10 nhà thơ nổi tiếng hàng đầu của Anh năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
Trần Đăng Khoa (sinh ngày 26 tháng 4 năm 1958), quê làng Trực Trì, xã Quốc Tuấn, huyện Nam Sách, tỉnh Hải Dương, là một nhà thơ, nhà báo, biên tập viên Tạp chí Văn nghệ Quân đội, Phó chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam. Ông nguyên là Trưởng ban Văn học Nghệ thuật, Giám đốc Hệ Phát thanh có hình VOVTV của Đài tiếng nói Việt Nam, Phó Bí thư thường trực Đảng ủy Đài Tiếng nói Việt Nam[3]. Hiện nay, ông giữ chức Phó Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, Phó Chủ tịch Liên hiệp VHNT Hà Nội. Ông cũng là Trưởng Ban Chung khảo, Hội đồng Giám khảo Quốc gia của cuộc thi Viết thư quốc tế UPU tại Việt Nam từ năm 2016 đến nay, thay cho Phó chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam (Nguyễn Trí Huân). Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]Từ nhỏ, ông đã được nhiều người cho là thần đồng thơ văn[4]. Lên 8 tuổi, ông đã có thơ được đăng báo. Năm 1968, khi mới 10 tuổi, tập thơ đầu tiên của ông: Từ góc sân nhà em (tập thơ tiếp theo là Góc sân và khoảng trời) được nhà xuất bản Kim Đồng xuất bản. Có lẽ tác phẩm nhiều người biết đến nhất của ông là bài thơ "Hạt gạo làng ta", sáng tác năm 1968, được thi sĩ Xuân Diệu hiệu đính, sau được nhạc sĩ Trần Viết Bính phổ nhạc (1971). Ông cũng được biết đến nhiều với câu chuyện khi mới hơn 10 tuổi đã đề nghị đổi câu thơ "Đường ta đi rộng thênh thang tám thước" thành "Đường ta rộng thênh thang ta bước" trong bài thơ Ta đi tới của nhà thơ nổi tiếng thời bấy giờ là Tố Hữu. Trần Đăng Khoa nhập ngũ ngày 26 tháng 2 năm 1975 khi đang học lớp 10 trường phổ thông cấp 3 Nam Sách, quân số tại Tiểu đoàn 691 Trung đoàn 2 Quân tăng cường Hải Hưng. Sau khi thống nhất, việc bổ sung quân cho chiến trường không còn cần thiết nữa, ông được bổ sung về Quân chủng Hải quân, ông cũng từng chiến đấu ở Chiến trường Tây Nam Việt Nam giai đoạn 1978-1979. Sau đó ông theo học Trường Viết văn Nguyễn Du và được cử sang học tại Viện Văn học Thế giới M. Gorki thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Xã hội Nga. Khi trở về nước ông làm biên tập viên Tạp chí Văn nghệ quân đội. Từ tháng 6 năm 2004, khi đã mang quân hàm thượng tá Quân đội nhân dân Việt Nam, ông chuyển sang công tác tại Đài tiếng nói Việt Nam, giữ chức Phó Trưởng ban Văn học Nghệ thuật, sau đó là Trưởng ban Văn học Nghệ thuật Đài Tiếng nói Việt Nam. Năm 2008, khi Đài tiếng nói Việt Nam thành lập Hệ phát thanh có hình VOVTV (tiền thân của Kênh truyền hình VOV và nay là Kênh truyền hình Văn hóa - Du lịch Vietnam Jouney), ông được phân công làm Giám đốc đầu tiên của hệ này. Đến khoảng giữa năm 2011, chức vụ này được chuyển giao cho ông Vũ Hải – Phó Tổng Giám đốc của Đài kiêm nhiệm để ông chuyển sang làm Phó Bí thư thường trực Đảng ủy Đài Tiếng nói Việt Nam VOV.[3] Hiện nay ông là Phó Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam khóa IX. Tác phẩm[sửa | sửa mã nguồn]Trần Đăng Khoa không có nhiều tác phẩm, và danh hiệu "thần đồng thơ trẻ" của nhà thơ thời thơ ấu không hề liên quan hay được nối tiếp đến quãng đời về sau khi nhà thơ tham gia nhập ngũ, theo học ở Nga, khi về nước làm biên tập viên, làm báo. Thi hứng một thời không là động lực cho cảm xúc khi tác giả đã cao tuổi.[cần dẫn nguồn] Những tác phẩm nổi bật của Trần Đăng Khoa:
Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]Ông ba lần được tặng giải thưởng thơ của báo Thiếu niên Tiền phong (các năm 1968, 1969, 1971), Giải nhất báo Văn nghệ (1982) và Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật (năm 2001).[cần dẫn nguồn] Gia đình[sửa | sửa mã nguồn]Trần Đăng Khoa có một anh trai là nhà thơ, nhà báo Trần Nhuận Minh – tác giả các tập thơ "Nhà thơ và Hoa cỏ", "Bản xô nát hoang dã", "45 khúc đàn bầu của kẻ vô danh"..., từng là Chủ tịch Hội văn học Nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh. Một chị gái là Trần Thị Bình, hiện sống ở quê cùng với thân mẫu của nhà thơ. Ông còn có một người em gái tên là Trần Thị Thuý Giang, hiện làm giáo viên tại thành phố Cẩm Phả, tỉnh Quảng Ninh. Nhận xét[sửa | sửa mã nguồn]Về việc Trịnh Xuân Thanh trở về Việt Nam Viết trên trang trực tuyến của đài ông (hiện là người duy nhất trong Đảng phát biểu): "Tôi rất ngạc nhiên khi một số người Việt, trong đó có cả trí thức lại tỏ ra ngờ vực việc đầu thú của Trịnh Xuân Thanh, rồi có những việc làm mà người phát ngôn Bộ Ngoại giao ta đã phải lên tiếng và "rất lấy làm tiếc"." còn đâu là tôi chịu các bạn ạ [7][sửa | sửa mã nguồn]Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]Hãy xem 10 nhà thơ tiếng Anh nổi tiếng nhất này, có tên vẫn được đề cập, cùng với các tác phẩm của họ ngày nay.
Tác phẩm của một nhà thơ rất đẹp, tinh tế, đơn giản nhưng phức tạp, và một số người trong số họ đã để lại dấu ấn của họ mãi mãi trong lịch sử văn học. Viết là một tác phẩm đẹp, vì vậy là các nhà văn, tiểu thuyết gia và đặc biệt là các nhà thơ. Không dễ để truyền đạt tất cả những suy nghĩ, cảm xúc và ý kiến vào một vài câu và từ, nhưng vẫn làm cho tất cả các nhịp điệu trong tai. Những bài thơ và nhà thơ hay nhất được đọc trong suốt các thời đại. Chúng được đọc từ thế hệ này sang thế hệ khác và được dạy trong suốt trường học cho các sinh viên trẻ. Các nhà thơ và thơ của họ có khả năng đưa chúng ta đến những nơi và vào cuộc sống của những người mà chúng ta không bao giờ tưởng tượng được. Các nhà thơ thường là những linh hồn bị tra tấn hoặc những nhà tư tưởng vĩ đại, những người cho độc giả thấy một cái nhìn mới về thế giới mà họ không bao giờ có thể tưởng tượng được. Sau khi xem qua nhiều nguồn, phương tiện truyền thông xã hội và các trang web văn học, chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 10 nhà thơ tiếng Anh nổi tiếng nhất mọi thời đại, trong đó các tác phẩm của họ vẫn được sử dụng trong giảng dạy và nghiên cứu ở trường, trường đại học hiện nay. Danh sách 10 nhà thơ tiếng Anh nổi tiếng nhất mọi thời đại10. Charles Dickens 9. Robert Browning 8. T.S. Eliot 7. John Milton 6. John Donne 5. Oscar Wilde 4. Sylvia Plath 3. John Keats 2. William Blake 1. William Shakespeare Tác phẩm của một nhà thơ rất đẹp, tinh tế, đơn giản nhưng phức tạp, và một số người trong số họ đã để lại dấu ấn của họ mãi mãi trong lịch sử văn học. Ai là nhà thơ tiếng Anh nổi tiếng nhất mọi thời đại?10. Charles Dickens 10. Charles Dickens
8. T.S. Eliot 7. John Milton 6. John Donne 5. Oscar Wilde 4. Sylvia Plath 9. Robert Browning8. T.S. Eliot 7. John Milton Tuy nhiên, trước khi sự ghẻ lạnh đó, liên minh giữa Browning và MacReady có một hiệu ứng Salutary: nó đã cung cấp dịp này cho thành phần của Browning, của The Pied Piper. Vào tháng 5 năm 1842, con trai của MacReady, Willie bị ốm trên giường; Willie thích vẽ và yêu cầu Browning đưa cho anh ta một số điều nhỏ để minh họa cho việc bị giam cầm. Nhà thơ đã trả lời đầu tiên bằng một bài thơ ngắn, Hồng y và chú chó, và sau đó, sau khi bị ấn tượng với các bản vẽ của Willie, với nó, với The Piper Piper của Hamelin. Câu chuyện về Piper Piper rõ ràng là nổi tiếng trong nhà của Browning. Người cha của nhà thơ bắt đầu bài thơ của riêng mình về chủ đề này vào năm 1842 cho một người bạn trẻ khác, ngừng nỗ lực của mình khi biết về bài thơ con trai của mình. Nguồn chính của câu chuyện là một bộ sưu tập thế kỷ 17, Nathaniel Wanley, những điều kỳ diệu của thế giới nhỏ (1678). Browning tuyên bố nhiều năm sau đó là nguồn duy nhất, nhưng William Clyde Devane lưu ý rằng một số chi tiết quan trọng trong tài khoản của Browning, bao gồm một ngày sai lầm cho sự kiện được mô tả, xảy ra trong một tác phẩm trước đó, sự phục hồi tình báo phân rã của Richard Verstegen trong Cổ vật (1605 ), nhưng không phải ở Wanley. Browning đã viết tương đối ít trong cuộc hôn nhân, một phần vì gia đình thường xuyên di chuyển và, vì sức khỏe yếu đuối của Elizabeth, anh ta thường bận rộn thực hiện tất cả các sắp xếp cho nhà ở và vận chuyển. The Brownings có một đứa con, Robert Wiedemann Barrett Browning, được gọi là Bút Pen, sinh năm 1849 (cùng năm của mẹ Browning đã qua đời). Cả hai cha mẹ đều chấm vào cậu bé, và Robert Browning có trách nhiệm đặc biệt đối với con trai của mình, giáo dục, nhưng một sự chuyển hướng khác từ sản xuất thơ ca. Tuy nhiên, nhà thơ vài năm trước đã sản xuất một bài thơ lớn cho trẻ em để giải trí cho con trai của một người bạn không tạo ra những sáng tạo tương tự cho con trai của mình, nhưng vẫn tiếp tục làm việc với những bài thơ triết học dài hơn cho khán giả trưởng thành. Browning đã trở thành trong những năm cuối đời, hiện tượng tò mò, nhà hiền triết Victoria đã xem xét một cách thận trọng và những khám phá của ông về các câu hỏi triết học về sự cộng hưởng lớn trong cuộc sống của Victoria. Ông đã chứng kiến sự sáng tạo (của F.J. Furnivall vào năm 1881) của Hiệp hội Browning, dành riêng cho nghiên cứu về tác phẩm và suy nghĩ của nhà thơ. Ngay trước khi ông qua đời vào năm 1889, Browning cuối cùng đã xuất bản bài thơ khác được viết cho Young Willie MacReady, Hồi The Cardinal and the Dog. Bài thơ 15 dòng này, giống như Hồi giáo Piper Piper, có nguồn gốc từ một trong những huyền thoại được kể lại trong những điều kỳ diệu của Wanley, về thế giới nhỏ bé. Nó cho biết Cardinal Crescenzio, một đại diện của Giáo hoàng tại Hội đồng Trent, đã sợ hãi bởi sự xuất hiện của một con chó đen lớn mà chỉ có anh ta có thể nhìn thấy, sau đó anh ta bị bệnh nặng; Trên giường chết, anh lại nhìn thấy con chó. Bài thơ đã gợi ra một chút phản ứng phê phán và hiếm khi được tuyển tập; Sự quan tâm của nó ngày nay chủ yếu nằm ở vai trò của nó như là một sự khởi động đối với người Piper Piper. Bất cứ ai được coi là rộng rãi như Browning trong những năm cuối đời của anh ta chắc chắn sẽ phải chịu một sự suy giảm trong định giá quan trọng. Cùng với những người Victoria khác, Browning đã bị gạt bỏ bởi các nhân vật có ảnh hưởng giữa những người hiện đại, bao gồm T.S. Eliot (mặc dù Ezra Pound đã vinh danh Browning là một trong những người cha văn học của ông). Tuy nhiên, sau Thế chiến II, danh tiếng của Browning đã được cứu vãn bởi một thế hệ phê bình khách quan hơn, người lưu ý những thất bại thi vị của ông nhưng cũng theo dõi ảnh hưởng của ông đối với các hình thức thơ mộng và mối quan tâm của những người kế vị thế kỷ 20 của ông. Tuy nhiên, thông qua tất cả các thăng trầm của danh tiếng quan trọng, sự đóng góp chính của Browning, cho kinh điển của văn học trẻ em, Hồi giáo Piper của Hamelin, đã giữ được khán giả nổi tiếng. Vào thời điểm ông qua đời vào năm 1889, ông là một trong những nhà thơ nổi tiếng nhất ở Anh. 8. T.S. Eliot
Thomas Stearns Eliot OM (26 tháng 9 năm 1888 - 4 tháng 1 năm 1965) là một nhà thơ, nhà tiểu luận, nhà xuất bản, nhà viết kịch, nhà phê bình văn học và biên tập viên. Được coi là một trong những nhà thơ lớn của thế kỷ 20, ông là một nhân vật trung tâm trong thơ hiện đại tiếng Anh. Sinh ra ở St. Louis, Missouri, với một gia đình nổi tiếng ở Boston Brahmin, anh chuyển đến Anh vào năm 1914 ở tuổi 25 và tiếp tục định cư, làm việc và kết hôn ở đó. Ông trở thành công dân Anh vào năm 1927 ở tuổi 39, sau đó từ bỏ quyền công dân Mỹ. Eliot lần đầu tiên thu hút sự chú ý rộng rãi cho bài thơ "Bài hát tình yêu của J. Alfred Prufrock" vào năm 1915, được nhận là một kiệt tác hiện đại. Nó được theo sau bởi một số bài thơ nổi tiếng nhất trong ngôn ngữ tiếng Anh, bao gồm "The Waste Land" (1922), "The Hollow Men" (1925), "Thứ Tư ASH" (1930) và bốn bộ tứ (1943). Ông cũng được biết đến với bảy vở kịch của mình, đặc biệt là giết người trong Nhà thờ (1935) và Bữa tiệc cocktail (1949). Ông đã được trao giải thưởng Nobel về văn học năm 1948, "vì sự đóng góp tiên phong xuất sắc của ông cho thơ ngày nay". Eliot died of emphysema at his home in Kensington in London, on 4 January 1965, and was cremated at Golders Green Crematorium. In accordance with his wishes, his ashes were taken to St Michael and All Angels' Church, East Coker, the village in Somerset from which his Eliot ancestors had emigrated to America. A wall plaque in the church commemorates him with a quotation from his poem East Coker: "In my beginning is my end. In my end is my beginning." In 1967, on the second anniversary of his death, Eliot was commemorated by the placement of a large stone in the floor of Poets' Corner in London's Westminster Abbey. The stone, cut by designer Reynolds Stone, is inscribed with his life dates, his Order of Merit, and a quotation from his poem Little Gidding, "the communication / of the dead is tongued with fire beyond / the language of the living." In 1986, a blue plaque was placed on the apartment block - No. 3 Kensington Court Gardens - where he lived and died. 7. John Milton
John Milton’s career as a writer of prose and poetry spans three distinct eras: Stuart England; the Civil War (1642-1648) and Interregnum, including the Commonwealth (1649-1653) and Protectorate (1654-1660); and the Restoration. Milton’s chief polemical prose was written in the decades of the 1640s and 1650s, during the strife between the Church of England and various reformist groups such as the Puritans and between the monarch and Parliament. Designated the antiepiscopal or antiprelatical tracts and the antimonarchical or political tracts, these works advocate a freedom of conscience and a high degree of civil liberty for humankind against the various forms of tyranny and oppression, both ecclesiastical and governmental. In line with his libertarian outlook, Milton wrote Areopagitica (1644), often cited as one of the most compelling arguments on the freedom of the press. In March 1649 Milton was appointed secretary for foreign tongues to the Council of State. His service to the government, chiefly in the field of foreign policy, is documented by official correspondence, the Letters of State, first published in 1694. Milton vigorously defended Cromwell’s government in Eikonoklastes (1649), or Imagebreaker, which was a personal attack on Charles I likening him to William Shakespeare‘s duke of Gloucester (afterward Richard III), a consummate hypocrite. Up to the Restoration, Milton continued to write in defense of the Protectorate despite going blind by 1652. After Charles II was crowned, Milton was dismissed from governmental service, apprehended, and imprisoned. Payment of fines and the intercession of friends and family, including Andrew Marvell, Sir William Davenant, and perhaps Christopher Milton, his younger brother and a Royalist lawyer, brought about Milton’s release. In the troubled period at and after the Restoration he was forced to depart his home which he had occupied for eight years in Petty-France, Westminster. He took up residence elsewhere, including the house of a friend in Bartholomew Close; eventually, he settled in a home at Artillery Walk toward Bunhill Fields. On or about 8 November 1674, when he was almost sixty-six years old, Milton died of complications from gout. Placing himself in a line of poets whose art was an outlet for their public voice and using, like them, the pastoral poem to present an outlook on politics, Milton aimed to promote an enlightened commonwealth, not unlike the polis of Greek antiquity or the cultured city-states in Renaissance Italy. In 1645 he published his first volume of poetry, Poems of Mr. John Milton , Both English and Latin, much of which was written before he was twenty years old. The volume manifests a rising poet, one who has planned his emergence and projected his development in numerous ways: mastery of ancient and modern languages—Greek, Latin, Hebrew, Italian; awareness of various traditions in literature; and avowed inclination toward the vocation of poet. The poems in the 1645 edition run the gamut of various genres: psalm paraphrase, sonnet, canzone, masque, pastoral elegy, verse letter, English ode, epigram, obituary poem, companion poem, and occasional verse. Ranging from religious to political in subject matter, serious to mock-serious in tone, and traditional to innovative in the use of verse forms, the poems in this volume disclose a self-conscious author whose maturation is undertaken with certain models in mind, notably Virgil from classical antiquity and Edmund Spenser in the English Renaissance. When one considers that the 1645 volume was published when Milton was approximately thirty-seven years old, though some of the poems were written as early as his fifteenth year, it is evident that he sought to draw attention to his unfolding poetic career despite its interruption by governmental service. Perhaps he also sought to highlight the relationship of his poetry to his prose and to call attention to his aspiration, evident in several works in the 1645 volume, to become an epic poet. Thus, the poems in the volume were composed in Stuart England but published after the onset of the English Civil War. Furthermore, Milton may have begun to compose one or more of his mature works—Paradise Lost, Paradise Regained, and Samson Agonistes—in the 1640s, but they were completed and revised much later and not published until after the Restoration. Thơ có thể có ý nghĩa, nhịp nhàng và nó có một vẻ đẹp nhất định đối với nó. Tìm 10 bài thơ hay nhất và hay nhất bằng tiếng Anh của ... 6. John DonneNhà văn tiếng Anh và giáo sĩ Anh John Donne bây giờ được coi là nhà thơ siêu hình được ưu tiên trong thời đại của ông. Ông sinh năm 1572 với cha mẹ Công giáo La Mã, khi thực hành tôn giáo đó là bất hợp pháp ở Anh. Công việc của ông được phân biệt bởi cường độ cảm xúc và âm thanh và khả năng của nó để làm giảm các nghịch lý của đức tin, tình yêu của con người và thần thánh, và khả năng cứu rỗi. Donne thường sử dụng các quan niệm, hoặc những ẩn dụ mở rộng, để cùng nhau các ý tưởng không đồng nhất, theo lời của Samuel Johnson, do đó tạo ra sự mơ hồ mạnh mẽ mà công việc của ông nổi tiếng. Sau một sự hồi sinh trong sự nổi tiếng của mình vào đầu thế kỷ 20, Donne, đứng như một nhà thơ người Anh vĩ đại, và một trong những nhà văn vĩ đại nhất của văn xuôi tiếng Anh, hiện được đảm bảo. Lịch sử danh tiếng của Donne, là người đáng chú ý nhất trong số các nhà văn lớn bằng tiếng Anh; Không có cơ thể nào khác của thơ vĩ đại đã rơi rất nhiều từ rất lâu. Vào ngày của chính Donne, bài thơ của ông được đánh giá cao trong số những người ngưỡng mộ nhỏ của ông, người đã đọc nó khi nó được lưu hành trong bản thảo, và trong những năm sau đó, ông đã nổi tiếng với tư cách là một nhà thuyết giáo. Trong khoảng 30 năm sau khi các phiên bản liên tiếp của câu thơ của ông đã đóng dấu ảnh hưởng mạnh mẽ của ông đối với các nhà thơ người Anh. Trong quá trình phục hồi, bài viết của ông đã hết thời trang và vẫn như vậy trong nhiều thế kỷ. Trong suốt thế kỷ 18, và trong phần lớn thế kỷ 19, ông ít được đọc và hiếm khi được đánh giá cao. Mãi đến cuối những năm 1800, thơ Donne, mới được một nhóm độc giả và nhà văn tiên phong phát triển lên. Văn xuôi của ông vẫn không được chú ý đến năm 1919. Trong hai thập kỷ đầu tiên của thơ Donne thế kỷ 20 đã được phục hồi quyết định. Sự hấp dẫn phi thường của nó đối với độc giả hiện đại ném ánh sáng vào phong trào hiện đại, cũng như phản ứng trực quan của chúng ta với thời của chúng ta. Donne có thể không còn là nhân vật sùng bái mà anh ta trở thành vào những năm 1920 và 1930, khi T.S. Eliot và William Butler Yeats, trong số những người khác, được phát hiện trong thơ của mình về sự hợp nhất đặc biệt của trí tuệ và niềm đam mê và sự đương thời cảnh giác mà họ khao khát trong nghệ thuật của riêng họ. Ông không phải là một nhà thơ cho mọi sở thích và thời gian; Tuy nhiên, đối với nhiều độc giả, Donne vẫn là những gì Ben Jonson đánh giá anh ta: Nhà thơ đầu tiên trên thế giới trong một số điều. Những bài thơ của ông tiếp tục thu hút sự chú ý và thách thức trải nghiệm của những độc giả đến với ông. Vị trí cao của ông trong pantheon của các nhà thơ người Anh bây giờ có vẻ an toàn. Thơ tình yêu Donne đã được viết gần 400 năm trước; Tuy nhiên, một lý do cho sự hấp dẫn của nó là nó nói với chúng ta trực tiếp và khẩn cấp như thể chúng ta tình cờ nghe thấy một sự tự tin hiện tại. 5. Oscar WildeOscar Fingeral O'Flahertie Wills Wilde (16 tháng 10 năm 1854 - 30 tháng 11 năm 1900) là một nhà thơ và nhà viết kịch Ailen. Sau khi viết dưới các hình thức khác nhau trong suốt những năm 1880, ông trở thành một trong những nhà viết kịch phổ biến nhất ở London vào đầu những năm 1890. Anh được nhớ đến nhiều nhất vì các bản epigram và vở kịch của anh, cuốn tiểu thuyết về bức tranh của Dorian Gray, và hoàn cảnh kết án hình sự của anh về sự không đứng đắn đối với các hành vi đồng tính đồng thuận trong "một trong những phiên tòa đầu tiên của người nổi tiếng", tù và tử vong sớm vì viêm màng não tại Tuổi 46. Cha mẹ của Wilde là những trí thức Anglo-Ailen ở Dublin. Một Wilde trẻ đã học nói thông thạo tiếng Pháp và tiếng Đức. Tại trường đại học, Wilde đọc những người vĩ đại; Ông đã chứng tỏ mình là một người theo chủ nghĩa cổ điển đặc biệt, đầu tiên tại Trinity College Dublin, sau đó là tại Oxford. Ông trở nên gắn liền với triết lý thẩm mỹ mới nổi, được dẫn dắt bởi hai trong số các gia sư của ông, Walter Pater và John Ruskin. Sau khi học đại học, Wilde chuyển đến London vào giới văn hóa và xã hội thời trang. Là một phát ngôn viên của chủ nghĩa thẩm mỹ, ông đã thử sức mình với các hoạt động văn học khác nhau: ông đã xuất bản một cuốn sách thơ, được giảng dạy tại Hoa Kỳ và Canada về "Phục hưng tiếng Anh trong nghệ thuật" và trang trí nội thất mới, và sau đó trở về London, nơi ông làm việc sinh sản như một nhà báo. Được biết đến với sự dí dỏm, trang phục lòe loẹt và kỹ năng trò chuyện lấp lánh, Wilde trở thành một trong những tính cách nổi tiếng nhất trong thời đại của anh. Vào đầu những năm 1890, ông đã tinh chỉnh các ý tưởng của mình về quyền lực tối cao của nghệ thuật trong một loạt các cuộc đối thoại và tiểu luận, và kết hợp các chủ đề suy đồi, trùng lặp và vẻ đẹp vào cuốn tiểu thuyết duy nhất của ông, bức tranh của Dorian Gray (1890) . Cơ hội để xây dựng chính xác các chi tiết thẩm mỹ, và kết hợp chúng với các chủ đề xã hội lớn hơn, đã thu hút Wilde viết kịch. Ông đã viết Salome (1891) bằng tiếng Pháp khi ở Paris nhưng nó đã bị từ chối giấy phép cho Anh do sự cấm đoán tuyệt đối về chân dung của các chủ đề Kinh thánh trên sân khấu tiếng Anh. Không bị xáo trộn, Wilde đã sản xuất bốn bộ phim hài xã hội vào đầu những năm 1890, điều này khiến ông trở thành một trong những nhà viết kịch thành công nhất của London muộn ở London. At the height of his fame and success, while The Importance of Being Earnest (1895) was still being performed in London, Wilde prosecuted the Marquess of Queensberry for criminal libel. The Marquess was the father of Wilde's lover, Lord Alfred Douglas. The libel trial unearthed evidence that caused Wilde to drop his charges and led to his own arrest and trial for gross indecency with men. After two more trials he was convicted and sentenced to two years' hard labour, the maximum penalty, and was jailed from 1895 to 1897. During his last year in prison, he wrote De Profundis (published posthumously in 1905), a long letter which discusses his spiritual journey through his trials, forming a dark counterpoint to his earlier philosophy of pleasure. On his release, he left immediately for France, and never returned to Ireland or Britain. There he wrote his last work, The Ballad of Reading Gaol (1898), a long poem commemorating the harsh rhythms of prison life. 4. Sylvia Plath
Sylvia Plath was born on October 27, 1932, in Boston, Massachusetts. Her mother, Aurelia Schober, was a master’s student at Boston University when she met Plath’s father, Otto Plath, who was her professor. They were married in January of 1932. Otto taught both German and biology, with a focus on apiology, the study of bees. In 1940, when Plath was eight years old, her father died as a result of complications from diabetes. He had been a strict father, and both his authoritarian attitudes and his death drastically defined Plath's relationships and her poems—most notably in her elegiac and infamous poem "Daddy." Plath kept a journal from the age of eleven and published her poems in regional magazines and newspapers. Her first national publication was in the Christian Science Monitor in 1950, just after graduating from high school. In 1950, Plath matriculated at Smith College, where she graduated summa cum laude in 1955. After graduation, Plath moved to Cambridge, England, on a Fulbright Scholarship. In early 1956, she attended a party and met the English poet Ted Hughes. Shortly thereafter, Plath and Hughes were married, on June 16, 1956. Plath returned to Massachusetts in 1957 and began studying with Robert Lowell. Her first collection of poems, Colossus, was published in 1960 in England, and two years later in the United States. She returned to England, where she gave birth to her children Frieda and Nicholas, in 1960 and 1962, respectively. In 1962, Ted Hughes left Plath for Assia Gutmann Wevill. That winter, Plath wrote most of the poems that would comprise her most famous book, Ariel. In 1963, Plath published a semi-autobiographical novel, The Bell Jar, under the pseudonym Victoria Lucas. She died on February 11 of that year. Plath’s poetry is often associated with the Confessional movement, and compared to the work of poets such as Lowell and fellow student Anne Sexton. Often, her work is singled out for the intense coupling of its violent or disturbed imagery and its playful use of alliteration and rhyme. 3. John Keats
John Keats was born in London on 31 October 1795, the eldest of Thomas and Frances Jennings Keats’s four children. Although he died at the age of twenty-five, Keats had perhaps the most remarkable career of any English poet. He published only fifty-four poems, in three slim volumes and a few magazines. But over his short development he took on the challenges of a wide range of poetic forms from the sonnet, to the Spenserian romance, to the Miltonic epic, defining anew their possibilities with his own distinctive fusion of earnest energy, control of conflicting perspectives and forces, poetic self-consciousness, and, occasionally, dry ironic wit. Although he is now seen as part of the British Romantic literary tradition, in his own lifetime Keats would not have been associated with other major Romantic poets, and he himself was often uneasy among them. Outside his friend Leigh Hunt‘s circle of liberal intellectuals, the generally conservative reviewers of the day attacked his work as mawkish and bad-mannered, as the work of an upstart “vulgar Cockney poetaster” (John Gibson Lockhart), and as consisting of “the most incongruous ideas in the most uncouth language” (John Wilson Croker). Although Keats had a liberal education in the boy’s academy at Enfield and trained at Guy’s Hospital to become a surgeon, he had no formal literary education. Yet Keats today is seen as one of the canniest readers, interpreters, questioners, of the “modern” poetic project-which he saw as beginning with William Wordsworth—to create poetry in a world devoid of mythic grandeur, poetry that sought its wonder in the desires and sufferings of the human heart. Beyond his precise sense of the difficulties presented him in his own literary-historical moment, he developed with unparalleled rapidity, in a relative handful of extraordinary poems, a rich, powerful, and exactly controlled poetic style that ranks Keats, with the William Shakespeare of the sonnets, as one of the greatest lyric poets in English. 2. William Blake
Blake sinh ngày 28 tháng 11 năm 1757. Không giống như nhiều nhà văn nổi tiếng trong thời đại của ông, Blake được sinh ra trong một gia đình có phương tiện ôn hòa. Cha của anh, James, là một người Hosier, và gia đình sống ở 28 Broad Street ở London trong một khu phố không đáng tin nhưng đáng kính trọng. Trong tất cả, bảy đứa trẻ được sinh ra cho James và Catherine Wright Blake, nhưng chỉ có năm đứa trẻ còn sống sót. Blake dường như gần gũi nhất với em trai út của mình, Robert, người đã chết trẻ. Nhà thơ, họa sĩ, thợ khắc và William Blake có tầm nhìn đã làm việc để mang lại sự thay đổi cả theo trật tự xã hội và trong tâm trí của đàn ông. Mặc dù trong cuộc đời của anh ta, công việc của anh ta phần lớn bị bỏ rơi hoặc bị loại bỏ, nhưng giờ đây anh ta được coi là một trong những ánh sáng hàng đầu của thơ tiếng Anh, và tác phẩm của anh ta chỉ phát triển phổ biến. Trong cuộc đời của William Blake (1863) Alexander Gilchrist đã cảnh báo độc giả của mình rằng Blake, không viết cũng không phải là người, hầu như không phải là người đàn ông làm việc, thay vì trẻ em và thiên thần; Anh ta là một đứa trẻ thần thánh, người có trò chơi là mặt trời, mặt trăng và các ngôi sao, thiên đàng và trái đất. Tuy nhiên, bản thân Blake tin rằng các tác phẩm của ông có tầm quan trọng quốc gia và họ có thể được đa số đồng nghiệp hiểu. Không phải là một nhà huyền môn bị cô lập, Blake đã sống và làm việc trong đô thị của London vào thời điểm thay đổi chính trị và xã hội vĩ đại ảnh hưởng sâu sắc đến văn bản của ông. Ngoài việc được coi là một trong những nhà thơ người Anh có tầm nhìn nhất và là một trong những người tiên phong vĩ đại của chủ nghĩa lãng mạn Anh, tác phẩm nghệ thuật thị giác của ông được đánh giá cao trên khắp thế giới. 1. William Shakespeare
William Shakespeare là một nhà thơ, nhà viết kịch nổi tiếng người Anh và diễn viên sinh năm 1564 tại Stratford-upon-Avon. Sinh nhật của anh được tổ chức phổ biến nhất vào ngày 23 tháng 4 (xem khi nào Shakespeare sinh ra), cũng được cho là ngày anh qua đời năm 1616. Shakespeare là một nhà văn sung mãn trong thời đại Elizabeth và Jacobean của Nhà hát Anh (đôi khi được gọi là Phục hưng Anh hoặc thời kỳ hiện đại). Các vở kịch của Shakespeare có lẽ là di sản lâu dài nhất của anh ấy, nhưng họ không phải là tất cả những gì anh ấy viết. Những bài thơ của Shakespeare cũng vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Nhìn chung, các tác phẩm của Shakespeare bao gồm 38 vở kịch, 2 bài thơ kể chuyện, 154 bản sonnet và một loạt các bài thơ khác. Không có bản thảo gốc của các vở kịch của Shakespeare được biết là tồn tại ngày nay. Nó thực sự là nhờ một nhóm diễn viên từ công ty của Shakespeare mà chúng tôi có khoảng một nửa số vở kịch. Họ đã thu thập chúng để xuất bản sau khi Shakespeare chết, bảo tồn các vở kịch. Những bài viết này đã được kết hợp với nhau trong cái được gọi là folio đầu tiên ('folio' đề cập đến kích thước của bài báo được sử dụng). Nó chứa 36 vở kịch của anh ấy, nhưng không có thơ nào của anh ấy. Di sản Shakespeare sườn cũng phong phú và đa dạng như công việc của ông; Các vở kịch của ông đã sinh ra vô số sự thích nghi trên nhiều thể loại và văn hóa. Các vở kịch của anh đã có một sự hiện diện lâu dài trên sân khấu và phim. Các tác phẩm của ông đã được biên soạn trong nhiều lần lặp lại của các tác phẩm hoàn chỉnh của William Shakespeare, bao gồm tất cả các vở kịch, sonnets và các bài thơ khác của ông. William Shakespeare tiếp tục là một trong những nhân vật văn học quan trọng nhất của ngôn ngữ tiếng Anh.
Ai là nhà thơ số 1 thế giới?1. William Shakespeare (1564 Từ1616, Anh) William Shakespeare được cho là nhà thơ và nhà viết kịch nổi tiếng nhất thế giới.Các tác phẩm của ông đã được dịch sang mọi ngôn ngữ chính, và các vở kịch của ông đã được thực hiện thường xuyên hơn so với bất kỳ nhà viết kịch nào khác.William Shakespeare (1564–1616, England) William Shakespeare is arguably the world's most famous poet and playwright. His works have been translated into every major language, and his plays have been performed more often than those of any other playwright.
10 bài thơ phổ biến nhất là gì?32 bài thơ mang tính biểu tượng nhất trong ngôn ngữ tiếng Anh.. William Carlos Williams, người đi xe cút kít màu đỏ .... T. S. Eliot, Vùng đất lãng phí .... Robert Frost, con đường không bị bắt .... Gwendolyn Brooks, chúng tôi thật sự rất tuyệt .... Elizabeth Giám mục, một nghệ thuật của người Hồi giáo .... Emily Dickinson, vì tôi không thể dừng lại cho cái chết - Langston Hughes, Hồi Harlem. Nhà thơ số 1 ở Ấn Độ là ai?Từ văn học Ấn Độ hiện đại, nhân vật được công nhận và có ảnh hưởng nhất là người chiến thắng giải thưởng Nobel trong văn học, Rabindranath Tagore.Ông viết thơ chủ yếu ở tiếng Bengal.Rabindranath Tagore. He wrote poetry primarily in Bengali.
Ai là cha của nhà thơ tiếng Anh?'Cha của thơ tiếng Anh' (Chương 8) - Geoffrey Chaucer.Geoffrey Chaucer. |
