5 loại dầu gội đầu tốt nhất ở Pakistan năm 2022

Hôm thứ sáu, nhà sản xuất video game Nhật Bản Sega cho biết, họ sẽ phát triển thêm 3 trò chơi cho máy GameCube của Nintendo, dự kiến sẽ tung ra thị trường nội địa vào tháng 9.

Máy trò chơi GameCube.

Trong số này có cả trò chơi bóng đá rất phổ biến "Virtual Striker". Sega, với nỗ lực cải tổ nhằm giành lại vị trí hàng đầu trong phát triển phần mềm game, sau khi hãng bị mất thị phần từ trò chơi Dreamcast hồi đầu năm, cũng đã quyết định cung cấp cho Xbox của Microsoft (dự kiến sẽ được trình làng vào mùa thu này), PlayStation 2 của Sony, và Game Boy của Nintendo.

Bằng việc tập trung phát triển phần mềm trò chơi, Sega đang quyết tâm tăng gấp đôi doanh thu bán phần mềm hằng năm, từ một dự án 62 tỷ yên trong năm 2001-2002 lên 120 tỷ yên (978,7 triệu USD) năm 2003-2004.

Thanh Tú (theo CNN)

• Nokia 5800, Samsung Jet và Pixon

Các trò chơi Gamecube tốt nhất mọi thời đại là gì?

Trở nên mát mẻ có nghĩa là thoải mái trong một làn da của riêng mình, bỏ qua áp lực ngang hàng và tạo ra một con đường độc đáo với các đĩa đệm và tay cầm thuận tiện. Với ngoại thất màu tím tinh nghịch, bộ điều khiển tuyệt vời kỳ quặc và một thư viện của một số trò chơi sáng tạo và sáng tạo nhất từng được phát hành trên một nền tảng, Gamecube có thể là nhất & NBSP; Nintendo Console & NBSP; công ty đã từng sản xuất, và kết quả là nó Cũng là một trong những người được yêu mến nhất.

Mặc dù & nbsp; Thư viện & nbsp; có thể không được đóng gói như một số đối thủ cạnh tranh của mình, phần lớn những gì & nbsp; Gamecube & NBSP; đã được định sẵn để trở thành cổ điển, thay đổi kỳ vọng của game thủ đối với những nhượng quyền được tôn kính nhất của họ ngoài việc chỉ đơn giản là vui vẻ. Mặc dù nó không bao giờ là một nhiệm vụ dễ dàng để xếp hạng sự vĩ đại, các nhân viên ở đây tại Goomba Stomp đã xác định danh sách 35 Gamecube Games & NBSP; Nintendo tựa Little Console & NBSP; Vui thích!

Các trò chơi Gamecube tốt nhất

35. & NBSP; Bộ chia thời gian 2Time Splitters 2

Kết hợp hành động bắn súng góc nhìn thứ nhất điên cuồng, dựa trên nhiệm vụ của N64's & NBSP; Goldeneye & NBSP; với một vài tập của & nbsp; LEAP LEAP, & NBSP; và kết quả là rất kỳ lạ và rất tuyệt vời & NBSP; Ngay tại nhà với vẻ ngoài và cảm nhận của phần tiếp theo của PS2 độc quyền, trong đó & NBSP; thấy người chơi đảm nhận vai trò của một vùng biển không gian tên là Cortez, người phải đi theo thời gian đến nhiều điểm khác nhau trong quá khứ (và tương lai hiện tại của chúng ta) và giả sử Vai trò của một người sống ở đó để ngăn chặn một chủng tộc ngoài hành tinh độc ác sử dụng các tinh thể ma thuật để thay đổi lịch sử và chiếm lấy vũ trụ. Nó có những thứ ngớ ngẩn từ góc độ cốt truyện, nhưng trò chơi nào khác cho phép người chơi trở thành một thợ săn tiền thưởng cũ ở phía tây trong một giai đoạn, một thám tử ở Chicago thời kỳ cấm ở một người khác, và một robot thế kỷ 24 tiếp theo?

Số lượng đa dạng, kết hợp với các điều khiển bóng mượt, đáp ứng và nhiều nội dung phụ kỳ quái, như giải mã zombie hoặc thu thập chuối, làm cho người chơi một người chơi trở nên đáng nhớ. Thậm chí tốt hơn, & nbsp; bộ chia thời gian 2 & nbsp; cho phép hợp tác màn hình chia trong chế độ câu chuyện của nó, nhân đôi hỏa lực (hoặc sức mạnh gạch), do đó, những ET khó chịu đó, thậm chí còn vui hơn. Với một loạt các tùy chọn nhiều người chơi cho thời gian và sự nhảm nhí của một bộ phim Syfy Channel, & NBSP; Trình phân chia thời gian 2 & NBSP; là một trong những tựa game giải trí thuần túy nhất mà Gamecube cung cấp. (Patrick Murphy)

34. Ikaruga

Treasure có một hồ sơ tạo ra các trò chơi cổ điển sùng bái. Được phát hành lần đầu trong các arcades và sau đó được chuyển đến các bảng điều khiển như Dreamcast và Gamecube, & nbsp; Lối chơi bận rộn của nó tập trung ít hơn vào việc né tránh đạn và nhiều hơn vào việc hấp thụ chúng. Trò chơi mánh lới quảng cáo là sự phân cực. Mọi kẻ thù trong trò chơi đều bắn một số kết hợp của đạn đen hoặc trắng, và con tàu của bạn có thể hấp thụ những viên đạn phù hợp với sự phân cực của nó; Tuy nhiên, bị tấn công bởi một viên đạn có màu không phù hợp sẽ giết chết bạn. Mánh lới quảng cáo này hoạt động cả hai cách và đánh kẻ thù với giá đỡ màu đối lập của họ lên nhiều điểm hơn cho điểm số của bạn. Bạn cũng có thể chọn để thực hiện một cuộc chạy đua pacifist của người Viking; Tất cả kẻ thù và ông chủ sẽ rời đi sau một khoảng thời gian nhất định, và miễn là bạn có thể tiếp tục hấp thụ đạn cho đến khi bạn có thể đánh bại mọi giai đoạn mà không cần nổ súng.

Công việc của 4 cá nhân, & nbsp; Ikaruga & nbsp; trông rất tuyệt cho thời gian của nó. Các mô hình 3D của các con tàu vẫn bay, hai màu đạn riêng biệt nổi bật, và tất cả đều kết hợp với nhau một cách độc đáo. Thật kỳ lạ, & nbsp; Tất cả các phiên bản bảng điều khiển của trò chơi có thể làm điều này, nhưng phiên bản Gamecube là phiên bản đầu tiên cũng có tùy chọn màn hình rộng. & NBSP; (Taylor Smith)

33. & NBSP; Super Mario Strikers

Có hai loại người trên thế giới này mà chúng ta sống: những người thích FIFA và những người không ủng hộ. Cá nhân, tôi đã luôn luôn là một phần của hạng mục sau. Giống như nhiều người khác, tôi không có hứng thú với thể thao, và lối chơi quá chậm đối với tôi. Nhưng khi tôi nghĩ về nó, có lẽ tôi sẽ thích nó nếu các sân vận động và đội nhỏ hơn, các cầu thủ đều đến từ các trò chơi Mario, và bạn có thể chọn nguồn điện, như vỏ sò, vỏ chuối và các cuộc tấn công đặc biệt . May mắn thay, một trò chơi thực hiện chính xác được phát hành cho Gamecube và nó cung cấp cho tất cả những người không có mối quan hệ với thể thao với cơ hội cuối cùng thưởng thức một trận bóng đá.

Super Mario Strikers is hectic, to say the least. There’s never a dull moment because there’ll always be a dozen shells bouncing rapidly from wall to wall while you try to maneuver yourself across the field, hoping to score a goal. Luckily, the game mechanics are simple, and almost anyone can have fun with this game and be good at it without thinking too much of tactics and different approaches to the sport.

The different game modes also provide you with a reason to keep going. Instead of including only quick matches and multiplayer, the game comes complete with a tournament mode, giving the player ambition, erasing much of the repetitiveness. I could find myself playing this game for hours upon hours, and I still do.

Super Mario Strikers stands alone as the game that successfully melded soccer and Mario Kart together as a whole, a job it did surprisingly well, and the mechanics and game design are good enough to make this a staple for any GameCube aficionado out there. (Johnny Pedersen)

32. Prince of Persia: The Sands of Time

Until Ubisoft decided to resurrect this popular puzzle-platforming series, players had no idea how much fun running along walls could be, and what a shame it would have been to miss out. While the original Prince of Persia (which can be unlocked in this game) is mostly known for incredibly smooth animation that also could prove cumbersome when dealing with the many deadly dungeon devices the nameless protagonist faced, The Sands of Time turns its princely hero into a balletic maestro of movement, scaling heights and rounding corners of each booby-trapped room with the grace of a gravity-defying gazelle. Gone is the two-second wait after pushing the button for a jump to be completed, and in its place is satisfying responsiveness that makes navigating stages set against a Persia straight out of One Thousand and One Nights an absolute joy.

Though combat can still be a bit clunky, the pitfalls are the real star of the show, and there are enough devious ones that players will find themselves making good use of the titular grains via the Dagger of Time, a useful item that, among other things, allows for perilous mistakes to be corrected by rewinding time. The result is a free-flowing sense to platforming that holds a challenge without becoming overwhelming, an inspiration for future series like Assassin’s Creed, and one of the best games of all time. (Patrick Murphy)

31. Beyond Good & Evil

Originally meant “to pack a whole universe onto a single CD,” Beyond Good & Evil didn’t quite meet the lofty goal it set for freedom and exploration, but this tale of a young photographer/martial artist named Jade and her pig “uncle”/friend/whatever who uncover a human trafficking conspiracy involving a malicious alien race and a corrupt government has certainly left an impression with those who played it. Armed with a staff, a camera, and a sense of journalistic obligation, Jade sets out to uncover the truth about her strange world by solving puzzles and fighting foes, furthering her investigation as she documents evidence of the DomZ’s atrocities.

Simple Zelda-ish gameplay aside, it’s the world-building of Creator Michel Ancel and his team that deserves the bulk of the credit for this gem’s ever-growing reputation, and while he may not have been able to fully articulate his vision, the striking art direction, beautiful ambiance, and colorful cast of characters provide enough inspiration to get through any tedious stealth moments or clunky hovercraft races. Jade and Pey’j are nicely fleshed out, the villains are truly despicable, and the mature themes are as compelling as ever. Sometimes an engrossing atmosphere is enough for a legacy, and because of that Beyond Good & Evil has lived on in the minds of those who played it long after. (Patrick Murphy)

30. Fire Emblem: Path of Radiance

While Japan had been playing Fire Emblem games on home consoles since 1990, the West had only known of the series as a portable franchise. Fire Emblem: Path of Radiance was a big deal not only for being the series’ first worldwide console release, but also being the first game to use 3D models, fully animated cutscenes, and to feature voice acting. It was a huge step forward for the franchise in terms of visuals and set a high standard for later games to live up to.

Despite its overhaul in visuals, Path of Radiance plays it safe when it comes to gameplay. It sticks to its roots, combining several mechanics from across previous titles to help build a good experience. Combat is still dictated by a rock-paper-scissors mechanic, with a few outliers and oddballs thrown in the mix to keep players on their toes. Each member of Path of Radiance’s 40+ playable cast has their own unique story that can be expanded upon through pre-battle support conversations. There are plenty of other things to do in the pre-battle menu, though, such as crafting custom weapons and helping units level up with bonus experience acquired during missions.

Nó không có gì bí ẩn tại sao & nbsp; Path of Radiance & nbsp; ra lệnh cho một mức giá cao như vậy với sự khan hiếm, sự tiếp nhận tích cực nói chung và một lượng lớn đánh bóng. Trò chơi Phản hồi tích cực là những gì đã dẫn các hệ thống thông minh để thực hiện tiêu đề tiếp theo & NBSP; Fire Badge, Radiant Dawn, & NBSP; phần tiếp theo trực tiếp. (Taylor Smith)

29. & nbsp; The Legend of Zelda: Four Swords Adventures

Mặc dù & nbsp; Triforce Heroes & nbsp; có thể được coi là phiên bản nâng cấp của nó, & nbsp; The Legend of Zelda: Four Swords Adventures & nbsp; vẫn rất vui khi chơi. Hợp tác với ba người chơi khác để tham gia các hầm ngục khổng lồ không chỉ là một khẩu hiệu. Các câu đố được thiết kế xung quanh bốn liên kết, và thật tuyệt vời khi từ từ đưa ra kết luận của họ với bạn bè của bạn. Mọi liên kết cần phải chia sẻ của mình, hoặc không có tiến bộ nào có thể được thực hiện, do đó, luôn luôn có một sự rung cảm hợp tác đang diễn ra. Bạn không có tâm trí làm việc cùng nhau bởi vì toàn bộ trò chơi được thiết kế xung quanh tinh thần đồng đội. Ngoài ra còn có hàng tấn đa dạng ở đây, từ tất cả các loại vật phẩm và địa điểm khác nhau đến những kẻ thù độc đáo cần phải được đưa xuống bằng các chiến lược khác nhau. , chiến đấu và khám phá rằng nó có A & nbsp; Mario Party & nbsp; mức độ phát lại.

Tuy nhiên, & nbsp; bốn thanh kiếm & nbsp; không chỉ là một trò chơi hợp tác. Thật xuất sắc, người chơi có thể tìm thấy, thu thập và đánh cắp rupee từ các liên kết đồng nghiệp của họ. Những rupee này được sử dụng để hồi sinh bản thân một khi bạn đã bị hạ gục, vì vậy nếu bạn đánh cắp rupee từ đồng đội của mình, bạn sẽ sống sót lâu hơn. Nếu bạn có nhiều rupee nhất, bạn là kẻ thù số một. Nó đủ để gây ra một vòng xoáy không ngừng của sự phản bội. Hệ thống này tương tự như & nbsp; Super Mario 3D World, & NBSP; Crown. Nó hầu như không có gì, nhưng tất cả bạn bè của tôi sẽ ném tôi vào một vực thẳm vô tận chỉ để đảm bảo tôi không thể có nó.

Mặc dù vậy, & nbsp; Four Swords Adventures & nbsp; là một trải nghiệm co-op máu thuần khiết. Bạn sẽ phải làm việc với bạn bè của mình để đạt được mục tiêu, và đó là những gì làm cho nó trở nên thú vị. Một cảm giác đồng chí là không đổi; Bạn sẽ khóc, chiến đấu, làm việc và ghét bạn bè của bạn suốt thời gian. (Ricardo Rodriguez)

28. Chibi-Robo!

Chibi-Robo! & NBSP; là một nền tảng phiêu lưu lấy bối cảnh gia đình Mỹ theo phong cách năm 1960, nơi bạn, một robot cao 10cm, hỗ trợ các công việc và các hình thức giải quyết vấn đề khác nhau. Phát triển cho & nbsp; Chibi-Robo! & NBSP; ban đầu bị giữ trong giai đoạn đầu, nơi nó có nghĩa là một cuộc phiêu lưu phong cách điểm và nhấp chuột. Tuy nhiên, Shigeru Miyamoto đã nhìn thấy một số tiềm năng trong robot nhỏ dễ thương này và quyết định đại tu dự án. Miyamoto đã thực hiện cuộc gọi đúng, làm cho đây là một tiêu đề khá thú vị. Ngay cả rửa bát cũng dễ thương và vui vẻ (không bao giờ nghĩ rằng tôi đã nói điều đó). Chibi, mặc dù là thành viên nhỏ nhất của ngôi nhà, dễ dàng có trái tim lớn nhất (đặc biệt là khi bị tính phí đầy đủ) và sẽ làm bất cứ điều gì để đảm bảo gia đình hạnh phúc, ngay cả khi nó hoàn toàn cạn kiệt. Được phát hành sớm trong & nbsp; 2006, & nbsp; Chibi-robo! & Nbsp; đã được đáp ứng chủ yếu là phản hồi tích cực cho việc sử dụng âm nhạc và âm thanh thông minh của nó, nền tảng thú vị và nhiều nhiệm vụ được đặt ở chân cơ học Chibi. Mặc dù nó không phải là một thành công thương mại, nhưng nó đã nhận được sự phát hành lại chỉ chơi mới của Nhật Bản trên Nintendo Wii vào năm 2009. & NBSP; Chibi-Robo! & NBSP; IS & NBSP; Tìm thấy cho tương đối rẻ ngày hôm nay. (Koru Taylor)

27. & nbsp; Baten Kaitos: Cánh vĩnh cửu và đại dương đã mất

Rất lâu trước & nbsp; Eternal Wings & nbsp; và & nbsp; Ocean bị mất, giống như nhiều JRPG, có thể không có câu chuyện nguyên bản nhất, rõ ràng nhất và, tiếp tục rơi vào các khuôn mẫu của thể loại, bị cản trở bởi một số diễn xuất giọng nói kém và đối thoại thô lỗ, nhưng mặc dù những thiếu sót đó, Phần còn lại của trò chơi tỏa sáng như rực rỡ, quyến rũ và là một trong những game nhập vai tốt nhất thời bấy giờ. Độc đáo, người chơi không đảm nhận vai trò của nhân vật chính một cánh, Kalas, nhưng thay vào đó hoạt động như tinh thần giám hộ của anh ta, đưa ra gợi ý cho Kalas và hướng dẫn anh ta trong hành trình của mình qua các vương quốc của các hòn đảo nổi đầy cư dân có cánh. Hóa học với Kalas được khen thưởng bằng một phần thưởng trong chiến đấu, một hệ thống lôi cuốn thực sự giúp người chơi liên quan đến nhân vật chính. Phần còn lại của dàn diễn viên, trong khi một phần khó chịu, tất cả đều khá dễ chịu và sẽ cảm thấy như những người bạn cũ vào cuối trò chơi.

The game’s combat is also distinct, utilizing cards called Magnus to attack. While several games have used deck systems since, Baten Kaitos is the earliest I can remember to feature such a system, and does so with far greater success than its peers. What truly makes the game stand out is its phenomenal art direction, boasting captivating color combinations, character animations, and beautiful settings and vistas. Graphically, the game is a testament to what the GameCube is capable of. Perhaps even more beautiful is the striking soundtrack, which perfectly conveys the excitement of battle, leaving players feeling the heat of the fight and pulling on the player’s heartstrings when appropriate. For fans of RPGs, Baten Kaitos is a must-play and remains an enthralling, picturesque journey through the clouds. (Tim Maison)

26. Skies of Arcadia Legends

Released as an enhanced remake of an already critically-acclaimed Sega Dreamcast RPG, Skies of Arcadia Legends lets you go beyond the clouds in a world of airships, pirates, and booty. You control the Air Pirate Vyse and his friend Aika who are part of the Blue Rogues (the good pirates) on a mission to stop an evil empire from destroying the world using extremely powerful ancient weapons. A turn-based RPG with a very welcoming learning curve for newcomers and unique airship battles that offer loads of strategic depth, there is something for all RPG skill levels here. You can equip moonstones to mix up battles, which will allow you to learn new skills and spells, and there is a spirit gauge for special attacks.

The story isn’t anything new, but it is quite charming and has plenty of humor and surprises, including loads of mysteries to solve. Legends adds nearly 25 new discoveries and more bonus missions for those that love gold quests, and the characters ooze personality. Vyse and friends sail around the skies recruiting new members of the crew, each with small amounts of voice acting and backstory. Arcadia itself is a world rich in its beauty, full of floating islands and many lands to uncover. Another new feature of the GameCube remake is the wanted list, which features difficult battles where the enemy levels up like the player, meaning you will always have a tough fight ahead of you. Other changes include faster load times over the Dreamcast version, a far less annoying random battle mechanic, new secrets and hidden fights, brand-new subplots and plenty of side missions to keep you busy. While not a very difficult game, it is of a decent length, easily 40-50 hours if you see all there is to see in the world of Arcadia. (Koru Taylor)

25. Metal Gear Solid: The Twin Snakes

When Metal Gear Solid released back in 1998, it took the gaming world by storm. This was the most cinematic game to date, with fully realized cutscenes and voice-acted lines that told a compelling and mature tale of betrayal, hope and political intrigue, complete with a healthy dose of giant robots. What could be better than that? How about a graphical overhaul, with the much-improved mechanics from the sequel, Sons of Liberty? Released in 2004 exclusively for the Nintendo GameCube, The Twin Snakes took all the best bits of Metal Gear Solid 2 and mashed them together with an updated version of the genius classic. The result was the best way to play one of the world’s best games, even if a little bit of the brilliance was lost in the process.

The game featured all the updated mechanics of the second game but combined them with the original level design of the first. This made some sections of the game far easier, especially with the introduction of first-person aiming, but while the AI was given a significant upgrade to help combat this, that disconnect between level design and mechanics reduced the difficulty of the game significantly. Many also felt that the new cutscenes were stylistically off-theme, feeling as though they missed the point of Snake’s relative vulnerability. Despite all that, the core of Twin Snakes is still one of the best games of all time made much more accessible (and certainly much prettier). If the updated graphics and mechanics weren’t enough of a sell, all of the voice work was redone (allegedly thanks to leading man David Hayter sacrificing a large portion of his own paycheck) in order to improve the quality of the original. (Rowan McDonald-Nyland)

24. Super Monkey Ball 2

Super Monkey Ball 2 is a brilliant sequel. It takes the banana concept of the original – monkeys in hamster balls competing in remarkable ways – and rolls much farther with it than the original ever dreamed of. Central to the game is the challenging Story Mode, a series of courses that challenge the player to get their monkey from point A to point B. While simple in concept, the amount of coordination and mastery of controls required to complete the game is daunting but never frustrating, encouraging players to improve and try again. The game also features a difficult Challenge Mode, which features similar, progressively difficult stages to overcome.

Mặc dù đó là một sự chuyển hướng thú vị, thì sức mạnh thực sự của trò chơi nằm ở phần trò chơi của nó, một bộ sưu tập trò chơi tiệc tùng điên rồ, từ golf đến đấm bốc, tất cả đều có những con khỉ chuẩn trong bóng của chúng. Các trò chơi nhỏ yêu thích từ bản gốc cũng làm cho sự trở lại của họ với những cải tiến to lớn. Ví dụ, Monkey Target, một chế độ trong đó người chơi phóng con khỉ của họ ra khỏi đoạn đường nối và sau đó tiến hành sử dụng một quả bóng khỉ mở làm tàu ​​lượn, trước đây được chơi bởi người chơi thay phiên nhau với một bộ điều khiển, bây giờ cho phép tất cả người chơi thực hiện chuyến bay tại cùng lúc. Vô số các trò chơi nhỏ khác cũng đang dần được mở khóa, bao gồm bóng chày khỉ, đấu chó, bóng đá và quần vợt, tất cả đều khá thú vị, với một số người còn lại. Khỉ xung quanh với bạn bè. (Tim Maison)

23. F-Zero GX

Sega và Nintendo đã hợp tác và xác định lại thể loại đua tương lai với & nbsp; ; Gx & nbsp; cũng giới thiệu một yếu tố chế độ câu chuyện trong đó người chơi đảm nhận vai trò của & nbsp; Trò chơi cung cấp 20 bản nhạc khác nhau và hơn 30 phi công độc đáo, cũng như một biên tập viên thủ công tùy chỉnh nơi người chơi có thể tạo ra chiếc xe của riêng họ. Nó đánh dấu sự hợp tác đầu tiên của Sega, với Nintendo sau khi bỏ thị trường phần cứng - và đó là đỉnh cao của bộ truyện. Sau ngần ấy năm, các trò chơi đua xe khác vẫn đang chơi bắt kịp. (Ricky D)

22. & NBSP; Phi đội Rogue của Star Wars II: Lãnh đạo Rogue

Gamecube & nbsp; đã lưu trữ & nbsp; More & nbsp; Star Wars & nbsp; trò chơi hơn bất kỳ bảng điều khiển nhà Nintendo nào khác, nhưng không có gì (bao gồm cả phần tiếp theo) có thể đến gần để mang đến những khoảnh khắc kỳ diệu trong danh hiệu khởi động tuyệt vời của Factor 5, & NBSP; Star Wars Rogue II: Lãnh đạo Rogue. Hầu như không phải là một lời giới thiệu hơn về những gì cảm giác kỳ công mà hộp màu tím nhỏ có khả năng có thể được tìm thấy vào thời điểm đó, và không nhiều người đã cải thiện nó kể từ đó. Ngay từ giai đoạn đầu, người chơi bị bắn phá với hàng trăm kẻ thù bắn một đàn laser hỗn loạn, từ mối quan hệ phiền phức đến at-at, hành động vội vã ở tốc độ arcade đến chủ đề John Williams tại chỗ và hiệu ứng âm thanh quen thuộc .

Mặc dù sự tấn công ban đầu có thể áp đảo các phi công tân binh trong một khoảnh khắc, nhưng các biện pháp kiểm soát chặt chẽ đảm bảo rằng việc đấu tranh ra khỏi chất lỏng và tự nhiên; Khóa các lá S ở vị trí tấn công không bao giờ cảm thấy tốt như vậy. Từ cấp độ hoth & nbsp; đến cuộc tấn công của hạm đội sử thi vào ngôi sao tử thần thứ hai, & nbsp; Rogue Lãnh đạo & nbsp; bao gồm tất cả các khoảnh khắc kinh điển từ bộ ba đầu tiên, nhưng rất nhiều nhiệm vụ mới cũng giữ lại điều đó & nbsp; Vũ trụ và cho người chơi một cái nhìn khác về cách một cuộc nổi loạn không đáng kể đã giải quyết một đế chế hùng mạnh. Bằng cách tôn vinh chính xác những gì bản gốc N64 đã làm tốt nhất - chiến đấu xe cộ - sau đó bao bọc trò chơi trong những cái bẫy phong phú của một vũ trụ yêu dấu, & NBSP; Star Wars Rogue Squadron: Rogue Lãnh đạo & NBSP; vận chuyển người hâm mộ đến thiên hà đó rất xa. (Patrick Murphy)

21. & nbsp; Resident Evil: Zero

Mặc dù co-op là phổ biến trong số các tựa game Resident Evil hiện đại, & NBSP; Resident Evil: Zero & NBSP; là duy nhất cho phép người chơi kiểm soát hai nhân vật cùng một lúc. Người chơi bắt đầu trò chơi là thành viên của S.T.A.R.S Rebecca Chambers - cũng có mặt trong trò chơi đầu tiên - và nhanh chóng bắt gặp người mới Billy Cohen, một cựu quân nhân bị buộc tội giết chết nhiều người. Từ đó và trong suốt phần lớn của trò chơi, người chơi có thể chọn kiểm soát Billy hoặc Rebecca tại bất kỳ thời điểm nào, với người khác theo sát phía sau. Mỗi người có sức khỏe và hàng tồn kho riêng, có nghĩa là người chơi phải đối phó với gấp đôi số lượng gấp đôi (mặc dù tất nhiên, họ có không gian hàng tồn kho gấp đôi để làm như vậy).

Capcom cũng quyết định loại bỏ loạt phim của các hộp vật phẩm, chọn để cho người chơi thả các vật phẩm bất cứ khi nào họ hài lòng và quay lại để lấy chúng bất cứ lúc nào. Mặc dù điều này có nghĩa là quản lý khá nhẹ (người chơi có thể bỏ mọi thứ trong phòng trung tâm), nhưng nó cũng có nghĩa là quay lại nhiều hơn bao giờ hết. Trên hết, tiêu đề này cũng có những gì có lẽ là câu chuyện yếu nhất trong sê -ri. Mặc dù nó điền vào một số chỗ trống từ & nbsp; Resident Evil, nhưng nó làm như vậy với một nhân vật phản diện ngay từ một anime và đối thoại hạng B mà Lừa cười một cách tồi tệ vì tất cả các lý do sai. Tuy nhiên, từ chuỗi giới thiệu tuyệt vời trên một chuyến tàu đầy zombie đến biệt thự ảm đạm và khí quyển, & nbsp; Resident Evil: Zero & NBSP; Chúng tôi đã ở với đám người của Undead. & NBSP; (Rowan McDonald-Nynand)

20. & nbsp; linh hồn calibur 2

Soul Calibur 2 & nbsp; là đỉnh cao của tất cả mọi thứ đã tạo nên những người tiền nhiệm của nó - & nbsp; Soul Edge & nbsp; và & nbsp; Soul calibur & nbsp; - rất tuyệt vời. Một số nhân vật độc đáo và một hệ thống chiến đấu vừa dễ học và gần như không thể thành thạo tạo nên một trò chơi chiến đấu, và điều đó thậm chí không đề cập đến tất cả các dịch vụ chơi đơn. Có tất cả các bẫy trò chơi chiến đấu thông thường, chẳng hạn như chế độ arcade, thực hành, so với, v.v. Tuy nhiên, & nbsp; Soul Calibur 2 & nbsp; cũng đã giới thiệu một chế độ chơi đơn gọi là Weapon Master, ghi lại cuộc phiêu lưu của người chơi khi họ đi khắp thế giới để tìm kiếm Thanh kiếm huyền thoại, Soul Edge.

Mỗi nhiệm vụ được đưa ra một phần giới thiệu dựa trên văn bản khá dài trước khi người chơi thấy mình chiến đấu trong các điều kiện độc đáo và đa dạng, chẳng hạn như liên tục làm cạn kiệt sức khỏe hoặc đối thủ chỉ có thể bị tổn thương khi ném. Chế độ này cũng cho phép người chơi thu thập một số vũ khí khác nhau cho mỗi nhân vật, đi kèm với cả thay đổi trực quan và cơ học. Một số vũ khí trao đổi phòng thủ để tấn công hoặc đi kèm với tầm với lâu hơn. Bất kể tác dụng của chúng là gì, chỉ cần xây dựng một bộ sưu tập vũ khí khiến hàng giờ bị mất khi người chơi nhảy vào mọi nhiệm vụ mà họ có thể tìm thấy. Các chiến đấu là điểm nhấn. Người chơi có thể xoay theo chiều dọc để có nhiều thiệt hại hơn hoặc theo chiều ngang để có cơ hội đánh tốt hơn, cũng như di chuyển theo tám hướng. Đây là tất cả trên đỉnh của những con vẹt, lính canh, né tránh và các cuộc tấn công đặc biệt khác tạo nên một trong những hệ thống chiến đấu thỏa mãn nhất trong lịch sử chơi game. Tất nhiên, phiên bản Gamecube cũng giới thiệu liên kết từ & nbsp; The Legend of Zelda & NBSP; là một nhân vật có thể chơi được. Ở đây, Link là gói hoàn chỉnh - bom, mũi tên, boomerang, bạn đặt tên cho nó. Mặc dù anh ta chưa bao giờ được coi là một nhân vật hàng đầu của người Viking (và tất cả các nhân vật độc quyền của nền tảng đã bị cấm chơi cạnh tranh), Link liên tục là một vụ nổ để chơi. Thêm vào đó, đây là trò chơi giới thiệu Raphael, người khách quan là nhân vật tốt nhất trong bất kỳ trò chơi Soul Calibur nào (Fight Me). & NBSP; (Rowan McDonald-Nynand)

19. & nbsp; Star Fox Assault

Đối với những đứa trẻ được sinh ra quá muộn để trải nghiệm Nintendo 64 ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của nó, Gamecube đã cung cấp cho họ phần giới thiệu của họ về nhượng quyền thế giới của Nintendo, có thể là Super Mario, The Legend of Zelda, Super Smash Bros, hoặc thậm chí STAR FOX.

Khi nói đến sau này, hệ thống đã cung cấp cho chúng tôi hai cài đặt - & nbsp; Star Fox Adventures & NBSP; và & NBSP; Star Fox Assault. Và trong khi & nbsp; Adventures & nbsp; là một phát hiện vào sự đổi mới và tái tạo nhượng quyền thương mại, & nbsp; Assault & nbsp; vẫn đúng với người tiền nhiệm của nó bằng cách xoay quanh những gì là tiêu chuẩn cho loạt phim - Spaceships, Vụ nổ, xe tăng, không gian, bạn đặt tên cho nó. Assault & nbsp; đã tự nổi bật so với các trò chơi khác trong nhượng quyền thương mại.
Star Fox Assault made itself stand out from other games in the franchise.

Trong khi các trò chơi thường liên quan đến hành động độc quyền, & nbsp; Assault & nbsp; khiến người chơi cảm thấy như anh ta hoặc cô ta là một phần của một đội tấn công cao cấp. Fox và Associates hiện đã có thể đưa lối chơi lên một cấp độ khác, vì họ thường sẽ đưa chiến đấu lên tầng trệt, như những người lính chân. Điều này không chỉ tuyệt vời để xem mà còn chơi như một trò chơi hoàn toàn mới, thêm một lượng lớn độ sâu vào một trò chơi đã tuyệt vời.

Điều này cũng cung cấp cho chúng tôi một tính năng nhiều người chơi mà chúng tôi không thể ngừng ngưỡng mộ. Các nhóm bạn bây giờ sẽ tập trung tại hệ thống Gamecube gần nhất, sẵn sàng kiểm soát Fox, Falco, Skippy và Peppy trong một trò chơi không giống như bất cứ điều gì khác mà hệ thống cung cấp. Người ta có thể chiến đấu bằng chân, nhảy lên xe tăng, thu thập vũ khí, đưa trận chiến lên bầu trời bằng cách nhảy lên một con tàu; Các cơ hội là vô tận, và các cấp độ chúng tôi được cung cấp rất đa dạng và nhập vai, khiến toàn bộ trò chơi trở nên thú vị từ đầu đến cuối. & NBSP; Star Fox Assault & NBSP; Tất cả chúng tôi đều yêu nó.

18. & nbsp; Tales of Symphonia Tales of Symphonia

Tales of Symphonia & nbsp; là rất nhiều người hâm mộ Nintendo đầu tiên bước vào loạt & NBSP; Tales & NBSP; và đó là một trò chơi đầu tiên. Nó có rất nhiều tính cách và sự quyến rũ đối với hình ảnh của nó. Các mô hình và môi trường bóng mờ quyến rũ trông tuyệt vời cho năm 2003, và chúng vẫn trông khá tốt cho đến ngày nay. Đó không phải là một ưu tiên cho đồ họa mà & nbsp; symphonia & nbsp; mặc dù vậy. Mỗi trò chơi 3D Tales có thể theo dõi nguồn gốc của nó trở lại & NBSP; Symphonia & NBSP; Hệ thống chiến đấu giống như đấu trường miễn phí. Một thư viện phức tạp của các phép thuật và các động tác đặc biệt có thể được gán cho các phím tắt trong các cuộc giao tranh, các động tác có thể bị hủy bỏ với nhau, việc né được thực hiện theo thời gian thực thay vì chỉ bằng một trình tạo số ngẫu nhiên, và khoảng cách và chặn là các yếu tố chính của trận chiến trong trận chiến trong chiến đấu khó khăn hơn. Khi bạn tham gia chiến đấu, & nbsp; Symphonia & nbsp; cảm thấy giống như một trò chơi chiến đấu hơn là một game nhập vai.

Nó không chỉ là đồ họa và chiến đấu mà tạo ra & nbsp; Symphonia & nbsp; viên ngọc đó là; Câu chuyện và tuổi thọ cũng đóng một vai trò rất lớn. Đây là một trong số ít các tựa game hai đĩa, và nó sống với kích thước đó với câu chuyện chính dài gần 50 giờ, và điều đó thậm chí không chạm vào vô số các sự kiện phụ và các sự kiện kỳ ​​lạ mà bạn có thể gặp trên đường đi trên đường . Lloyd và ban nhạc của anh ta đang trên hành trình khôi phục sự hài hòa với thế giới của họ, nhưng họ đã kéo vào một âm mưu lớn hơn nhiều so với bất kỳ ai trong số họ có thể tưởng tượng. Đồng minh và kẻ thù đến từ tất cả các loại hình khác nhau trong một câu chuyện trở nên lớn hơn nhiều so với hành trình anh hùng điển hình. Dàn diễn viên lôi cuốn của nó tất cả đều được lồng tiếng trong hầu hết các đoạn phim cắt cảnh, thêm một lớp chiều sâu nhỏ cho con người họ và tạo ra một bữa tiệc RPG đáng nhớ. Nhìn chung, & nbsp; Tales of Symphonia & nbsp; là một yếu tố chính mà bất kỳ người hâm mộ JRPG nào cũng nên thử ít nhất một lần, có thể là bản gốc Gamecube hoặc cổng HD PlayStation 3. (Taylor Smith)

17. & nbsp; xem joe

Viewtiously Joe & nbsp; đại diện cho tất cả mọi thứ làm cho thế hệ thứ tư của bảng điều khiển trở nên đặc biệt. Cái nhìn của nó là duy nhất, tận dụng phong cách nghệ thuật bóng có vỏ để kênh mang tính biểu tượng đó là thẩm mỹ. Và phong cách truyện tranh đó được lan truyền đến câu chuyện của nó và thậm chí cả trò chơi, cả hai với sự quyến rũ và đánh bóng. Cuộc đối thoại giữa các nhân vật và khu vực bạn thấy mình rất gợi nhớ đến nước Mỹ vào những năm 1990, đó chỉ là một thời gian nói chung. Các tương tác thường được đóng gói với các anh chàng của người Viking, những người khác ở xa, và cực kỳ thon dài.

Một phần lớn của & nbsp; xem Joe & nbsp; không chỉ dựa trên toàn bộ thập niên 90, mà cụ thể là một trong những cảm giác văn hóa đại chúng vĩ đại nhất của thập niên 90: & nbsp; Power Rangers, & NBSP; một nửa của nó. Toàn bộ trò chơi dựa trên hiệu ứng hình ảnh của chương trình và các chuỗi chiến đấu thực sự tuyệt vời. Joe có thể đấm, đá và né tránh giống như một kiểm lâm viên, nhưng anh ta cũng có được khả năng kiểm soát một số hiệu ứng máy ảnh như chuyển động chậm, chuyển động nhanh và phóng to vào và ra. Những điều này ảnh hưởng đến việc giải quyết nền tảng và giải câu đố, cung cấp sự đa dạng liên tục trong suốt hành trình.

Don Tiết cho phép & nbsp; Viewtiously Joe từ & nbsp; Tuy nhiên Nó rất khó khăn. Tôi nói chuyện khó khăn làm bạn trầm trọng hơn trong việc phá hủy bộ điều khiển, cấp đầu, cấp trên bảng điều khiển. Lúc đầu, chỉ có một vài kẻ thù sẽ bao quanh bạn cùng một lúc. Sau đó, không cần thông báo, hàng tá baddies sẽ tấn công, trong khi một số người bắn bạn bằng một bệ phóng tên lửa từ xa, trong khi hai máy bay trực thăng lặn bom về phía chiến trường, trong khi bạn vô dụng bay trong nỗi thống khổ. Mặc dù, nó vẫn có thể truy cập được. Tôi vẫn giới thiệu nó cho bất kỳ ai thích các trò chơi tuyệt vời, và những người có quyền kiểm soát tuyệt đối đối với tính khí của họ. (Ricardo Rodriguez)

16. & nbsp; pikmin 2 Pikmin 2

Bản gốc & nbsp; pikmin & nbsp; là một trò chơi nhỏ quyến rũ đóng vai trò là bản demo công nghệ lớn cho Gamecube, thể hiện một số mô hình độc đáo mà nó có thể xử lý, khả năng đồ họa mạnh mẽ của hệ thống và khả năng của Nintendo để tạo ra một trò chơi chiến lược thời gian thực thực tế trên bảng điều khiển. Điều đó nói rằng, & nbsp; pikmin 2 & nbsp; là sự hiện thực hóa đầy đủ của những ý tưởng này, loại bỏ trò chơi gốc, các yếu tố khó chịu hơn và đi sâu hơn vào những gì làm cho loạt phim thú vị.

Trong khi & nbsp; pikmin 2 & nbsp; vẫn là một trò chơi rts/câu đố lai, có một sự nhấn mạnh rất lớn vào việc thăm dò. Giới hạn thời gian 30 ngày từ trò chơi đầu tiên đã biến mất, nhưng hẹn giờ hàng ngày vẫn còn đó. Bạn vẫn phải quản lý thời gian của mình đúng cách, nhưng ở đó, không có sự vội vàng hay hình phạt nào vì không tối ưu hóa cách bạn thu thập kho báu trên khắp hành tinh nước ngoài. Trò chơi thưởng cho những người chơi tò mò, che giấu nhiều bí mật, và làm cho bản đồ lớn đến mức bạn không thể bao gồm chúng chỉ trong một ngày. Bộ đếm thời gian của bạn, điều này khá tốt vì đôi khi chúng có thể mất hàng giờ để hoàn thành (trung bình & nbsp; pikmin & nbsp; Ngày Day Day là khoảng 13 phút).

Mặc dù làm cho trò chơi dễ tiếp cận hơn bằng cách loại bỏ giới hạn thời gian là tuyệt vời, trong đó & nbsp; pikmin 2 & nbsp; thực sự vượt trội trong sự đa dạng của nó để cung cấp cho trò chơi nhiều yếu tố chiến lược. Hai loại pikmin mới thêm các lớp để giải quyết và giải câu đố. Pikmin lớn màu tím có thể làm choáng kẻ thù mà chúng bị ném vào và nâng cùng số lượng với 10 pikmin của bất kỳ màu nào khác, và pikmin nhỏ màu trắng có thể đào nhiều mảnh kho báu bị chôn vùi và đối phó với kẻ thù và bẫy sử dụng khí độc mà không gây hại. & NBSP ; Pikmin 2's & nbsp; nâng cấp lớn khác đã thêm một đội trưởng thứ hai dưới dạng Louie, cho phép nhiều người làm việc lành nghề hoàn thành nhiều thử thách và câu đố cùng một lúc. Nó cũng dẫn đến một chế độ VS thú vị, có lẽ là yếu tố yếu nhất của trò chơi, nhưng đáng để thử ít nhất một lần.

Pikmin 2 & nbsp; chắc chắn là những trò chơi hay nhất trong nhượng quyền thương mại. Số lượng đánh bóng và đổi mới trong sê-ri mà nó đã làm cho nó trở thành một bộ sưu tập Gamecube phải sở hữu. Cả IT và bản gốc đều có sẵn trên Wii với các bản phát hành lại của Kiểu điều khiển mới, với trò chơi đầu tiên vừa được thêm vào dòng Wii U tựa của các tiêu đề Wii tải xuống kỹ thuật số. (Taylor Smith)

15. & nbsp; bóng tối vĩnh cửu: Sanity từ Requiem

Eternal Darkness: Sanity từ Requiem & nbsp; ra mắt vào mùa hè năm 2002 với một thể loại kinh dị khác. Nằm trong một biệt thự của Rhode Island (rùng mình), bạn đóng vai Alexandra Rovias, người đang điều tra vụ giết người của ông cô, Edward. Bên trong biệt thự của anh ấy, bạn tìm thấy một căn phòng bí mật đầy những kho báu và vật kỷ niệm kỳ lạ, bao gồm một cuốn sách kỳ lạ có tên The Tome of & nbsp; Eternal Darkness & nbsp; bị ràng buộc bởi xác thịt của con người. Khi Alexandra đọc cuốn sách này, cô bắt đầu sống lại cuộc sống và lịch sử của 12 người khác, bao gồm cả ông của cô. Với mỗi mảnh của cuốn sách nằm rải rác trong biệt thự khổng lồ và nhiều con đường bắt đầu cần đi, có rất nhiều để trải nghiệm trong các bức tường này. & Nbsp; Theo câu chuyện về dòng thời gian của nó và các hiệu ứng Sanity của người Viking, chơi & nbsp; một số thủ thuật tâm lý trên người chơi. Nó tiếp tục thúc đẩy nỗi kinh hoàng bằng cách làm cho bạn đặt câu hỏi điều gì là có thật. Bạn có thể nghe thấy những âm thanh kỳ lạ, nhìn thấy những thứ mà aren thực sự ở đó, và chứng kiến ​​những bức tường bị chảy máu. Khối lượng của bạn sẽ tự giảm xuống, thẻ nhớ của bạn sẽ tự xóa, hoặc đầu nhân vật của bạn có thể rơi ra mà không cần cảnh báo. Những hiệu ứng này, kết hợp với sự phát triển câu chuyện hấp dẫn và lối chơi vững chắc đã tạo nên Darkness vĩnh cửu & NBSP; (Koru Taylor)

14. & nbsp; Metroid Prime 2: Echoes

Trong khi & nbsp; Trilogy & nbsp; Trilogy được quảng cáo đúng khi là nhà của một số trò chơi hay nhất trong nhượng quyền thương mại, & nbsp; Echoes & nbsp; thường được trích dẫn là & nbsp; yếu nhất trong ba, và không phải không có lý do.

Cơ chế thế giới ánh sáng và bóng tối đã được Nintendo sử dụng trước đây, đáng chú ý nhất là In & nbsp; Truyền thuyết về Zelda: một liên kết đến quá khứ. Trừng phạt khám phá cho các phần lớn của trò chơi, vì bất kỳ thời gian nào trong thực tế đen tối đã làm hỏng người chơi bên ngoài các khu vực an toàn.

Bỏ qua một bên, & nbsp; Echoes & nbsp; vẫn cung cấp rất nhiều cho tình yêu. Hệ thống chùm tia của nó hoàn toàn nguyên bản, và nó đã đưa ra nhiều tiện ích và cơ học mới hơn so với anh chị em của nó. Nó cũng giới thiệu một trong những nhân vật phản diện nổi tiếng nhất của nhượng quyền thương mại dưới dạng Dark Samus. Mặc dù đây là một ý tưởng khác về một ý tưởng bắt nguồn từ loạt & nbsp; Zelda & NBSP; Dark Samus vẫn là một nhân vật phản diện tuyệt vời, và những cuộc gặp gỡ với cô ấy rất căng thẳng và đáng nhớ.

Mặc dù không phải & nbsp; (Mike Worby)

13. & nbsp; Resident Evil & nbsp; (làm lại)

Có rất nhiều nho chua cho người hâm mộ Nintendo trong triều đại của N64. Trong khi các sản phẩm của bên đầu tiên của Nintendo, giữ cho người hâm mộ hoàn toàn đói khát, những nhượng quyền mới thú vị như & NBSP; Resident Evil & NBSP; đã bỏ qua giao diện điều khiển gần như hoàn toàn.

May mắn thay, Capcom đã sửa chữa điều này với một smorgasbord của & nbsp; Resident Evil & nbsp; các tựa game trên Gamecube, bắt đầu với một trong những bản làm lại tốt nhất trong lịch sử chơi game. Làm lại thành công đến nỗi nó thực sự làm cho bản gốc gần như không thể chơi được bằng cách so sánh.

& Nbsp; làm lại & nbsp; đã lấy mọi thứ hoạt động về & nbsp; Resident Evil & nbsp; và cải thiện trên nó trong khi thực hiện tất cả các từ chối trên đường đi. Với những bổ sung mới cho cốt truyện, đồ họa sắc nét hơn, lối chơi chặt chẽ hơn và sự thiếu đối thoại khủng khiếp đáng chú ý, & nbsp; Remake & nbsp; được quảng cáo đúng như một trong những bản làm lại tuyệt vời mọi thời đại trong một ngành công nghiệp mà bây giờ đầy đủ.

Để khởi động, ngày nay trông vẫn tuyệt vời, ngay cả khi các yếu tố chơi trò chơi nhất định không nhất thiết phải giữ vững. Nếu bạn có PS Plus, thì hy vọng bạn đã lấy HD Remaster vào tháng trước, vì nó rất đáng để chơi, cả như một viên nang thời gian và là một danh hiệu kinh dị sinh tồn thực sự tuyệt vời. (Mike Worby)

12. & nbsp; Super Mario Sunshine

Sau thành công trên toàn thế giới của & NBSP; Super Mario 64, các nhà phát triển tại Nintendo đã chịu rất nhiều áp lực để theo dõi nó với một nền tảng 3D khác được đặt trong vương quốc của vương quốc nấm. Gamecube, với đồ họa và sức mạnh xử lý được cải thiện, đã cung cấp cho nhà phát triển cơ hội khám phá các thiết kế và cơ học chơi trò chơi hoàn toàn mới, thể hiện dưới dạng & nbsp; Super Mario Sunshine.

The most crucial difference between Super Mario 64 and Super Mario Sunshine is, of course, the completely revamped mechanics, as seen in the introduction of the F.L.U.D.D device, which allows Mario to make use of water and velocity in order to transport himself across gaps in the vivid, unique environments of the game. This whole concept sounds like it would be amiss amongst gamers, but it proved itself to work perfectly, and once again Nintendo had proven itself unrivaled in innovation.

While the F.L.U.D.D mechanic is probably the most prominent difference between Sunshine and other Mario titles, the fact of the matter is that nearly every component of the game differs from the norm of the franchise. Whether you look at the aesthetics, the characters, or even the setting of the game as a whole, Super Mario Sunshine was a fresh breath of life from the company and remains a staple title for the system. (Johnny Pedersen)

11. Animal Crossing

It’s tough to coherently convey why Animal Crossing is so fun. As a human who moves in to the midst of a village of friendly animals, you wander around, chat with animals, decorate your house, and try to pay off a mortgage. Contentedness with the size of your avatar’s home is an impossibility, and continually you’ll find yourself in the pitfall that is an expansion and a brand new mortgage. You can never have enough stuff, you want a new look, and you need more money for it all. In short, Animal Crossing is one of the most true-to-life, microcosmic experiences ever captured in a video game, all wrapped up in a charming, cute, animal-themed bow. Perhaps the true charm of Animal Crossing is in its clever characters, funny AI animals who act all on their own, share with the player, ask for help, advice, or a new catchphrase, and can even adopt a catchphrase from a neighbor. Perhaps those seemingly living animals feel even more real existing in a world that persists even when the player isn’t present.

The most fun might be seeing that persistent world change with the seasons, bringing new things to do and collect on top of shaping the look of the town. Perhaps it’s the variety of things to do, from fish to digging up fossils, to bug hunting, to redecorating that’s the most enjoyable. Hell, there are even classic NES games to play inside the game itself. Or maybe the variety of collectibles, including clothing, decorations, and furniture sets that make Animal Crossing so enticing. There’s certainly no end to the things achievable in-game, like completing the museum’s collection, finishing a furniture set, or paying off that last mortgage, and whether in a period of ten minutes or ten hours, there is always something entertaining to do. Then again, perhaps Animal Crossing is so addictive and so amusing because it allows you to do virtually whatever you want within your tiny, life-like town, be that absent-mindedly chasing butterflies or conscientiously working toward that next payment. Animal Crossing can be whatever you want it to be.  But I’m of course being facetious with all of this. The most fun thing to do is hit your neighbor with your net. (Tim Maison)

10. Pikmin

Whether a gentle allegory about environmentalism or a twisted tale of an elitist spaceman who subjugates an entire plant/animal hybrid species and sacrifices them for his own personal agenda without batting an eye, Nintendo’s Pikmin is irresistibly charming fun. The mix of puzzle-solving and exploration with some light real-time strategy proved the perfect fit for console gamers, accessible in its simple controls yet deep enough for experienced players to sink their teeth into. The pleasure of playing as the giant-headed Captain Olimar comes from, believe it or not, time management, as planning out moves to maximize the efficiency of a day’s work turns out to be immensely satisfying. Breeding Pikmin like the Matrix robots bred humans takes precious minutes away from important spaceship parts-hunting wall-breaking, so when the spirit one of those little guys floats up into the sky and dissipates into thin air with a painful squeak, the player really feels the hit his or her resources just took.

The solid gameplay is also supported by crisp visuals depicting the world as the ants in Miyamoto’s garden must see it, with giant forests formed from blades of grass, and mutant predatory bugs that rule the night. Though the 30-day time limit before Olimar suffers oxygen poisoning and a horrific death may turn some off who just want a relaxing adventure on a not-so-alien planet, this is still a Nintendo game after all, and most shouldn’t have a problem finding most of what they need for the spaceman to escape alive. A quirky little system deserves quirky little games, and that’s exactly what the GameCube got when Nintendo made one of their best with Pikmin. (Patrick Murphy)

9. Mario Kart: Double Dash

Since its inception on the SNES back in 1992, every Nintendo home console has had a Mario Kart, and Double Dash is definitely one of the cooler games in the series. On top of more than doubling the playable roster of characters, Double Dash is one of the few Gamecube games to make use of the GameCube Broadband Adapter, which lets you hook up multiple consoles. The game’s gimmick and namesake are being able to swap between two racers on one kart. With the adapter, you can have full 16-man races, a feature no other console Mario Kart title can do. The only true way to really experience Double Dash is with 7 friends, two consoles, and two TVs for an 8-man race.

There’s more to Double Dash than just its awesome LAN options, however. It’s the first game in the series to allow you to pick your racers and kart independently of each other, giving almost 200 different combinations of drivers and karts. The game also has a co-op race mode, something that hasn’t been done since. Co-op lets players swap between using items and driving and also gives access to new moves, such as allowing the player riding in the backseat to steal items off of other players and increase the amount of initial boost you can get at the start of the race.

Double Dash is an oddly innovative and experimental title on the GameCube that helped redefine Mario Kart. Freedom of kart choice has been a staple ever since, and the massive local races you can have on the DS and 3DS games, as well as the online races on the Wii and Wii U entries, all call back to Double Dash and its use of a LAN connection. A personal favorite of mine and many others, Mario Kart: Double Dash is a “must-own” for the GameCube. (Taylor Smith)

8. Luigi’s Mansion

After being Mario’s sidekick for more than a decade, Luigi was finally given the chance to once again star in his own game. Luigi’s Mansion was a launch title for the GameCube, and the second title in the Mario franchise where Luigi is the main character, (the first, being Mario is Missing!). The game features some refreshing ideas, a unique and atmospheric experience, an entire cast of new characters to populate the Nintendo universe, as well as one of the best examples of sound design found on the GameCube. It was an extreme departure from what Mario Bros. games are known to be, and a virtual textbook of video game special effects. (Ricky D)

7. Paper Mario: The Thousand-Year Door

No stickers, no cards, nothing; it turns out that the key to making a beloved Nintendo role-playing game and the best game in the Paper Mario franchise is simply to stick to the genre basics of progression and deliver a whimsical storybook adventure in a visually stunning world. The Thousand-Year Door does exactly that, giving fans of the N64 original wittier and often hilarious dialogue, distinct and engaging characters, and that ever-satisfying timing-based combat system that the Mario RPGs are known for.

The plot, unfolding around the mystery of a seaside town called Rogueport and the predictable disappearance of one Princess Peach, probably won’t knock anyone’s socks off, but the compelling narrative or no, charm has always been at the heart of the appeal of Paper Mario, and The Thousand-Year Door is loaded with it. From the seven-party members that join the heroic plumber to lend a hand, like the sassy Goombella or the grieving Admiral Bobbery, to the diverse cast of Mushroom Kingdom favorites populating the land, the astounding amount of personality on display can’t help but pull the player into this pop-up world come to life. Thankfully the gameplay doesn’t pull them out of it, so full attention can be given to grinning over the reams of clever puns and marveling at the amazing attention to detail on display. A couple of sequels later, Paper Mario: The Thousand-Year Door still stands as the benchmark for the franchise, and one of the best GameCube games. (Patrick Murphy)

6. Resident Evil 4

Series creator Shinji Mikami reinvented the wheel with the fourth numbered entry in the Resident Evil franchise. Reinventing the series was a risky move, but fortunately, Capcom nailed it with a new over-the-shoulder third-person aiming system that reinvigorated the genre. There is a reason why this game is cited as one of the primary inspirations for many extremely successful third-person shooters such as Uncharted, Gears of War, and Dead Space. Resident Evil 4 did for the action-horror genre what Super Mario 64 did for 3D platformers. By combining horror with genuinely clever, exhilarating survival combat and an oppressive atmosphere, Capcom created a near-perfect game and arguably one of the finest video games ever made – and its greatest achievement is how fresh and vital it remains after all these years! (Ricky D)

5. Tony Hawk’s Pro Skater 3

The first Tony Hawk game may have set the bar, but Tony Hawk’s Pro Skater 3 kick-jumped that bar of quality and landed a perfect 1080 manual. It was the final game to use the classic formula, and it perfectly nailed the template. Tony Hawk’s Pro Skater 3 took everything that was great about the first two games and refined them even further with dozens of new tricks, exciting stages, and plenty of goals to achieve not to mention more interactive environments and amazing visuals for its time. Tony Hawk’s Pro Skater 3 lets players skate around everything from a cruise ship to a broken motorway overpass to Roswell, a fictional level located in New Mexico, and even Canada’s Olympic Park, located in Calgary. Better levels, more play modes, a better soundtrack, make this edition remain the definitive Tony Hawk game for many die-hard fans, like me. (Ricky D)

4. Legend of Zelda: The Twilight Princess 

Twilight Princess is probably most remembered for being the introduction for many fans to the Wii, but it was also the swansong of the GameCube. And what a beautiful song it was. Coming off the also magnificent Wind Waker four years prior, Nintendo decided to take things in a darker direction. In fact, people have called Twilight Princess the darker version of Ocarina of Time, and those who are familiar with the N64 classic certainly see a few similarities…okay, a lot of similarities. Taken on its own merits, Twilight Princess is an outstanding game, period, in addition to being one of the best in the series. Its dungeons are some of the most well-designed in the franchise, including the roller coaster tracks of Arbiter’s Grounds and the mysteriously icy Snowpeak Ruins. It’s also noteworthy that, for a game that supposed to be dark, it tackles mature themes like loss and mortality without abandoning the series’ roots. With its refined mechanics taken from The Wind Waker, an art style inspired by the illustrations of Brian Froud, one of the best sidekicks in the series in the enigmatic Midna, and one of the best-told stories in video games, complete with a very poignant ending, Twilight Princess is a masterpiece. (Mark Sylvia)

3. The Legend of Zelda: The Wind Waker

Director Eiji Aonuma’s swashbuckling adventure The Legend of Zelda: The Wind Waker, set 100 years after the events in Ocarina of Time, stands as one of the three best games released in the series thus far. Along with the N64 classic and A Link to the Past, The Wind Waker masterfully baits and hooks players in with its perfect blend of polished design, tightly crafted controls, and beautiful presentation. Utilizing a completely new look with cel-shaded graphics, the game casts players in the role of a familiar young Link who sets out on a long voyage across troubled seas, into dark dangerous dungeons, and against ruthless foes to save his kidnapped sister. At the time of its release, it was immediately evident that Wind Waker was going to be different from the previous Zelda titles, yet it’s surprising that the grandeur of The Wind Waker‘s bold, thick strokes, lusciously saturated palette and notably boyish protagonist with his humongous, expressive eyes ever caused so much controversy back in 2003 — because over a decade later, the game’s legacy remains defined by its visuals.

Players with keen eyes and an appreciation for art will know that Nintendo doesn’t just do things for the sake of pure experimentation. When developing The Wind Waker, Nintendo not only created a hugely stylistic world down to every last detail but also pushed the power of GameCube to do so. Upon closer inspection, cel-shading clearly was the right choice. This is a game that emphasizes the vastness of the open ocean and the open sky, and, with the application of cel-shading, every wave, every gust of wind is beautifully pronounced against a backdrop of colorful hillsides, small villages, and coastal locales. And like all previous titles in the series, the dungeons prove to be the most enjoyable aspect of this game, despite having so few. It is within these dungeons that Wind Waker shines. The true beauty of the visuals stands out, as each dungeon is brought to life with an astounding amount of detail. It’s ultimately not difficult to see why The Wind Waker has become something of a classic in the years since its release. Overall the Wind Waker is a huge achievement in every way, from the classic mix of sword-swinging action, perplexing puzzles, stirring storylines, vibrant art, evocative soundtrack, a cast of colorful characters, beautiful melodies, and a fantastic battle system that propels the adventure and exploration. For many, the Zelda brand represents the pinnacle of gaming, and The Wind Waker stands tall, side by side with the very best. (Ricky D)

2. & NBSP; Super Smash Bros.

Bản gốc & nbsp; Super Smash Bros. & NBSP; cho N64 rất vui khi chơi và hiện tại là giải trí như khi nó được phát hành vào năm 1999, nhưng hai năm sau khi phát hành trò chơi & NBSP; Mạnh mẽ và vẫn còn được chơi & NBSP; Super Smash Bros. Melee. Ngay từ đầu, có mười lăm nhân vật có thể chơi được trong & NBSP; Melee, nhiều hơn ba nhân vật gốc, bao gồm các nhân vật có thể mở khóa, với mười nhân vật nữa được mở khóa với sự tiến bộ trong trò chơi. Hơn nữa, những máy bay chiến đấu đó gần như hoàn toàn cân bằng. Do đó, & nbsp; Melee & nbsp; cho phép mọi người chơi thực sự chơi theo sở thích của họ. Trên hết, có hai giai đoạn được chế tạo tuyệt vời hơn để chơi, thêm rất nhiều sự đa dạng ở các địa phương hơn bao giờ hết.

Melee & nbsp; cũng chịu trách nhiệm cho chế độ giải đấu chủ yếu của loạt phim, chưa kể số lượng vật phẩm và chế độ tăng lên để khởi động. Nó cũng giới thiệu các chế độ chơi đơn mới sẽ trở thành chủ yếu của chế độ nhượng quyền thương mại, phiêu lưu và chế độ All-Star, cho phép người chơi đẩy các kỹ năng của họ đến giới hạn mới và bất ngờ. & NBSP; Melee & NBSP; BIOS thú vị cho các nhân vật cả trong trò chơi và các nhân vật không thể chơi, cung cấp bối cảnh thú vị cho sự giàu có lớn hơn của vật liệu mà trò chơi có được các nhân vật và giai đoạn của nó. Với đồ họa thực sự thể hiện những điểm mạnh của gamecube, trò chơi chơi đơn và chơi nhiều người chơi vui nhộn, các giai đoạn được thiết kế tốt, thiết kế nhân vật hoàn hảo và các kế hoạch điều khiển, và sự cân bằng đẹp, & NBSP; Super Smash Bros. Melee & NBSP; Trò chơi chiến đấu mọi thời đại. (Tim Maison)

1. Metroid Prime

Khi & nbsp; Quan niệm rằng một trong những loạt phim xào xắn bên được yêu thích nhất mọi thời đại sẽ bị buộc phải biến thành một game bắn súng góc nhìn thứ nhất không phải là một người nổi tiếng.

May mắn cho người hâm mộ, họ hóa ra đã chết sai. Với một chút trợ giúp từ Retro Studios có trụ sở tại Texas, Nintendo đã có thể cung cấp những điều tốt nhất & nbsp; metroidgame, trong khi đồng thời thay đổi trò chơi về những gì mọi người có thể mong đợi từ thể loại FPS.

Tất cả các cơ chế chính từ loạt phim đã thực hiện bước nhảy từ 2D đến 3D mà không bỏ lỡ một nhịp nào, và những ý tưởng mới như các câu đố Morph Ball dựa trên vật lý thay thế làm cho trò chơi trở thành một thử thách độc đáo, ngay cả đối với những người hâm mộ lâu năm.

Không còn nghi ngờ gì nữa, trò chơi hay nhất trên Gamecube và một trò chơi vẫn nằm trong Top 10 cá nhân của tôi, & NBSP; (Mike Worby)

Trò chơi hay nhất trên Gamecube là gì?

Trò chơi Gamecube lớn nhất là gì?

Gamecube có nhanh hơn PS2 không?

Gamecube nào có đồ họa tốt nhất?