, thậm chí vượt ra ngoài hip-hop. Ví dụ, sau này trong sự nghiệp của mình, Lil’ Kim đã giành được giải Grammy cho Hợp tác Pop xuất sắc nhất với Giọng hát cho "Lady Marmalade. "
Album mang tính biểu tượng tôn vinh tình dục theo một cách độc đáo mà thế giới âm nhạc chưa từng thấy trước đây, và cuối cùng đã mở đường cho phụ nữ không hối lỗi về sự thể hiện bản thân của họ. Do đó, tác động mà Hardcore gây ra vào năm 1996 vẫn có thể được cảm nhận – và nhìn thấy – cho đến ngày nay.
Foxy Brown - Ill Na Na [1996]
Đúng một tuần sau khi Lil' Kim đánh bại album đầu tay bán đĩa bạch kim, Brooklynite Foxy Brown, 17 tuổi, đã phát hành album nổi tiếng Ill Na Na. Album oi bức có hàng loạt bản hit, bao gồm "I'll Be" kết hợp với Jay-Z và bài hát câu lạc bộ "Get Me Home" kết hợp với nhóm R&B Blackstreet. Ngoài ra, ca khúc chủ đề có Method Man của Wu-Tang Clan. Album cũng có sự sản xuất từ R&B tuyệt vời Teddy Riley và Trackmasters.
Sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa các yếu tố R&B và hip-hop của Foxy Brown đã tỏ ra thành công; . Nó trở thành một trong những album nhanh nhất của một nữ rapper đạt được vị trí như vậy vào thời điểm đó. Album được phát hành lại vào năm 1997, với sự bổ sung của ca khúc hit "Big Bad Mamma" với nhóm R&B Dru Hill. Bài hát đã trở thành nhạc phim của bộ phim How to Be a Player. Bài hát đột phá của album "I'll Be" lấy cảm hứng từ giai điệu thập niên 80 của bộ đôi R&B Rene và Angela Winbush "I'll Be Good". " Đây là bài hát duy nhất trong album đạt được vị trí vàng.
Phong cách ca từ khiêu dâm và chất trữ tình ngọt ngào của Ill Na Na theo bước chân của những người tiền nhiệm của cô. Rapper cũng chấp nhận xu hướng tính dục của cô ấy, điều này càng củng cố thêm mức độ trao quyền mới cho phụ nữ trong hip-hop đang được ấp ủ vào những năm 90. Tuy nhiên, hình thức của Foxy rõ ràng là của riêng cô ấy, sự thẳng thắn và tự tin của cô ấy mang lại kết cấu du dương cho các bài hát trong album.
Ill Na Na là một trong những dấu tích quan trọng của hip-hop thập niên 1990, vì các yếu tố của nó có tác động liên tục đến khán giả hiện đại cũng như các rapper. Việc phát hành và thành công của album trong thời điểm phụ nữ bắt đầu nổi lên trong lĩnh vực rap đã giúp loại bỏ mọi quan niệm về việc nữ MC là những ý tưởng thoáng qua trong ngành.
Missy Elliott - Supa Dupa Fly [1997]
Album đầu tay của Missy Elliot, Supa Dupa Fly, đã vẽ lại ranh giới rap với lời bài hát sôi nổi trên nhịp điệu nổi bật. Nó cũng cho khán giả thấy rằng các MC nữ có thể được tìm thấy bên ngoài biên giới của khu vực Ba bang. Album được thu âm vỏn vẹn trong hai tuần, bao gồm các bản hit như "The Rain [Supa Dupa Fly]" và "Beep Me 911" với sự góp mặt của nhóm R&B 702 và rapper Magoo. Supa Dupa Fly cũng có bài hát đứng đầu bảng xếp hạng "Sock it 2 Me" với nữ rapper Da Brat. Video cho ca khúc có sự góp mặt của Lil’ Kim và cho thấy ba rapper chiến đấu với quái vật người máy trong không gian
Các bài hát trong album là sự pha trộn giữa R&B, funk và rap, kết hợp với nhịp điệu dị thường mà vẫn dễ nhảy theo. Các nghệ sĩ như Ginuwine và Aaliyah quá cố nằm trong số những người nổi bật cùng với Elliot. Mặc dù album hiện được coi là đột phá theo nhiều cách, nhưng Elliot không nhận thức được mức độ ảnh hưởng của nó khi thời gian trôi qua.
Album sáng tạo bao hàm sự sáng tạo và tôn vinh sự lập dị. Ví dụ: một trong những hình ảnh đáng nhớ nhất trong album là bộ đồ màu đen mang tính biểu tượng, bơm hơi quá khổ mà Missy mặc trong video "The Rain. " Bộ đồ và lời bài hát mang lại cảm giác vui tươi hơn cho thể loại này và cho thấy sự linh hoạt của các rapper nữ đối với người xem cũng như người nghe. Bài hát do người bạn thân của cô là Timbaland sản xuất, lấy mẫu của Ann Peebles "I Can't Stand the Rain. "
Supa Dupa Fly trao quyền cho phụ nữ tự tin và độc lập, đồng thời thách thức truyền thống. Album đã mở rộng giới hạn của hip-hop, đặc biệt là đối với các MC nữ. Đối với một, album bao gồm Afrofuturism, trực quan và trữ tình. Các bài hát như "The Rain [Supa Dupa Fly]" và “Sock it To Me” đã mang đến cho khán giả yếu tố khoa học viễn tưởng, truyền cảm hứng cho các MC tương lai áp dụng ngoại hình và âm thanh tương tự.
Supa Dupa Fly đã được chứng nhận bạch kim vào tháng 9 năm 1997, chỉ hai tháng sau khi ra mắt vào tháng 7 năm 1997. Kể từ khi phát hành, Missy đã giành được bốn giải GRAMMY. Đầu năm 2023, Missy, cùng với các nữ rapper tiên phong khác, đã biểu diễn tại GRAMMYs để kỷ niệm 50 năm thành lập hip-hop. Tháng 11 này, cô sẽ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.
Những lời khen ngợi dành cho album solo đầu tay bom tấn The Miseducation of Lauryn Hill của Fugees frontwoman Lauryn Hill, là vô tận. Album có ít tính năng của các nghệ sĩ khác, đã được chứng nhận vàng bởi RIAA chỉ hai tuần sau khi ra mắt và vào năm 2021, album đã được chứng nhận Kim cương. Đây là album đầu tiên của một nữ rapper đạt được vinh dự danh giá này.
Hill quản lý để cân bằng các nhịp điệu của cô ấy bằng cách cắt xén R&B gợi cảm, thể hiện phạm vi và tính linh hoạt của cô ấy, trong khi lời bài hát mượt mà của cô ấy vẫn có trọng lượng và dễ hiểu. Nhiều bài hát trong album đã trở thành đĩa đơn. "Ex Factor", "Doo Wop [That Thing]," "Lost Ones" và "Everything is Everything. " Video cho "Doo Wop [That Thing]" có các cảnh song song của Thành phố New York vào năm 1967 và 1998, với mọi người được tạo kiểu cho cả hai khoảng thời gian. Lời bài hát kêu gọi đàn ông và phụ nữ hãy coi chừng những người chỉ quan tâm đến "chuyện ấy", điều mà Hill trình bày chi tiết trong những câu thơ dành riêng.
Các bài hát trong album bao gồm các chủ đề phổ quát, chẳng hạn như mất mát và tình yêu. Ví dụ, bài hát “To Zion” là một bức thư chân thành viết cho con trai của Hill, kể chi tiết những khó khăn mà cô phải đối mặt khi mang thai ở đỉnh cao của sự nghiệp. Ngoài ra, giữa mỗi bản nhạc là những đoạn ngắt quãng nhỏ chỉ có thể tìm thấy nếu nghe liên tục các bài hát. Âm thanh quyến rũ Cách kể chuyện của Hill được nắm bắt giúp người nghe dễ dàng thực hiện, điều này đã giúp album tiếp cận được nhiều đối tượng. Do đó, album đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và đẩy những lời khen ngợi của nó lên một tầm cao mới.
Năm 1998, Miseducation trở thành album đầu tay bán chạy nhất của bất kỳ nữ rapper nào – và bất kỳ nữ nghệ sĩ nào thuộc các thể loại khác. Hill một lần nữa làm nên lịch sử khi trở thành nữ rapper solo đầu tiên giành được giải GRAMMY; . Hill cũng trở thành người phụ nữ [và rapper] đầu tiên có nhiều đề cử giải GRAMMY nhất trong một đêm. Các giải thưởng mà cô ấy giành được bao gồm Album của năm, đây là lần đầu tiên một rapper giành được giải thưởng. 25 năm sau, album đầu tay của cô vẫn nằm trong top những album bán chạy nhất mọi thời đại
Thành công và tiếng vang trong album của Hill vẫn còn vang vọng cho đến ngày nay, cuối cùng đã cho khán giả thấy sức mạnh của nữ MC và tầm quan trọng của những câu chuyện do phụ nữ điều khiển.
Eve - Let There Be Eve…Ruff Ryders’ First Lady [1999]
Eve đã viết tất cả các bài hát khi ra mắt, Let There Be Eve…Ruff Ryders’ First Lady. Cây bút của người gốc Philly tỏ ra vững vàng, khi album dành cho sinh viên năm nhất tạo ra hàng loạt bản hit, chẳng hạn như "Gotta Man” và "Love is Blind" kết hợp với Faith Evans. Đĩa đơn đầu tay "What Y'all Want" kỳ công. Nokio từ Dru Hill được sản xuất bởi Swizz Beatz của Ruff Ryders, người cũng sản xuất hầu hết các bài hát trong album.
Vào thời điểm phát hành album của Eve, Ruff Ryders đã là một nhóm nhạc rap nổi tiếng từ Yonkers, có danh sách bao gồm các rapper đáng chú ý như DMX và The Lox quá cố. Giống như hình xăm dấu chân đặc trưng của cô ấy, Eve nổi bật vì cô ấy là người phụ nữ duy nhất trên nhãn. Vị trí độc nhất mang lại cho bà danh hiệu Đệ nhất phu nhân
Let There Be Eve thể hiện năng lực trữ tình và tính linh hoạt của Eve. Những bài hát như “Philly, Philly” có sự góp mặt của rapper người Philly Beanie Sigel đã cho khán giả thấy rằng Eve có thể cầm mic của riêng mình. Với ca khúc táo bạo "Ain’t Got No Dough", rapper đã hợp tác với Missy Elliot để mang đến một ca khúc hấp dẫn và dễ thấy. Album cuối cùng đã đạt gấp đôi đĩa bạch kim.
Album bao gồm các chủ đề quan trọng, chẳng hạn như bạo lực gia đình. Ví dụ: video "Love is Blind" có cảnh một người phụ nữ đang bị bạo hành. Eve đóng vai người bạn khuyên người phụ nữ nên rời đi trước khi quá muộn – mặc dù người bạn đau buồn chết dưới tay người bạn trai. Câu chuyện cảnh báo mà Eve minh họa – cả về hình ảnh lẫn lời bài hát – thật cảm động và mạnh mẽ, và vẫn còn vang vọng cho đến ngày nay.
Let There Be Eve cung cấp một quan điểm phụ nữ mạnh mẽ đôi khi cảm thấy cá nhân. Album là một sự thay đổi lớn từ những câu chuyện do nam giới thống trị và nhắc nhở những thính giả nữ về tầm quan trọng của việc nói về những vấn đề nổi bật. Nó đóng vai trò là nền tảng cho các album nhạc rap do các MC nữ phát hành vào những năm 90 và là dấu hiệu chỉ dẫn khi hip-hop bước vào thiên niên kỷ mới.
Nicki Minaj - Thứ Sáu Màu Hồng [2010]
Album đầu tay gây chấn động bảng xếp hạng Pink Friday của Nicki Minaj, người gốc Queens, đã tạo ra vô số bản hit. "Super Bass", "Your Love" và "Check It Out" với ý chí. i. sáng, chỉ để kể tên một vài. Album cũng có sự xuất hiện của Eminem, Drake và Natasha Bedingfield.
Pink Friday thể hiện toàn bộ gam màu trữ tình của Minaj — sự cân bằng giữa ngọt ngào [và cay nồng] cho tất cả mọi người thưởng thức — đồng thời làm nổi bật tính linh hoạt của cô ấy và thúc đẩy các thông số của thể loại. Các bài hát trong album là sự pha trộn giữa rap, pop và R&B; . Ngoài ra, sự kết hợp giữa các thể loại đã cho phép album thu hút nhiều đối tượng khán giả hơn. Hầu hết các bài hát đều trở thành bài hát được yêu thích trên đài phát thanh và đến năm 2016, Pink Friday đã được chứng nhận 3 lần bạch kim; . Kể từ khi ra mắt vở nhạc kịch, Nicki Minaj đã được đề cử 10 giải GRAMMY.
Bìa album Pink Friday có hình Minaj được tạo kiểu như một con búp bê với những nét phóng đại. Theo nhiều cách, thiết kế này giống với Barbie — từ cách cách điệu "màu hồng" của tác phẩm, đến đôi chân được nhấn mạnh quá mức của Minaj kéo dài theo chiều dài của bìa album. Theo một cách nào đó, trang bìa tượng trưng cho tính cách táo bạo, tự tin của Nicki
Bài hát nổi tiếng "Moment 4 Life" có sự góp giọng của Drake, người bạn cùng công ty của Minaj và những chi tiết trân trọng khoảnh khắc chiến thắng. Âm sắc của phần giới thiệu mềm mại và tươi sáng, và bắt đầu bằng một tiếng lấp lánh hiện đại hóa. Âm thanh ấm áp cũng gắn liền với concept cổ tích của video âm nhạc, thể hiện Minaj như một bà tiên đỡ đầu – và là nhân vật hoàng gia.
Pink Friday mang đến cho người nghe những bản nhạc đa dạng, độc đáo và giải quyết nhiều vấn đề liên quan. Thành công và sự đổi mới của nó có sức ảnh hưởng lớn và album – cũng như bản thân Nicki – đã truyền cảm hứng cho rất nhiều rapper. Thứ sáu màu hồng cuối cùng bao trùm nơi các nữ MC đã đến – và cho khán giả thấy khả năng vô tận về nơi họ có thể đến.
Cardi B - Xâm Lược Quyền Riêng Tư [2018]
Tất cả các bài hát [vâng, từng bài một] trong album đầu tay bom tấn Invasion of Privacy của Cardi B đã trở thành đĩa bạch kim được chứng nhận - album duy nhất trong lịch sử nhận được sự hoan nghênh như vậy. Nổi bật với các bản hit như "I Like It" và "Bodak Yellow", Invasion tự hào có các bản nhạc mạnh mẽ, tự tin và mạnh mẽ, giống như những người tiền nhiệm tiên phong của cô ấy.
Video oi bức nhưng quyết đoán cho bài hát "Bodak Yellow" của người bản địa Bronx, tự hào có 1 tỷ lượt xem, chủ yếu có sự góp mặt của Cardi trong một sa mạc ở Dubai. Xuyên suốt video, cô ấy thể hiện nhiều vẻ ngoài khác nhau - và thậm chí còn ngồi cạnh một con báo. Quyền năng trữ tình của Cardi tỏa sáng, khi bài hát tự tin khám phá vẻ hào nhoáng của thời trang xa xỉ, sức mạnh tình dục và tất nhiên, "việc kiếm tiền chuyển động". " Đĩa đơn trở thành bài hát đầu tiên của một nữ rapper được chứng nhận kim cương, chứng tỏ phụ nữ hip-hop đã tiến xa như thế nào
Cardi lại làm nên lịch sử khi Invasion of Privacy được đề cử 2 giải GRAMMY. Album của năm và Album Rap hay nhất. Cô tiếp tục giành giải Album Rap xuất sắc nhất, trở thành nữ nghệ sĩ solo đầu tiên làm được điều này.
Cuộc xâm lược quyền riêng tư là mấu chốt, vì nó kết hợp ảnh hưởng từ nhiều album thiết yếu đã nói ở trên. Thành công của nó cho thấy tầm quan trọng chung của phụ nữ trong hip-hop và giúp mở ra cánh cửa cho các nữ MC tương lai kể câu chuyện của họ – đồng thời mở ra những con đường mới, vô tận để chúng ta tiếp tục