Top 50 nhân vật phản diện trong phim kinh dị năm 2022

Từ những nhân vật phản diện đến các nạn nhân, Empire trình bày một danh sách 100 nhân vật phim kinh dị vĩ đại nhất - hẹn hò ngay từ những ngày đầu tiên của thể loại này, và với các bản thu từ những bộ phim đáng sợ đáng nhớ nhất năm 2020. Bởi vì trong những năm gần đây, thể loại kinh dị đã ở một nơi rất, rất tốt, với các nhà làm phim xuất sắc cung cấp các tác phẩm ma quái tuyệt vời mọi thời đại. Tắt tất cả các đèn, và đọc sách. Đọc thêm: 50 bộ phim kinh dị hay nhất: 20 Phim Zombie hay nhất

READ MORE: The 50 Best Horror Movies

READ MORE: The 20 Best Zombie Movies

100 - Father McGruder

Phim (s): Braindead (1992) "Tôi đá đít cho Chúa!" Thông báo rằng linh mục nhiệt tình của Stuart Devenie, trước khi chứng minh - khá thuyết phục - rằng Thiên Chúa đang nghỉ phép. Tuy nhiên, điểm để cố gắng. Thú vị, Zombie McCruder được đóng bởi một diễn viên khác.99 - Jemma Braindead (1992)

"I kick arse for the Lord!" announces Stuart Devenie's zealous priest, before proving - rather conclusively - that God is taking a sabbatical. Still, points for trying. Intriguingly, Zombie McCruder was played by a different actor.

99 - Jemma

Phim: Host (2020) Phim kinh dị có sự khinh bỉ hoàn toàn đối với những người phá vỡ quy tắc-và trong chủ nhà, các quy tắc được đưa ra rõ ràng như có thể: don không tôn trọng sự tôn nghiêm của Seance, ngay cả khi nó vượt qua Zoom. Không chú ý đến điều này là Prankster Jemma, người tạo nên một câu chuyện bệnh hoạn khi phiên họp tinh thần không phải là người đủ nhanh chóng theo ý thích của cô-và khởi động một thế giới shit cho mọi người trong cuộc họp. Giống như tất cả các nhân vật trong nỗi kinh hoàng khóa học khéo léo này, Jemma cảm thấy thật - khi cô ấy nói đùa, sợ hãi trong tâm trí hoặc bị clonking vào đầu bởi một chai rượu vang.98 - Kevin Wendell Crumb Host (2020)

Horror movies have total disdain for rule-breakers – and in Host, the rules are laid out as clearly as can be: don’t disrespect the sanctity of the seance, even if it’s over Zoom. Taking no notice of this is prankster Jemma, who makes up a morbid story when the spirit-summoning session isn’t moving fast enough for her liking – and kicks off a world of shit for everyone in the meeting. Like all the characters in this ingenious lockdown horror, Jemma feels real – when she’s joking about, terrified out of her mind, or being clonked on the head by a bottle of wine.

98 - Kevin Wendell Crumb

Film (S): Split (2016), Glass (2019) Về mặt kỹ thuật, 24 vị trí trong danh sách này có thể được lấp đầy bởi McAvoy trong các spin-off không thể phá vỡ của Shyamalan-nhiều tính cách của anh ta từ Silly (Lispy Kid Hedwig) đến Sinister (bắt cóc Dennis) đến Savage hết sức (con thú). Nó có một màn trình diễn dũng cảm, với McAvoy quản lý để cung cấp những bước ngoặt khác biệt như vậy cho từng vai trò - và cung cấp mối đe dọa vật lý khi kẻ săn mồi bên trong siêu nhiên của anh ta được giải phóng.97 - Người ngoài hành tinh Split (2016), Glass (2019)

Technically, 24 places on this list could be filled by McAvoy in Shyamalan’s Unbreakable spin-offs – his multiple personalities ranging from the silly (lispy kid Hedwig) to the sinister (kidnapper Dennis) to the downright savage (The Beast). It’s a bravura performance, with McAvoy managing to provide such distinct turns for each role – and providing physical hulking menace when his supernaturally-strong inner predator is unleashed.

97 - The Alien

Phim (S): Người ngoài hành tinh (1979) Nó được viết bởi Dan O'Bannon, do Ridley Scott đạo diễn, do Bolaji Badejo thủ vai, được phác họa bởi H.R. Giger và rút thẳng từ những cơn ác mộng nhất của bạn. Việc tính toán của Nostromo được tóm tắt rất đẹp bởi Ash Holm của Ian Holm: "Sinh vật hoàn hảo. Sự hoàn hảo về cấu trúc của nó chỉ phù hợp với sự thù địch của nó ... Tôi ngưỡng mộ sự thuần khiết của nó. Thêm vào đó, nó có một cái đầu hình như một willy. Alien (1979)

It was written by Dan O'Bannon, directed by Ridley Scott, played by Bolaji Badejo, sketched by H.R. Giger and plucked straight from the blackest excesses of your nightmares. The Nostromo's reckoning is beautifully summed up by Ian Holm's Ash: "Perfect organism. Its structural perfection is matched only by its hostility... I admire its purity. A survivor... unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality." Plus, it has a head shaped like a willy.

96 - Charlie Graham

Film (s): Di truyền (2018) đau buồn tấn công tất cả chúng ta theo những cách khác nhau, và Charlie Graham chỉ đơn thuần là cố gắng hết sức để có được khi bà của cô ấy qua đời. Cô lang thang và nhìn chằm chằm, cô lo lắng, cô cố gắng để được chú ý và những điều tồi tệ, chắc chắn, xảy ra. Ồ, và cô ấy cắt đầu chim. Như cách bạn làm. Shapiro quản lý để trở nên đáng sợ mà không nói một lời, hoặc với tiếng tặc lưỡi đơn thuần. Và khi cảnh đó đến, vai trò của cô đảm nhận một loại khủng bố tình cảm hoàn toàn mới. Đáng sợ nhất trong tất cả: cô ấy bây giờ là một ngôi sao tiktok lớn.95 - Thomasin Hereditary (2018)

Grief hits us all in different ways, and Charlie Graham is merely doing her best to get by when her grandmother passes away. She wanders and stares, she worries, she tries to get noticed and bad things, inevitably, happen. Oh, and she cuts the heads off birds. As you do. Shapiro manages to be terrifying without saying a word, or with the mere cluck of a tongue. And when that scene comes, her role takes on a whole new kind of emotional terror. Scariest of all: she’s now a major TikTok star.

95 - Thomasin

Phim: The Witch (2016) Anya Taylor-Joy khởi động sự nghiệp của Nữ hoàng Scream của cô ấy trong Dân gian Xuân Robert Eggers. Thomasin tội nghiệp được coi là một phù thủy bởi chế độ phụ hệ Thanh giáo cho đến khi cuối cùng cô trở thành một người, chọn cách sống một cách ngon lành với Phillip da đen và một giao ước trong rừng. Agony, Ecstasy, Liberation, Demonization - Đối với Thomasin, nó là tất cả những điều tương tự.94 - Cha Karras The Witch (2016)

Anya Taylor-Joy kick-started her Scream Queen career in Robert Eggers’ bone-crunching folktale. Poor Thomasin is labelled a Witch by the puritanical patriarchy until she finally becomes one, choosing to “live deliciously” with devil-goat Black Phillip and a coven in the woods. Agony, ecstasy, liberation, demonisation – for Thomasin, it’s all the same thing.

94 - Father Karras

(S): The Exorcist (1973) Jason Miller's Damien Karras là một linh mục bị cảm giác tội lỗi, sợ hãi, nghi ngờ và ký ức (hoặc họ là những người mẹ đã chết của anh ta, đi vào những gì trông giống như tàu điện ngầm Chicago và do đó Cũng có thể là địa ngục. Vì vậy, anh ta là người hoàn hảo để nhận con quỷ độc ác, Pazuzu. Miller thật tuyệt vời như một vết thương khóc lóc của một người đàn ông có niềm tin đang dần được phục hồi bằng cách tiếp xúc với bằng chứng khủng khiếp nhất mà trên thực tế, Thiên Chúa thực sự tồn tại. Anh trở lại như một hình thức của Karras cho Exorcist III.93 - Tree Gelbman xuất sắc đáng ngạc nhiên The Exorcist (1973)

Jason Miller's Damien Karras is a priest racked by guilt, fear, doubt, and memories (or are they visions?) of his dead mother, descending into what looks like the Chicago subway and which therefore might as well be Hell. So he's the perfect person to take on the wily demon, Pazuzu. Miller is fantastic as a weeping wound of a man whose belief is slowly restored by exposure to the most awful proof that God does, in fact, exist. He returned as a form of Karras for the surprisingly excellent Exorcist III.

93 - Tree Gelbman

Phim (S): Chúc mừng ngày tử thần (2017), Happy Death Day 2u (2019) Tên lẻ và tất cả, Tree là một trong những nữ hoàng chém trò chơi nhất trong ký ức gần đây - một sinh viên đại học đi từ nạn nhân đến thám tử khi cô bị mắc kẹt Trong một dòng thời gian luôn kết thúc với việc cô ta bị sát hại bởi một kẻ giết người đeo mặt nạ trẻ em, buộc phải giải mã thủ phạm để vượt ra ngoài sinh nhật cam chịu của cô ta. Rothe cam kết xuất sắc-và tạo ra bộ phim hài ở phần tiếp theo lấy cảm hứng từ Phần II trong tương lai, thông qua các đoạn phim tự sát, nhiều lần thay thế và làm nổi bật một kẻ giết người bí ẩn khác.92-Mrs Voorhees Happy Death Day (2017), Happy Death Day 2U (2019)

Odd arboreal name and all, Tree is one of the most game slasher queens in recent memory – a college student who goes from victim to detective when she’s trapped in a timeloop that always ends with her being murdered by a baby-masked killer, forced to decipher the culprit in order to move beyond her doomed birthday. Rothe commits brilliantly – and cranks up the comedy in the Back To The Future Part II-inspired sequel, through suicide montages, multiple alternate-timelines, and unmasking another mystery murderer.

92 - Mrs Voorhees

Phim (S): Thứ Sáu ngày 13 (1980), đó luôn là một bí ẩn tại sao Thứ Sáu The 13th Series không bao giờ hồi sinh cố vấn trại tâm thần của Betsy Palmer. Vâng, cô ấy có thể đã bị bỏ rơi vào cuối bộ phim gốc, nhưng cô ấy thú vị hơn nhiều so với con trai của cô ấy, Jason, và xứng đáng được nhớ đến không chỉ là một câu hỏi lừa ở đầu Scream.91 - Conal Cochran Friday The 13th (1980)

It's always been a mystery why the Friday The 13th series never resurrected Betsy Palmer's psychotic camp counsellor. Yes, she may have had her head lopped off at the end of the original movie, but she's so much more interesting than her son, Jason, and deserves to be remembered as more than just a trick question at the beginning of Scream.

91 - Conal Cochran

Phim (S): Halloween III: Season of the Witch (1982) được chơi với sự thiếu hiểu biết của Dan O'Herlihy, loon mất trí nhớ này có lẽ là nhà sản xuất toym duy nhất trên hành tinh muốn trẻ em bị nghẹt Torrance Halloween III: Season Of The Witch (1982)

Played with chilling understatement by Dan O'Herlihy, this demented loon is perhaps the only toymaker on the planet who wants children to choke on the small moving parts.

90 - Danny Torrance

Phim (S): The Shining (1980), Doctor Sleep (2019) 'Redrum ... Redrum'. Danny Lloyd có một bộ phim, và một bộ phim chỉ (anh ấy cũng có một bộ phim truyền hình được quay vào năm 1982, nhưng vì điều đó làm hỏng câu chuyện, hãy bỏ qua nó), trên CV của anh ấy, nhưng thật là một bộ phim, và một màn trình diễn. Thật vậy, như Daniel Torrance, cậu bé may mắn / nguyền rủa với sự tỏa sáng trong một khách sạn chứa đầy những con ma coi anh ta là một twinkie tâm linh, Lloyd không được kêu gọi làm nhiều hơn là đi xe ba bánh rất nhanh và trông sợ hãi. Nhưng anh ta làm điều đó giống như một nhà vô địch, kẹp các ngón tay trên mắt, miệng mở to. Tự hỏi nếu Kubrick bắt anh ta mỗi người mất 99 lần? 89 - Richie Tozier The Shining (1980), Doctor Sleep (2019)

'Redrum... redrum'. Danny Lloyd has one film, and one film only (he also has a TV movie shot in 1982, but as that spoils the narrative let's ignore it), on his CV, but what a film, and what a performance. True, as Danny Torrance, the young boy blessed / cursed with the Shining in a hotel filled with ghosts that see him as a psychic Twinkie, Lloyd isn't called upon to do much more than ride a tricycle very fast and look afraid. But he does that like a champ, clamping his fingers over his eyes, mouth wide in terror. Wonder if Kubrick made him do each take 99 times?

89 - Richie Tozier

Phim (s): IT (2017), chương hai (2019) Các thành viên của Câu lạc bộ Losers, đều đáng yêu - nhưng nó là người đánh cắp chương trình. Trong dòng thời gian của trẻ em, Wolfhard đưa ra những lời lăng mạ Stellar Brash khi kỳ quan khôn ngoan, che giấu lỗ hổng của anh ta đằng sau cái miệng lớn nhất, và anh ta nhận được tiếng kêu lớn nhất của hành động. Nó có một lớp phủ một cách dễ dàng được Hader chọn trong bộ phim thứ hai, người rõ ràng là người hài kịch - nhưng sự mặc khải trong chương hai là trái tim cảm xúc của Richie bị phơi bày. Anh ấy chịu tổn thất thực sự, và Hader khiến bạn cảm thấy từng ounce của nó .88 - Theo It (2017), It Chapter Two (2019)

The members of the Losers’ Club are all loveable – but it’s Trashmouth who steals the show. In the kids timeline, Wolfhard delivers stellar brash insults as the wisecracking wonder, hiding his vulnerability behind the biggest of mouths, and he gets the final act’s greatest rallying cry: “Now, I’m going to have to kill this fucking clown!” It’s a mantle effortlessly picked up by Hader in the second film, who obviously aces the comedy – but the revelation in Chapter Two is the emotional heart of Richie being exposed. He suffers real loss, and Hader makes you feel every ounce of it.

88 - Theo

(S): The Haunting (1963) The Haunting (1963)

Một nhà ngoại cảm sành điệu, hơi sành điệu của Claire (có lẽ là sự sụt s thể của cô, theo một cách đồi bại nào đó, xuất phát từ việc bị Hill House bỏ qua để ủng hộ Eleanor của Julie Harris) đã phá vỡ nền tảng mới vì kinh hoàng như một nhân vật đồng tính công khai. Tuy nhiên, cho đến ngày nay, hầu hết các nhân vật đồng tính nữ trong tiểu thuyết kinh dị vẫn còn, đáng tiếc, Buxom Vampires.87 - Jessie Burlingame

87 - Jessie Burlingame

Phim: Những bộ phim kinh dị sinh tồn của Gerald Gamein, các nhân vật đi qua người vắt - và Jessie không xa lạ gì với những thử thách và khổ nạn. Đối với một người, cô ấy còng tay vào một chiếc giường mà không có hy vọng mở khóa chúng. Thứ hai, cô ấy đã chế giễu bởi bóng ma của chồng Gerald, người vừa chết vì một cơn đau tim, cũng như những con quỷ bên trong của chính cô ấy, cả một tuổi thơ bị ức chế, và một con chó đói nghe giống Cujo. Và điều đó trước khi người đàn ông ánh trăng ra đời. Và khi cô ấy - cảnh báo spoiler - xé toạc tất cả da từ tay cô ấy, ngay xuống xương, để trốn thoát? Điều đó lấy ruột.86 - Ông nội Gerald’s Game

In survival horror movies, characters go through the wringer – and Jessie is no stranger to trials and tribulations. For one, she’s handcuffed to a bed with no hope of unlocking them. Secondly, she’s taunted by the spectre of her husband Gerald who just died of a heart attack, as well as her own inner demons, an entire childhood of repressed trauma, and a hungry dog who sounds like Cujo. And that’s before the Moonlight Man comes into play. And when she – spoiler alert – rips all the skin from her hand, right down to the bone, in order to escape? That takes guts.

86 - Grandpa

Phim (S): The Lost Boys (1987) Mọi người đều muốn có một ông nội như Barnard Hughes trong bộ phim hài kịch của Joel Schumacher và Gory 'thập niên 80. Chắc chắn, anh ta là một sod cũ, một anh chàng rất bảo vệ kệ đặc biệt của chính anh ta và nghĩ rằng một bài học lái xe liên quan đến việc bật và tắt động cơ, nhưng khi nói đến việc quét sạch ma cà rồng bằng một chiếc xe tải được nạp bằng gỗ cược bằng gỗ , anh ấy là người đàn ông của bạn. Thêm vào đó, anh ta mặc một chiếc khăn rằn. Ở tuổi của anh ấy. A Bandana.85 - Stevie Wayne The Lost Boys (1987)

Everybody wants a Grandpa like Barnard Hughes in Joel Schumacher's garish and gory '80s comedy-horror. Sure, he's a cantankerous old sod, the sort of guy who's very protective of his own special shelf and who thinks a driving lesson involves turning the engine on and off again, but when it comes to wiping out vampires with a truck loaded with wooden stakes, he's your man. Plus, he wears a bandana. At his age. A bandana.

85 - Stevie Wayne

Phim (S): The Fog (1980) DJ màn hình lớn nhất bên này của Wally Banter, Adrienne Barbeau rất tráng lệ một lần nữa đối với người chồng sau đó của cô ấy là người dẫn chương trình phát thanh thị trấn ven biển bằng nhung, người dần dần nhận ra Những nguy hiểm ẩn nấp trong sương mù, và sau đó dành nửa sau của bộ phim để cung cấp các loại cập nhật thời tiết sẽ biến Wincey Willis Green. Tài liệu tham khảo tại chỗ, ở đó.84 - Randy The Fog (1980)

The best big-screen DJ this side of Wally Banter, Adrienne Barbeau is magnificent once more for her then-husband John Carpenter as the velvet-voiced coastal town radio host who gradually becomes aware of the dangers lurking in the fog, and then spends the second half of the movie delivering the kind of weather updates that would turn Wincey Willis green. Topical reference, there.

84 - Randy

Phim (S): Scream (1996), Scream 2 (1997) cho rằng anh ta không thể thực hiện được một cách đáng kinh ngạc trong hầu hết mọi thứ khác mà anh ta đã làm, thật bất ngờ khi Randy nói chuyện cine của Jamie Kennedy rất đáng yêu trong hai bộ phim Scream đầu tiên. Có lẽ đó là bởi vì những người hâm mộ phim rất dễ dàng nhận dạng với anh ta, chỉ là một lý do tại sao quyết định giết anh ta của Craven (dưới ánh sáng ban ngày) đưa Scream 2 lên cấp độ tiếp theo. Nếu Randy - hoặc, về cơ bản, khán giả - đã chết, thì không ai an toàn.83 - người đàn ông cao lớn Scream (1996), Scream 2 (1997)

Given that he's been astonishingly unlikeable in virtually everything else he's done, it's a huge surprise that Jamie Kennedy's cine-literate Randy is so adorable in the first two Scream movies. Maybe it's because film fans so readily identify with him, just one more reason why Craven's decision to kill him (in broad daylight) takes Scream 2 to the next level. If Randy - or, essentially, the audience - is dead, then nobody's safe.

83 - The Tall Man

Phim: Phantasm (1979) Angus Scrimm, trong một bộ đồ quá chặt chẽ để anh ta làm nổi bật khung hình mảnh khảnh, nheo mắt và cau có cho tất cả những gì anh ta có giá trị là kẻ xấu mang tính biểu tượng của Don Coscarelli hoàn toàn (và chúng ta có nghĩa là điều này với tình yêu) Nhượng quyền thương mại Bonkers. Một người ngoài hành tinh liên chiều, người đóng vai một người đảm nhận trong khi anh ta chuẩn bị gây chiến với đội quân người lùn tâm lý và những quả bóng bay (dừng việc cười khúc khích), người đàn ông cao lớn chỉ là một trong số nhiều người (thậm chí có thể là hàng triệu Khó hơn để dừng.82 - Maud Phantasm (1979)

Angus Scrimm, in a suit that's too tight for him to accentuate his slender frame, squints and scowls for all he's worth as the iconic bad guy of Don Coscarelli's completely (and we mean this with love) bonkers franchise. An inter-dimensional alien being who poses as an undertaker while he prepares to wage war with his army of psycho dwarves and flying balls (stop sniggering), The Tall Man is just one of many (maybe even millions) - which makes him that much harder to stop.

82 - Maud

Phim: Saint Maud (2020) Saint Maud (2020)

Maud là y tá riêng tư, ngọt ngào, vô hại, ở đây để cứu linh hồn của chúng ta. Ngoại trừ, rõ ràng rằng, không hoàn toàn đúng - vì Rose Glass, đầu tay đáng sợ và tuyệt vời Saint Maud thể hiện nhân vật chính của chúng tôi là một phụ nữ trẻ với một quá khứ đen tối có khả năng nguy hiểm. Cô ấy có một mối quan hệ rất đặc biệt với Chúa, điều đó, một cách tự nhiên, có nghĩa là cô ấy sẽ làm bất cứ điều gì cho anh ta. Morfydd Clark đóng vai Maud tự viết hoa với cả sự sáng chói yên tĩnh và thông minh nhanh chóng - được chôn cất dưới những gò đau đớn và chấn thương chưa được xử lý - trong nhiệm vụ tìm kiếm sự cứu rỗi cho tất cả chúng ta.

81 - Dr. Génessier

Phim (S): Mắt không có khuôn mặt (1960) Nhà khoa học bác sĩ phẫu thuật của Pierre Brasseur chỉ muốn làm những gì phù hợp với cô con gái thân yêu, người yêu, bị biến dạng Christiane. Nếu điều đó có nghĩa là bắt cóc và theo mặc định, giết một chuỗi các cô gái trẻ để anh ta có thể tiến hành ghép mặt cách mạng, thì cũng vậy. Brasseur không thể nào quên là một trong những người giỏi nhất của Cinema đối với Frankenstein trong Georges Franju's Classic.80 - Mark Lewis Eyes Without A Face (1960)

Pierre Brasseur's surgeon scientist only wants to do what's right for his dear, darling, disfigured daughter Christiane. If that means kidnapping and, by default, murdering a string of young girls so he can conduct a revolutionary face transplant, then so be it. Brasseur is unforgettable as one of cinema's very best takes on Frankenstein in Georges Franju's classic.

80 - Mark Lewis

Phim (s): Peeping Tom (1960) có phải là giọng Đức mềm không? Sự hiện diện run rẩy của anh ấy? Những đôi mắt trống rỗng, rộng, buồn? Kẻ giết người tinh tế của Karlheinz Bohm đóng một vai trò rất lớn trong việc nhìn trộm thành công của Tom, dưới sự chống lại những vụ giết người sống động của Michael Powell, bắt gặp nạn nhân của anh ta trên máy ảnh đánh dấu ấn. Dù bằng cách nào, sự sụp đổ của anh ta không phải là chiến thắng đạo đức - đó là bi kịch.79 - Người đàn ông nhạt Peeping Tom (1960)

Is it the soft German accent? His quivering presence? Those empty, wide, sad eyes? Karlheinz Bohm's subtle, timid killer plays a huge part in Peeping Tom's success, underplaying against Michael Powell's vividly voyeuristic kills, catching his victim's death throes on tick-tick-ticking camera. Either way, his demise is no moral triumph - it's tragedy.

79 - Pale Man

(S): Pan's Labyrinth (2006) Sự điên rồ ác mộng từ tâm trí của Del Toro, Người đàn ông nhợt nhạt mang nhãn cầu trong tay. Thật kỳ lạ, vẫn tốt hơn khi gặp bạn với.78 - Lawrence Talbot Pan's Labyrinth (2006)

Nightmarish craziness from the mind of Del Toro, The Pale Man carries his eyeballs in his hands. Bizarrely, it's still all the better to see you with.

78 - Lawrence Talbot

Phim (S): The Wolf Man (1941) 77 - Grace le Domas The Wolf Man (1941)

Xin lỗi Benicio. Chỉ có đủ chỗ cho một người sói trong danh sách này và điều đó thuộc về Chaney Jr., người có phẩm giá thầm lặng, hành hạ làm cho quái vật của anh ta trở nên phổ biến.

77 - Grace Le Domas

Phim: Sẵn sàng hay không (2019) cô dâu xấu nhất kể từ Beatrix Kiddo. Sau một đám cưới dường như bình dị, Grace biết rằng gia đình chồng mới của cô là những người bị bánh quy - vì một sự mê tín có nghĩa là họ sẽ săn lùng cô trong một trò chơi giết người và tìm kiếm. Nhưng Grace không đưa số phận của mình nằm xuống, chiến đấu chống lại băng đảng Le Domas với sự thích thú. Cô đấm trẻ em, đập vỡ một ấm trà sôi lên đầu ai đó, chịu được một viên đạn xuyên qua bàn tay và những bộ não. Nói theo cách riêng của cô ấy: Tôi muốn ly hôn. 76 76 - Dani Ardor Ready Or Not (2019)

The most badass bride since Beatrix Kiddo. After a seemingly idyllic wedding, Grace learns that her new husband’s family are crackers – beholden to a superstition that means they’ll hunt her in a killer game of Hide and Seek. But Grace doesn’t take her fate lying down, fighting back against the Le Domas gang with gusto. She punches children, smashes a boiling teapot on someone’s head, withstands a bullet through the hand, and bludgeons brains. In her own words: “I want a divorce.”

76 - Dani Ardor

Phim (S): Midsommar (2019) Nghe này, chỉ cần don một cô gái khi cô ấy đối phó với cái chết của cả gia đình mình. Ari Aster làm cho bộ phim chia tay đáng sợ nhất mà bạn đã từng xem, trong đó Florence Pugh chứng tỏ cô ấy mặc cả một cái nhíu mày và một vương miện hoa như không ai khác. Dani đang mong chờ những niềm vui vui nhộn ở vùng nông thôn Thụy Điển nhiều như bất kỳ ai - nhưng những gì cô ấy tìm thấy ở đó, và cách cô ấy đối phó với nó, tiết lộ một điều gì đó nham hiểm hơn nhiều so với kỳ nghỉ hè thông thường của bạn. Đó có thể là tất cả ánh nắng và cầu vồng, thực sự - nhưng vẫn còn rất nhiều nỗi sợ hãi khi nói đến Nữ hoàng có thể đặc biệt này .75 - Cha Malone Midsommar (2019)

Listen, just don’t dump a girl when she’s dealing with the death of her entire family. Ari Aster makes the scariest break-up movie you’ve ever seen, in which Florence Pugh proves she wears both a frown and a flower crown like nobody else. Dani is looking forward to fun frolics in the Swedish countryside as much as anyone would – but what she finds there, and how she deals with it, reveals something so much more sinister than your usual summer holiday. It might be all sunshine and rainbows, actually – but there’s still a lot to fear when it comes to this particular May Queen too.

75 - Father Malone

Phim (S): The Fog (1980) "Tại sao không phải tôi, Blake?" Halbrook đã hỏi linh mục của Hal Holbrook ở cuối sương mù, trước khi nhận được câu trả lời của mình trong thời trang ngoạn mục. Trước đó, Holbrook rất xuất sắc như Malone, dần dần kết hợp các mảnh của số phận thực sự của Elizabeth Dane và phi hành đoàn những người phong cùi của nó, trong đó tổ tiên của anh ta có liên quan, và không hài lòng về điều đó. Được trang bị kiến ​​thức này, và một cây thánh giá vàng, Malone - trước đây là một sự hỗn loạn của một người đàn ông - quyết định chuộc lại chính mình và tên gia đình của anh ta.74 - Annie Wilkes The Fog (1980)

"Why not me, Blake?" asks Hal Holbrook's sozzled priest at the end of The Fog, before getting his answer in spectacular fashion. Prior to that, Holbrook is excellent as Malone, gradually putting together the pieces of the true fate of the Elizabeth Dane and its crew of lepers, in which his ancestors were involved, and not at all happy about it. Armed with this knowledge, and a gold cross, Malone - previously a shambles of a man - decides to redeem himself, and his family name.

74 - Annie Wilkes

Phim (S): Misery (1990) The Annie lành mạnh (do một Kathy Bates, người đã giành được giải Oscar vì những rắc rối của cô) là hoàn toàn, đáng sợ, điên cuồng điên cuồng. Đừng để cô ấy ở bất cứ đâu gần mắt cá chân của bạn.73 - Candyman Misery (1990)

The monstrously wholesome Annie (played by a ferocious Kathy Bates, who won an Oscar for her troubles) is completely, terrifyingly, batshit cockadoody crazy. Don't let her anywhere near your ankles.

73 - Candyman

Phim (S): Candyman (1992) Truyền thuyết tay móc của Tony Tony, bất thường đối với một kẻ thù nhượng quyền, các lớp có chiều sâu cảm xúc và một cái gì đó của một ánh sáng bi thảm. Chúng tôi biết điều gì xảy ra nếu bạn nói tên anh ấy năm lần vào gương, nhưng điều gì xảy ra nếu bạn gõ nó? Người kẹo. Người kẹo. Người kẹo. Người kẹo. Có thể ... thực sự, chúng ta hãy để nó ở đó .72 - Darryl Revok Candyman (1992)

Tony Todd's hook-handed legend has, unusually for a franchise fiend, layers of emotional depth and something of a tragic sheen. We know what happens if you say his name five times into a mirror, but what happens if you type it? Candyman. Candyman. Candyman. Candyman. Can... actually, let's leave it there.

72 - Darryl Revok

Phim (s): Máy quét quét (1981) Máy quét Cocksure của Michael Ironside sẽ thổi bay tâm trí của bạn. Đôi khi theo nghĩa đen, trên truyền hình trực tiếp.71 - Rose the Hat Scanners (1981)

Michael Ironside's cocksure scanner will blow your mind. Sometimes literally, on live TV.

71 - Rose The Hat

Phim: Doctor Sleep (2019), nó là những người đặc biệt có vị ngon nhất. Ngay từ cảnh mở đầu của mình, Rebecca Ferguson đã đánh cắp bản chuyển thể của Mike Flanagan, trong tiểu thuyết phần tiếp theo của Stephen King. Trang phục Stevie Nicks của cô ấy và những tông màu che giấu một lực lượng nuốt chửng cổ xưa, đôi khi có tầm nhìn trong tầm nhìn trong một nụ cười của Cheshire-Cat. Cô ấy có thể mềm mại - và có hoàn cảnh của riêng mình để đối mặt với tư cách là sự sùng bái bất tử của mình, nút thắt thực sự, đối mặt với sự suy giảm của hơi nước giữ cho họ sống - nhưng cũng tàn bạo, không chỉ trong một cảnh cô ấy giết chết Jacob Tremblay nhỏ bé ngây thơ. Làm thế nào cô ấy có thể! 70 - trưởng Brody Doctor Sleep (2019)

“It’s the special ones that taste best.” Right from its opening scene, Rebecca Ferguson steals Mike Flanagan’s adaptation of Stephen King’s Shining sequel novel. Her Stevie Nicks attire and lilting tones hide an ancient devouring force which occasionally comes more transparently into view in a cheshire-cat grin. She can be soft – and has her own plight to face as her immortal cult, The True Knot, face the decline of the Steam that keeps them alive – but brutal too, not least in a scene where she murders innocent little Jacob Tremblay. How could she!

70 - Chief Brody

Phim (s): Jaws (1975) Một trong những điều kỳ diệu của hàm là ba anh hùng của nó có vẻ như những người bình thường, do những người đàn ông không đi lang thang ra khỏi trường học và vào một bộ phim. Khi Martin Brody của Roy Scheider cởi áo ra, không có múi giờ gợn sóng nào bên dưới. Brody là một anh chàng bình thường bị đưa vào hoàn cảnh phi thường, và Scheider làm cho anh ta trở nên giàu có, dễ hiểu, con người; Người đàn ông hoàn hảo, sau đó, để xử lý một nhân vật phản diện đó là tất cả nhưng. Nụ cười, bạn sonofabitch.69 - Peter Vincent Jaws (1975)

One of the wonders of Jaws is that its three heroes seem like ordinary guys, played by men who didn't wander straight out of modelling school and onto a movie set. When Roy Scheider's Martin Brody takes his shirt off, there's no rippling six-pack underneath. Brody is an ordinary guy catapulted into extraordinary circumstances, and Scheider makes him rich, relatable, human; the perfect man, then, to dispose of a villain that's everything but. Smile, you sonofabitch.

69 - Peter Vincent

Phim (S): Fright Night (1985) Người dẫn chương trình kinh dị Hammy, người dẫn chương trình kinh dị của Roddy McDowall, buộc phải khám phá niềm tin của mình và trở thành thứ anh ta giả vờ trong ba mươi năm khi anh ta đối mặt với ma cà rồng thực sự, là một niềm vui. Miles Away khỏi sự sáng tạo thô tục của David Tennant trong bản làm lại âm u, lượt của McDowall là một lời nhắc nhở về một thời gian ngây thơ hơn trong kinh dị. Fright Night (1985)

Roddy McDowall's prissy, hammy horror show host, forced to discover his faith and become the thing he's pretended to be for thirty years when he's confronted with real vampires, is a delight. Miles away from David Tennant's vulgar creation in the murky remake, McDowall's turn is a reminder of a more innocent time in horror.

68 - Ed và Lorraine Warren

Phim (S): The Conjuring (2013), The Conjuring 2 (2016), Annabelle về nhà (2019) Chắc chắn, sự sợ hãi là tốt-nhưng các bộ phim kết hợp sẽ không có gì nếu không có Warlings, các phiên bản hư cấu của cuộc sống thực Các nhà điều tra huyền bí có trường hợp đã gây ra nhượng quyền thương mại. Wilson và Farmiga mang lại sự ấm áp sống động như vậy cho cặp vợ chồng mà sự tận tụy của nhau có thể bị rung chuyển bởi bất kỳ mức độ hoạt động ma quỷ nào - mang lại một trái tim lãng mạn đáng ngạc nhiên đến một trong những nhượng quyền kinh dị xác định năm 2010.67 - Hoàng tử Prospero The Conjuring (2013), The Conjuring 2 (2016), Annabelle Comes Home (2019)

Sure, the frights are good – but The Conjuring films would be nothing without the Warrens, the fictionalised versions of the real-life paranormal investigators whose cases sparked the franchise. Wilson and Farmiga bring such lived-in warmth to this married couple whose devotion to each other can’t be shaken by any level of demonic activity – bringing a surprisingly romantic heart to one of the defining horror franchises of the 2010s.

67 - Prince Prospero

(S): The Masque of the Red Death (1964) Vincent Price bắt đầu bộ phim của Roger Corman với tư cách là một kẻ chuyên quyền Satan, người đã ra lệnh đốt một ngôi làng, bắt cóc một cô gái làm nô lệ tình dục của anh ta, và sau đó ném một bữa tiệc cũ lớn Đối với những người giàu có, theo nghĩa bóng trong khi Rome đốt cháy. Từ đó, nó xuống dốc cho Prospero, nhưng giá cả ở dạng tốt trong suốt. The Masque Of The Red Death (1964)

Vincent Price starts Roger Corman's movie as a Satan-worshipping despot who orders the burning of a village, kidnaps a girl to be his sex slave, and then throws a big old party for the rich, figuratively fiddling while Rome burns. From there, it's downhill for Prospero, but Price is on fine form throughout.

66 - Carole Ledoux

Phim (S): Lỗi (1965) Repulsion (1965)

Catherine Deneuve đang ở dạng siêu hạng vì sự ẩn dật bị kìm nén, người vụng về và coi thường đối với đàn ông và quan hệ tình dục bắt đầu ăn vào tâm lý của cô, lần đầu tiên thể hiện là ảo giác (hình ảnh của bàn tay đi qua bức tường để lấy tại Carole đã bị đánh cắp bởi một số của các đạo diễn, nổi tiếng nhất là George A. Romero cho Day of the Dead), sau đó là những vụ giết người đẫm máu, sau đó là Catatonia. Giật mình.65 - Rose Armitage

65 – Rose Armitage

Phim: Get Out (2017) Nói về nhân vật phản diện-Khoảnh khắc Rose ngừng giả vờ tìm chìa khóa xe của cô ấy trong guồng quay cuối cùng của Get Out, tất cả các giả vờ bị bỏ rơi: cô ấy đang tham gia chương trình đánh bại cơ thể đen của Armitages, và cô ấy đã giao Chris cho Cha mẹ bất chính của cô có chủ đích, một con sói tâm thần thuần khiết trong quần áo của cừu. Cô ấy là một con quái vật tổng thể - và điều đó trước khi bạn phát hiện ra cô ấy ăn các vòng trái cây của mình, với một ly sữa riêng ở bên cạnh.64 - Michel Delasalle Get Out (2017)

Talk about villainy – the moment Rose stops pretending to look for her car keys in Get Out’s final reel, all pretences are dropped: she’s in on the Armitages’ Black body-snatching scheme, and she delivered Chris to her nefarious parents on purpose, a pure psychopathic wolf in sheep’s clothing. She’s a total monster – and that’s before you find out she eats her Fruit Loops dry, with a separate glass of milk on the side.

64 - Michel Delasalle

(S): Les Diaboliques (1955) Người chồng gian lận của Meurisse là một kẻ lừa đảo hạng A, người có sự lạm dụng tình cảm và thể xác của vợ anh ta, Christina, tiếp tục ngay cả sau 'vụ giết người'. Meurisse là, nhờ vào bản chất của cốt truyện của bộ phim, ngoài màn hình cho phần lớn bộ phim, nhưng sự hiện diện của anh ấy ở khắp mọi nơi, trong khi anh ấy là trung tâm của một trong những cú sốc nổi tiếng nhất của phim kinh dị. Les Diaboliques (1955)

Meurisse's cheating husband is a grade-A scumbag, whose emotional and physical abuse of his wife, Christina, continues even after his 'murder'. Meurisse is, thanks to the very nature of the film's plot, off-screen for much of the movie, but his presence is everywhere, while he's front-and-centre of one of horror cinema's most famous shock twists.

63 - Dick Hallorann

Phim: The Shining (1980) do Scatman Crothers, Hallorann - Hallorann thủ vai - là một ông già tử tế, là một ông già tốt bụng, may mắn với sự tỏa sáng của chính mình của khách sạn cũ độc ác. Như được thiết lập bởi Stephen King, anh ta là Hiệp sĩ trong áo giáp đi một nửa đất nước để cứu ngày. Như được thiết lập bởi Stanley Kubrick, anh ấy là một tấm thảm được kéo từ dưới chân bạn.62 - Cô Giddens The Shining (1980)

As played by Scatman Crothers, Hallorann - the chef at the Overlook Hotel - is a kindly old man who, blessed with his own Shining, acts as Danny Torrance's guide to the dos and don'ts of the evil old hotel. As set up by Stephen King, he's the knight in armour who travels half the country to save the day. As set up by Stanley Kubrick, he's a rug pulled from under your feet.

62 - Miss Giddens

(S): The Innocents (1961) Deborah Kerr đang ở dạng tốt trong nỗi kinh hoàng thanh lịch và đáng sợ của Jack Clayton khi là người nghi ngờ rằng hai tội danh trẻ của cô bị chiếm hữu, trong khi chúng tôi, khán giả, nghi ngờ rằng cô có thể không phải là toàn bộ shilling.61 - Roger The Innocents (1961)

Deborah Kerr is on fine form in Jack Clayton's elegant and creepy horror as the governess who comes to suspect that her two young charges are possessed, while we, the audience, come to suspect that she may not be the full shilling.

61 - Roger

(S): Dawn of the Dead (1978) OK, vì vậy anh chàng Swat-May-Coare của Scott Rein Hứa với Peter của Ken Foree rằng "Tôi sẽ cố gắng không quay lại". Bất cứ ai từng nhìn thấy mặt sau của buổi bình minh của VHS đã chết sẽ biết rằng anh ta không thành công.60 - Duc de Richleau Dawn of the Dead (1978)

OK, so Scott Reiniger's devil-may-care SWAT guy may border on the psychopathic, and contributes to his own demise, but we defy you not to will the little guy to fulfil his promise to Ken Foree's Peter that "I'm going to try not to come back". Anyone who's ever seen the back of a Dawn of the Dead VHS cover will know that he doesn't succeed.

60 - Duc de Richleau

Phim (S): The Devil Rides Out (1968) Một anh chàng tốt bụng hiếm hoi cho Christopher Lee vĩ đại, được cho là bộ phim vĩ đại nhất của Hammer. Khi chuyên gia huyền bí chịu trách nhiệm cứu đứa trẻ giàu có của Patrick Mower khỏi số phận tồi tệ hơn Emmerdale, Lee rất tuyệt vời như một cuộc nổi dậy của sự bất khả xâm phạm về đạo đức. Và mái tóc mặt - bản thân quỷ dữ - là người chiến thắng.59 - Derek The Devil Rides Out (1968)

A rare good guy turn for the great Christopher Lee in, arguably, Hammer's greatest movie. As the occult expert charged with saving Patrick Mower's rich kid from a fate worse than Emmerdale, Lee is fantastic as an uptight, upright, unswerving bastion of moral invincibility. And the facial hair - neatly devilish itself - is a winner.

59 - Derek

(S): Bad Taste (1987) buộc phải đóng vai chính trong mùi vị xấu vì anh ta không có lựa chọn thực sự nào khác, Peter Jackson đóng vai một kẻ ngốc trong màu sắc trở nên nguy hiểm khi anh ta rơi ra một vách đá và dành phần lớn Phim giữ bộ não của mình thông qua việc triển khai một vành đai. Jackson thể hiện một bản năng tiện lợi như vậy cho hài kịch đến nỗi đó là một sự xấu hổ thực sự mà anh ta đã không đưa ra hành động kể từ đó; Và sự biến đổi giống như tro của Derek thành Badass cầm cưa máy được thỏa mãn một cách lố bịch. Anh ấy là một Derek, và Dereks không chạy.58 - Babadook Bad Taste (1987)

Forced to take the lead role in Bad Taste because he had no other real option, Peter Jackson plays Derek as a dithering idiot who becomes dangerously unhinged when he falls off a cliff and spends most of the movie holding his brains in via judicious deployment of a belt. Jackson displays such a nifty instinct for comedy that it's a real shame that he hasn't given acting a go since; and Derek's Ash-like transformation into chainsaw-wielding badass is ludicrously satisfying. He's a Derek, and Dereks don't run.

58 - The Babadook

(Các) bộ phim: The Babadook (2014) Một trong những bogeomen nổi bật nhất trong những năm gần đây, The Croeaking, Croaking Babadook-được gợi lên từ cuốn sách pop-up đáng sợ nhất mọi thời đại-mang đến sự khủng bố cho cặp đôi trẻ của Sam và mẹ anh Amelia (Essie Davis). Không có những ngón tay sắc bén của anh ấy và nụ cười kinh hoàng, hay tiếng kêu rầm rộ đặc trưng đó: 'Baaaaa-baaa-doooook!' Và bản sắc thực sự của anh ấy (một-cảnh báo spoiler-biểu hiện vật lý của Amelia . Tất cả điều đó, và anh ấy đã trở thành một biểu tượng LGBTQ+ không thể xảy ra - ai khác có phạm vi đó? The Babadook (2014)

One of the most striking bogeymen of recent years, the creaking, croaking Babadook – conjured from the creepiest pop-up book of all time – brings terror to the traumatised pair of young Sam and his mother Amelia (Essie Davis). There’s no shaking his sharp fingers and horrifying grin, or that signature rattling cry: ‘Baaaa-baaa-doooook!’ And his real identity (a – SPOILER ALERT – physical manifestation of Amelia’s grief over her late husband) brings poignancy beyond that terrifying silhouette. All that, and he became an unlikely LGBTQ+ icon – who else has that kind of range?

57 - Henry

Phim: Henry: Chân dung của một kẻ giết người hàng loạt (1986) Màn trình diễn buồn tẻ đáng sợ của Michael Rooker như một con quái vật vô nghĩa trong nghiên cứu nhân vật chết mắt của John Macnaughton đã mang đến cho khán giả ở khắp mọi nơi ớn lạnh ... và ROKER và những kẻ lập dị cho đến ngày nay.56 - Tangina Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

Michael Rooker's frighteningly humdrum performance as a no-nonsense monster in John MacNaughton's dead-eyed character study gave audiences everywhere chills... and Rooker a career that sees him playing heavies and weirdos to this day.

56 - Tangina

(S) Zelda Rubinstein, rõ ràng. Nữ diễn viên 4'3 ", với một giọng nói nghe giống như một con búp bê bị chiếm hữu, là một sự hiện diện kỳ ​​lạ và khó quên trong bộ phim Nhà ma ám rực rỡ của Tobe Hooper, xuất hiện gần cuối để chiến đấu với bóng tối được trang bị không có gì ngoài một sợi dây, một số Quần vợt và niềm tin không thể lay chuyển.55 - Tommy Jarvis Poltergeist (1982)

'When your little girl/Has been kidnapped by The Beast, who you gonna call?' Zelda Rubinstein, apparently. The 4'3" actress, with a voice that sounds like a possessed doll, is a weird and unforgettable presence in Tobe Hooper's brilliant haunted house movie, showing up near the end to do battle with the darkness armed with nothing but a rope, some tennis balls and unshakeable faith.

55 - Tommy Jarvis

Phim: Thứ Sáu ngày 13 Phần VI: Jason Lives (1986), Thứ Sáu ngày 13: Chương cuối cùng (1984) là đối thủ duy nhất xứng đáng đánh bại Jason Voorhees, Tommy được chơi trên ba bộ phim khác nhau của ba diễn viên, bắt đầu với Corey Feldman trong chương cuối cùng có tiêu đề cười. Hồi đó, anh ta là một đứa trẻ bị ám ảnh bởi trang điểm phim, người sử dụng các kỹ năng của mình để dụ Jason đến chết. Phần V là một khởi đầu mới thấy anh ta trở thành một Jason biên giới; Jason Lives thấy Thom Mathews yêu thích thể loại đã vô tình hồi sinh Jason, sau đó dành phần còn lại của bộ phim Keystone Kop theo cách của mình quanh Camp Crystal Lake trong khi rất nhiều người vô tội đã chết. Tiến sĩ Loomis anh ấy không.54 - Blade Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), Friday the 13th: The Final Chapter (1984)

The only opponent worthy of defeating Jason Voorhees, Tommy was played across three different films by three actors, beginning with Corey Feldman in the laughably-titled Final Chapter. Back then, he was a kid obsessed with movie make-up who uses his skills to lure Jason to his death. Part V's A New Beginning saw him become a borderline Jason himself; Jason Lives saw genre favourite Thom Mathews inadvertently resurrect Jason, then spend the rest of the movie Keystone Kopping his way around Camp Crystal Lake while scores of innocents perished. Dr. Loomis he ain't.

54 - Blade

Phim (S): Blade (1998), Blade II (2002), Blade: Trinity (2004) bạo lực bất thường đối với một tài sản của Marvel, Blade tránh được sự mơ hồ về mặt đạo đức của kẻ trừng phạt vui vẻ kích hoạt tương tự bằng cách giết ma cà rồng. Anh ấy cũng mát hơn Steve McQueen ở Nam Cực.53 - Asami Blade (1998), Blade II (2002), Blade: Trinity (2004)

Unusually violent for a Marvel property, Blade avoids the moral ambiguities of the similarly trigger-happy Punisher by only slaughtering vampires. He's also cooler than Steve McQueen at the South Pole.

53 - Asami

Phim (s): Audition (1999) Cô ấy là một kẻ quyến rũ và tra tấn nối tiếp, người giữ nạn nhân của mình trong bao tải. Hãy nhớ rằng, lời nói tạo ra lời nói dối nhưng nỗi đau có thể được tin tưởng. Kiri Kiri Kiri ... 52 - Pazuzu Audition (1999)

She's a serial seducer and torturer who keeps her victims in sacks. Remember, words create lies but pain can be trusted. Kiri kiri kiri...

52 - Pazuzu

(S): The Exorcist (1973) Đó là thực thể chế giễu, xấu xa nắm giữ một cô gái trẻ ngây thơ và tiến hành biến cô thành một cú sốc địa ngục, để nó có thể giải quyết điểm số cũ với hai linh mục. Bên cạnh đó, Pazuzu có rất nhiều câu trả lời cho: hầu như mọi con quỷ màn hình kể từ đó đã được rip-off mỏng manh, xuống mặt (vâng, tầm nhìn thực sự của Pazuzu được nhìn thoáng qua một cách thăng hoa, nhưng không có nghi ngờ gì nữa, nó cũng có thể được nhìn thấy Trong các tính năng biến đổi, đột biến của Regan) và Voice Trứng của Mercedes McCambridge. The Exorcist (1973)

It's the mocking, malevolent entity that seizes hold of an innocent young girl and proceeds to turn her into a hellish shock jock, so that it can settle old scores with two priests. Besides that, Pazuzu has a lot to answer for: virtually every screen demon since has been a thinly-veiled rip-off, down to the face (yes, Pazuzu's true visage is glimpsed subliminally, but there's no doubt that it can also be seen in Regan's twisted, mutated features) and Mercedes McCambridge's eggs-fags-and-whiskey voice.

51 - Van Helsing

Phim (s): Kinh dị của Dracula (1958) không phải là lần lặp lại ban đầu của BRAM Stoker's Vampire Killing Doctor Doctor, tất nhiên, nhưng cho đến nay là tốt nhất. Cushing đóng vai Van Helsing của mình với giọng Anh bằng kính cắt, và cảm giác về sự chính xác và mục đích đạo đức sắc nét như cổ phần của anh ta. Cái nhìn chiến thắng của anh ấy khi giảm Dracula của Christopher Lee thành Ash trong bộ phim Hammer gốc cũng giống như bác sĩ giỏi này (Cushing thực sự đóng vai trò nhiều lần, mặc dù nó không phải lúc nào cũng giống Van Helsing) từng nhận được. Horror of Dracula (1958)

Not the original iteration of Bram Stoker's vampire killing Dutch doctor, of course, but by far the best. Cushing plays his Van Helsing with a cut-glass English accent, and a sense of moral rectitude and purpose as sharp as his stakes. His look of triumph upon reducing Christopher Lee's Dracula to ash in the original Hammer movie is as dastardly as this good Doctor (Cushing actually played the role several times, although it wasn't always the same Van Helsing) ever gets.

50 - Count Orlok

Phim (s): Nosferatu (1922) Quái vật quái vật! Bản gốc - và một số người sẽ nói, tốt nhất - Vampire màn hình là một sinh vật hói, giống như chuột Nosferatu (1922)

Monster monster! The original - and some would say, best - screen vampire is a balding, rat-like, inhuman creature whose very shadow has more personality and menace than a thousand imitators.

49 – Pennywise

Phim (S): IT (1990), IT (2017), đó là Chương Hai (2019) của tất cả các chiêu bài 'Nó' lấy qua câu chuyện của Stephen King, nó nói rằng thực thể vũ trụ thay đổi hình dạng của Evil Evil Purest chiếm hình thức của một chú hề. Bởi vì ai là người sợ hãi của những chú hề? Nếu hóa thân của Tim Curry làm cho các miniseries truyền hình mang tính biểu tượng, Bill Skarsgard vẫn cố gắng biến The Dancing Clown của riêng mình trong các bộ phim của Andy Muschietti, nam diễn viên sử dụng hiệu ứng đặc biệt ngoài đời thực của riêng mình: khả năng khiến một trong những mắt anh ta xoay xở góc rùng rợn. Nightmare -Fodder.48 - Jack Griffin It (1990), It (2017), It Chapter Two (2019)

Of all the guises that ‘It’ takes across Stephen King’s tale, it’s telling that the shape-shifting cosmic entity of purest evil takes on the form of a clown. Because who isn’t terrified of clowns? If Tim Curry’s incarnation made the TV miniseries iconic, Bill Skarsgard still managed to make the Dancing Clown his own in Andy Muschietti’s films, the actor using his very own real-life special effect: the ability to make one of his eyes veer off at a creepy angle. Nightmare-fodder.

48 - Jack Griffin

Phim (S): Người đàn ông vô hình (1933) Rains thật điên rồ khi nhà khoa học vô tình biến mất. Các hiệu ứng vô hình, cho đến ngày nay, biên giới về ma thuật. "Bạn nghĩ gì về điều đó, hả?!" 47 - Cesare The Invisible Man (1933)

Rains is unnervingly crazy as the scientist who accidentally disappears himself. The invisibility effects, to this day, border on magic. "What do you think of that, eh?!"

47 - Cesare

Phim: Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920), Conrad Veidt vĩ đại đang chạm vào khi nô lệ mộng du - gần như là một homunculus - của Tiến sĩ Caligari, buộc phải giết những người vô tội cho đến khi anh ta bị làm đẹp bởi vẻ đẹp của Lil Dagover's Jane. Cesare đáp ứng kết thúc của anh ấy, trong thời trang không chính thống cho một kẻ xấu lớn, vì kiệt sức.46 - Victor Frankenstein The Cabinet of Dr Caligari (1920)

The great Conrad Veidt is touching as the sleepwalking slave - very nearly a homunculus - of Dr. Caligari, forced to murder innocents until he's beguiled by the beauty of Lil Dagover's Jane. Cesare meets his end, in somewhat unorthodox fashion for a Big Bad, from exhaustion.

46 - Victor Frankenstein

Phim (s): Kinh dị của Dracula (1958) không phải là lần lặp lại ban đầu của BRAM Stoker's Vampire Killing Doctor Doctor, tất nhiên, nhưng cho đến nay là tốt nhất. Cushing đóng vai Van Helsing của mình với giọng Anh bằng kính cắt, và cảm giác về sự chính xác và mục đích đạo đức sắc nét như cổ phần của anh ta. Cái nhìn chiến thắng của anh ấy khi giảm Dracula của Christopher Lee thành Ash trong bộ phim Hammer gốc cũng giống như bác sĩ giỏi này (Cushing thực sự đóng vai trò nhiều lần, mặc dù nó không phải lúc nào cũng giống Van Helsing) từng nhận được. The Curse Of Frankenstein (1957)

For a man who was known as the Nicest Guy In Showbiz, Peter Cushing did have an amazing talent for playing rotten bastards. His take on Baron Victor Frankenstein is a bold one, a 180 from Colin Clive's noble scientist in the Universal films. Victor is a wild-eyed nutter, entirely focused on his goal of creating life from death - and if, along the way, he has to create a few deaths from life in order to get that little bit closer to being a living God, then so be it. Cushing, steely-eyed and dastardly from the off, is fantastic here, creating a character that would reappear in six sequels (one of which doesn't star Cushing).

45 - John Rider

Phim (s): Nosferatu (1922) Quái vật quái vật! Bản gốc - và một số người sẽ nói, tốt nhất - Vampire màn hình là một sinh vật hói, giống như chuột The Hitcher (1986)

Enigmatic evil from Rutger Hauer, as the hitch-hiking psychopath desperate to be stopped by a worthy opponent. He's ruthless enough to tear someone in half with a truck, playful enough to place a severed finger in a plate of French fries.

44 - Carrie White

Được chơi bởi: Tim Curry, Bill Skarsgard Carrie (1976)

Oppressed, bullied and ignored, Carrie White (a gift of a role for Sissy Spacek) is a powder keg of burgeoning telekinetic power, just waiting to explode at her school prom. Many die at Carrie's hand - or, more accurately, mind - that night, but impressively she remains the film's true victim.

43 - Herbert West

Được chơi bởi: Claude Rains Re-Animator (1985)

One of cinema's greatest mad scientists, Jeffrey Combs' nerdish psychopath is a morbid delight, whether it's beating a zombie cat to death or struggling to escape from killer intestines.

42 - The Phantom

Được chơi bởi: Conrad Veidt The Phantom Of The Opera (1925)

Lon Chaney was famously known as The Man Of A Thousand Faces, but really one stands out above the other 999: Erik, the masked madman who lurks in the bowels of the Paris Opera House and develops a dangerous obsession with a young ingenue. When she finally pulls off his mask, the results, especially for a 1925 audience, were horrifying. Chaney, of course, came up with the make-up, redolent of Skeletor's chartered accountant cousin Norman - himself.

41 – Chris Washington

Phim: Get Out (2017) Get Out (2017)

Đó có thể là hình ảnh kinh dị xác định của những năm 2010: Daniel Kaluuya ngồi trên chiếc ghế da màu nâu, đôi mắt mở to và kinh hoàng, nước mắt chảy dài trên má khi ý thức của anh chìm vào khoảng trống đầy sao. Anh ta là một người da đen trong một thế giới chiếm đoạt cơ thể theo nghĩa đen, đấu tranh để sinh tồn chống lại sự phân biệt chủng tộc ngay bên dưới bề mặt của nền văn minh phương Tây tự do - và xem anh ta đã để Rip trong hành động cuối cùng là Catharsis thuần túy.40 - Jason Voorhees

40 - Jason Voorhees

Phim (S): Jason X (2001), Freddy vs Jason (2003), Thứ Sáu ngày 13 (2009), Thứ Sáu ngày 13 phần 2 (1981), Thứ Sáu ngày 13 tháng III (1981), Thứ Sáu ngày 13 tháng 13 ( 1982), Thứ Sáu ngày 13 Phần VI: Jason Lives (1986), Thứ Sáu ngày 13 Phần VII: The New Blood (1988), Thứ Sáu ngày 13 phần 13 VIII: Jason đưa Manhattan (1989), Thứ Sáu ngày 13: Một khởi đầu mới (1985 ), Thứ Sáu ngày 13: Chương cuối cùng (1984), Jason đi xuống địa ngục: Thứ Sáu cuối cùng (1993) Hãy thẳng thắn: Khi nói đến việc chặt chém thanh thiếu niên, Jason có thể sáng tạo hơn Michael Myers, nhưng anh ta không có Các mối đe dọa chính hãng hoặc câu chuyện hậu trường thú vị. Trên thực tế, khi Jason xuất hiện như một cỗ máy giết người sẵn sàng vào thứ Sáu ngày 13 phần 2, nó sẽ tạo ra sự kiện tiếp theo, được đưa ra các sự kiện của bộ phim đầu tiên. Tuy nhiên, mặt nạ, dao rựa và vụ thảm sát đều quá mang tính biểu tượng cho anh ta không được xếp hạng cao, ngay cả khi anh ta đã tự mình trở nên tự nhại trước khi kết thúc.39 - Robert Thorn Jason X (2001), Freddy vs. Jason (2003), Friday the 13th (2009), Friday The 13th Part 2 (1981), Friday the 13th Part III (1981), Friday the 13th Part III (1982), Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), Friday the 13th Part VII: The New Blood (1988), Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan (1989), Friday the 13th: A New Beginning (1985), Friday the 13th: The Final Chapter (1984), Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993)

Let's be frank: when it comes to chopping up teenagers, Jason may be more creative than Michael Myers, but he has none of the genuine menace or the interesting backstory. In fact, when Jason shows up as a readymade killing machine in Friday The 13th Part 2, it makes next-to-no-sense, given the events of the first film. Still, the mask, the machete and the massacring are all too iconic for him not to rank highly, even if he did descend into self-parody long before the end.

39 - Robert Thorn

Phim: The Omen (1976) được chơi với sự cộc cằn cao siêu và các lớp cảm giác tội lỗi của Gregory Peck (người, cùng với Richard Donner, tin rằng anh ta đang làm một phim kinh dị, thay vì một nỗi kinh hoàng siêu nhiên) -Solid Foundation trên đó để múc những nỗi sợ hãi. Thật khó để tưởng tượng bất cứ ai khác ngoài việc Peck bán bài phát biểu 'Khi người Do Thái trở lại với Zion'. Chỉ cần hỏi Liev Schreiber.38 - Ben The Omen (1976)

Played with sublime gruffness and unfolding layers of guilt by Gregory Peck (who, along with Richard Donner, believed he was making a thriller, rather than a supernatural horror), Thorn gives The Omen a rock-solid foundation on which to ladle the scares. It's hard to imagine anyone but Peck selling the 'When the Jews return to Zion' speech. Just ask Liev Schreiber.

38 - Ben

Phim: Night of the Living Dead (1968) Night of the Living Dead (1968)

Lần đầu tiên của George A. Romero đã đột phá cho thể loại kinh dị theo một số cách, bao gồm cả nhân vật chính của nó. Bây giờ, thật khó để nói quá với tác động mà Ben của Duane Jones có vào thời điểm đó. Anh ta không chỉ là một anh hùng da đen ở đỉnh cao của phong trào dân quyền, cùng năm đó, Martin Luther King bị ám sát, mà anh ta còn là một anh hùng da đen thông minh, hỗn xược, chủ động và sống sót. Tất nhiên, đó là cho đến khi kết thúc chỉ ra của Romero, trong đó Ben 'nhầm' với một thây ma và bị bắn bởi một loạt Rednecks.37 - Red / Adelaide

37 – Red / Adelaide

Phim (S): US (2019) Chúc may mắn bao giờ có được giọng nói của cô ấy ra khỏi đầu bạn. Adelaide là một người phụ nữ chỉ cố gắng để tâm đến công việc kinh doanh của riêng mình và chăm sóc gia đình, nhưng một nhóm doppelgängers, người mà chúng tôi sẽ biết là người bị trói buộc, có những ý tưởng khác. Cách Nyong hèo thay đổi giữa Adelaide và cô ấy bị trói buộc, màu đỏ, không có gì thành thạo - nỗi kinh hoàng trong mắt cô ấy và tiếng rít kinh hoàng trong giọng nói của cô ấy, như thể luôn thở hổn hển, là đủ để khiến bạn gặp ác mộng trong nhiều tuần. Bạn được chào đón.36 - Laurie Strode Us (2019)

Good luck ever getting her voice out of your head. Adelaide is a woman just trying to mind her own business and take care of her family, but a group of doppelgängers, who we’ll come to know as the Tethered, have other ideas. The way Nyong’o shifts between Adelaide and her Tethered, Red, is nothing short of masterful – the terror in her eyes and the horrifying rasp in her voice, as if always gasping for air, is enough to give you nightmares for weeks. You’re welcome.

36 - Laurie Strode

Phim (S): Halloween (1978) Người trông giống 'rình rập' của Jamie Lee Curtis trở thành, được cho là, ít thú vị hơn sau đó khi cô ấy buồn bã với việc trở thành người chị gái rình rập của Michael Myers. Nhưng cô ấy vẫn là nữ anh hùng kinh dị không thể tháo rời, không thể chối cãi để đánh bại .35 - Henry Frankenstein Halloween (1978)

Jamie Lee Curtis' stalked 'sitter becomes, arguably, less interesting later when she's saddled with being Michael Myers' stalked sister. But she's still the resourceful, indefatigable horror heroine to beat.

35 - Henry Frankenstein

Phim (s): Frankenstein (1931) mặc dù anh ta hét lên "Nó còn sống!" Theo cách gây ra hàng trăm kẻ bắt chước, Henry Frankenstein của Colin Clive không phải là kẻ điên rồ mà nhiều Frankensteins trên màn hình. Anh ta rõ ràng là một tia ngắn, nhưng Clive đóng vai Frankenstein như một nhà khoa học trẻ, đói khát, gần như bị tiêu hao ngay lập tức bởi sự hối tiếc và cảm giác tội lỗi khi anh ta nhìn thấy những gì anh ta đã tạo ra. Có lẽ bởi vì khán giả trong những năm 1930 cần một người nào đó root, Clive vẫn còn sống bởi sự kết thúc của bộ phim, và vẫn còn anh hùng hơn trong Bride of Frankenstein, nơi anh ta đã tiếp tục tiếp tục với các thí nghiệm của mình.34 - Dracula Frankenstein (1931)

Although he shouts "It's alive!" in a manner that sparked hundreds of imitators, Colin Clive's Henry Frankenstein isn't the insaniac that many screen Frankensteins are. He's clearly one bolt short, but Clive plays Frankenstein as a driven, hungry young scientist who is almost immediately consumed by regret and guilt once he sees what he has created. Perhaps because audiences in the 1930s needed someone to root for, Clive is alive by the movie's end, and is more heroic still in Bride Of Frankenstein, where he's coerced into continuing with his experiments.

34 - Dracula

Phim (s): Dracula (1931) "Lắng nghe chúng. Trẻ em của đêm. Họ tạo ra âm nhạc gì." Bela Lugosi đã tạo ra một tác động mà rất ít diễn viên đã cân bằng trước hoặc kể từ khi âm mưu, Transvylanian C (O) Fiendish Unt trong phiên bản 1931 của Tod Browning. Dựa trên một vở kịch trên sân khấu, Lugosi cho đến nay là những dòng chảy dài nhất của màn hình, bao bọc giọng Hungary tuyệt vời đó xung quanh các đường nét như trên, với mái tóc chằm chằm đang cháy và Ray Reardon, anh ta có thể là ma cà rồng màn hình mang tính biểu tượng nhất của tất cả họ. Thậm chí có thể hơn cả phiên bản của Christopher Lee.33 - Sgt. Howie Dracula (1931)

"Listen to them. Children of the night. What music they make." Bela Lugosi made an impact that few actors have equalled before or since as the scheming, fiendish Transvylanian c(o)unt in Tod Browning's 1931 version. Based on a stage play, Lugosi's is by far the most verbose of screen Draculas, wrapping that magnificent Hungarian accent around lines like the above while, with his burning stare and Ray Reardon hair, he's possibly the most iconic screen vampire of them all. Maybe even more so than Christopher Lee's version.

33 - Sgt. Howie

Film(s): The Wicker Man (1973)

Why does Sgt. Howie burn so easily? Because he's made of Wood! Ward. Dammit. Anyway, The Artist Formerly Known As Eewah Woowah is hugely impressive in Robin Hardy's classic as the puritanical Scottish cop whose moral rectitude and outrage at the pagan rituals he finds on Summerisle is outweighed only by the sheer size of the brick in his boxers when he spies the Wicker Man and realises his imminent fate. Oh, Christ! Oh, Jesus Christ!

32 - Sadako

Film(s): Ring (1998), Ring 2 (1999)

The most chilling of the stream of raven-haired J-horror ghosts, Sadako is the ultimate video nasty. Hideo Nakata's original Japanese version is much more terrifying than Gore Verbinski's American remake precisely because it has the balls not to show us Sadako's face, trusting instead that a close-up of a vengeful eye will be enough to make us rush to unplug the telly.

31 - Dr. William Weir

Film(s): Event Horizon (1997)

It's clear that Sam Neill's Dr. William Weir is a mite crazy even before he gets on board the ship that he created; a ship that has become, literally, a gateway to Hell. He's plagued by visions of his dead wife, something that's only exacerbated by the presence on board, a presence that soon claims the good Doctor and puts the 'Weir' in 'weird'. Before you can say 'Jurassic Park', Weir has plucked his eyes out and is running around naked, bumping off the crew one by one with gleeful abandon while hissing lines like 'Where we're going, we won't need eyes to see'. Who'd have thought a naked, eyeless Sam Neill would be so terrifying? Don't answer that.

30 - Eli

Film(s): Let The Right One In (2008)

Lina Leandersson's wicked inversion of the girl next door, reinvented as an age-old vampire trapped in the body of a wide-eyed teen, forms a morbid and mutually dependent relationship with her young death-obsessed neighbour, Oskar.

29 - Jack Goodman

Film(s): An American Werewolf In London (1981)

"Have you ever tried talking to a corpse? It's boring." Griffin Dunne's ever-decomposing zombie best friend lights up American Werewolf every time he appears, putting the 'dead' in deadpan.

28 - Pinhead

Film(s): Hellraiser (1987)

Although his impact was watered down by a phalanx of terrible sequels, it's no surprise that Doug Bradley's demonic torturer - billed simply as 'Lead Cenobite' in the first movie - became the focal point of the Hellraiser series. His appearance alone is startling, as is the deep, treacly British accent, but Pinhead's a fascinating character far removed from Freddy or Jason or any other '80s movie monster. He's not, initially at least, a stalk'n'slasher, but a complex character who's only interested in one thing: meting out punishment to those who deserve it. Or is it pleasure? As far as Pinhead's concerned, it's one and the same thing, the kinky bastard.

27 - Regan

Film(s): The Exorcist (1973)

In many ways, expecting Linda Blair to forge a successful career post-Exorcist was unfair, because this is a role, and a performance, that 99% of actors could never top. Blair is extraordinarily brave as the young girl corrupted by Pazuzu, going to a host of dark places and enduring a number of indignities with the fearlessness that only children can possess. Yes, Dick Smith's astonishing make-up and Mercedes McCambridge's rasping voice does some of the heavy lifting, but without Blair's rock-solid base upon which to build, Regan wouldn't have half the lasting impact she does. Also, some of the most affecting scenes show Regan pre-transformation, when Blair perfectly captures the panic of a young girl who doesn't understand why her body is, all of a sudden, betraying her.

26 - Rosemary Woodhouse

Film(s): Rosemary's Baby (1968)

An unforgettable Mia Farrow is the gentle soul driven to distraction and madness when she suspects that she's at the centre of a supernatural conspiracy. Of course, she's absolutely bang on about that, but the most disturbing moment in Roman Polanski's movie comes at the end when the conspiracy is revealed and Rosemary comes face-to-face and eye-to-lizardy-eye with her baby, the scion of Satan, and begins cooing like any devoted mother would.

25 - Quint

Film(s): Jaws (1975)

Robert Shaw was a force of nature as a man, so it's only fitting that his most memorable screen role follows suit. Quint, the Ahab-a-like shark hunter who becomes obsessed with hunting down the Great White munching on tourists in Amity, has one of the most memorable entrances (nails down the blackboard) and exits (bitten in half, blood spurting from his nose in distressing fashion) in movie history. Inbetween, Quint is a roaring, raving maniac, singing old sea shanties and snarling for New England. And then comes the speech about the Indianapolis, the origins of which have been forever debated. But here's one thing that's incontrovertible: whoever wrote the words, Shaw says 'em with a gusto and a gravitas that tips Quint over from larger-than-life a-hole to tragic hero. Genius.

24 - Nancy Thompson

Film(s): A Nightmare On Elm Street (1984), A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Heather Langenkamp is the original Dream Scream Queen, the first nemesis of Freddy Krueger, smart enough and plucky enough to take on the four-fingered fiend not once, not twice, but three times (if you count Wes Craven's brilliant New Nightmare, in which Langenkamp plays herself). The key to confronting Freddy seems to be in Nancy's demeanour. From the off, she seems a lot older, wiser and more self-assured than her years. She's far from the flighty teenagers who usually populate movies like this, and that level-headedness comes in handy when she's confronting Krueger in his boiler room, or running up porridge stairs.

23 - Bum

Film(s): Mulholland Drive (2001)

Inexorable nightmare logic and an atmosphere of utter dread leads to this massive jump scare behind the Winkies diner. If you're wondering how a character that appears in just one scene can be so high up on this list, just count the nightmares.

22 - Ripley

Film(s): Alien (1979), Alien 3 (1992), Alien Resurrection (1997), Aliens (1986)

The role that made a star out of Susan Alexandra Weaver, Ellen Ripley (of course, we don't learn that she's called Ellen until Aliens) is a put-upon, long-suffering but steely warrant officer on board the good ship Nostromo, who finds that she must step up to the plate when a slimy bastard with acid for blood starts treating her crew as an all-you-can-eat buffet. Ripley has always been painted as an indomitable force of nature, but what's interesting about Alien, in particular, is how willing Weaver was to show that she's absolutely bloody terrified, even as she musters up the courage to blow the thing out of the goddamn airlock.

21 - Rhodes

Film(s): Day Of The Dead (1985)

Joe Pilato's blackhearted soldier is insane when we first meet him, and only spirals downwards from there, his raging bloodlust way more dangerous than any zombie. His comeuppance, yelling "CHOKE ON 'EMMMMMMM!'" at a group of zombies as they rip him in two and feast on his intestines, is iconic, influential and still not half of what the bastard deserves.

20 - The Bride

Film(s): Bride of Frankenstein (1935)

English actress Elsa Lanchester only has a few minutes of screentime as the eponymous bride in James Whale's 1935 sequel (she bolsters that by starring as Mary Shelley in the framing device), but pound-for-pound, second-for-second, it's arguable that no horror character makes so much with so little. Jerking her face and body like a prototype Harryhausen creation, with her beehive hairdo streaked through with white, Lanchester is an instant icon. Such a shame that The Bride - specifically built so that Boris Karloff's Monster can have someone to love and bump really uglies with - instantly rejects her betrothed. These mail order marriages never work out.

19 - Jigsaw

Film(s): Saw (2004), Saw 3D (2010), Saw II (2005), Saw III (2006), Saw IV (2007), Saw V (2008), Saw VI (2009)

Walter White isn't the only cancer victim to break bad. When Tobin Bell's John Kramer is diagnosed with an inoperable tumour, he attempts to take his own life, but fails. In that moment, he becomes his very own Heisenberg as The Jigsaw Killer, a twisted genius who traps his victims in elaborate scenarios designed to make them appreciate the fact that they're alive - if they survive, of course. Kramer's curious moral code (look back at the films and you could even argue that he never directly kills anyone; his victims all contribute to their own downfall) makes him, by some distance, the most interesting screen monster since Freddy Krueger. It's a shame that Bell was relegated to flashback work for the last few instalments.

18 - Dr. Loomis

Film(s): Halloween (1978)

"I met this six-year-old child, with this blank, pale, emotionless face, and the blackest eyes... the devil's eyes. I spent eight years trying to reach him, and then another seven trying to keep him locked up because I realized that what was living behind that boy's eyes was purely and simply... evil." With that one statement, Donald Pleasance's psychiatrist, the man charged with finding out just what the hell is wrong with impassive killer Michael Myers, blows doctor-patient confidentiality out of the window. Later on, he blows Myers himself out of the window with six shots from a revolver, and hippocratic oath be damned. Sam Loomis is, of course, the only person who knows how dangerous Michael Myers can be, and so tracks him all the way from his escape from the lunatic asylum to Haddonfield, where he's fairly sure Michael is going to go loco once more. Pleasance, here starting a fruitful relationship with John Carpenter, is brilliant: part Basil Exposition, part hero, never unafraid to show that Loomis is utterly bricking it and, perhaps more importantly, that prolonged exposure to those blackest eyes, the devil's eyes, has driven Loomis more than a little bit mad himself.

17 - Clarice Starling

Film(s): The Silence Of The Lambs (1991)

Jodie Foster bagged her second Oscar for her beautiful portrayal of a young, nervous FBI agent who becomes locked into a dangerously intrusive relationship - far, far from quid pro quo - with Anthony Hopkins' Hannibal Lecter. Surrounded on all sides by leering male figures (the loathesome Dr. Chilton, Lecter, Buffalo Bill), Foster is amazing as a green-behind-the-ears but astoundingly capable and intelligent woman desperately trying to forge her way in a world dominated by men.

16 - Harry Powell

Film(s): The Night Of The Hunter (1955)

Robert Mitchum's preacher has 'love' tattooed on one hand, and 'hate' on the other, but there's never any doubt in Charles Laughton's superb directorial debut (and one-off) about which way Harry Powell leans. A cold-blooded killer who bashes more than the Bible, Powell is an implacable, unstoppable predecessor of characters like The Terminator, taking his sweet time to hunt down two cute kids who have run off with a bag of cash that he thinks should be his. Often seen in silhouette, Mitchum is never more chilling than in the sequence where he sings hymns with Lillian Gish's Rachel, as she stands guard over the children with a shotgun at her lap and God by her side.

15 - Leatherface

Film(s): The Texas Chain Saw Massacre (1974)

The poster child of Tobe Hooper's horrifying original (and all the unfortunate sequels, remakes and remake prequels that followed), Leatherface is the sort of guy who gives DIY enthusiasts a bad name. A maniac of a manchild who, in the original at least, has a mask for every occasion (made out of the skin of former victims, a trait nicked from the real-life killer Ed Gein), Leatherface is the attack dog of the Sawyer family, looming out of the darkness to kill people with one blow of a hammer, hang others on hooks, and wave a chainsaw around in a manner that would frankly infuriate Tim The Toolman Taylor. Played with genuine menace by Gunnar Hansen, Leatherface was divested of much of his scariness in the subsequent sequels, but we'll always have Texas.

14 - Jack Torrance

Film(s): The Shining (1980)

All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes jack a dull boy All work and no lay makes Jack a dul boy All work and no play makes Jack a dull boy All work and no play makes Jack a dull boy.

13 - Ed

Film(s): Shaun of the Dead (2004)

There's a very real possibility that, had Ed been played by any other actor, he wouldn't be on this list. For Shaun's best friend is, and let's be frank here, an absolute tit, a sponging freeloader who says inappropriate things at the worst possible times, makes hideous life choices, and takes his friends for granted. If he hadn't been played by the innately likeable Nick Frost, there's a chance we'd have been begging for him to be bitten by the end of the first act. As it is, when Ed does go down, there's a note of real tragedy.

12 - Bub

Film(s): Day Of The Dead (1985)

The greatest zombie of all time: fact. Howard Sherman's Bub - presumably named after Wolverine's favourite term of endearment (it can't be a coincidence that another character in Day Of The Dead is named 'Logan') - is the natural culmination of the evolution of zombies throughout his original Dead trilogy. Bub is a 'good' zombie, one who vaguely remembers his past life as a soldier, who salutes when he sees superior officers, who revels in culture (he listens to Beethoven and 'reads' Stephen King) and doesn't necessarily want to eat human flesh. Brilliantly played by Sherman, who makes the character almost childlike in his movements, Bub is a bright spot of innocence in a movie filled with some horrible deeds and characters. Intriguingly, at the end, he becomes the hero, gunning down the movie's villain, Rhodes. Even then, though, there's a sense of regret that his purity has been corrupted.

11 - R. J. MacReady

Film(s): The Thing (1982)

Snake Plissken has the patch and the flash, but R.J. MacReady is the greatest product of the fruitful friendship between John Carpenter and Kurt Russell. A cynic and budding drunk, MacReady, an outsider in the camp who lives apart from the rest of the men, comes into his own when the shit starts assailing the fan. Effortlessly cool (and sometimes cold), Mac is a wonderful character: smart enough to come up with the blood test theory, dumb enough to mistake Norwegians for "crazy Swedes" and noble enough to sacrifice himself, and his colleagues, for the rest of mankind. And even then, he goes out on his own terms, swigging Scotch straight from the bottle while the camp burns all around him.

10 - Father Merrin

Film(s): The Exorcist (1973)

Years after playing chess with Death, Max von Sydow donned a dog collar and seamless old-age make-up to play Rock Paper Scissors with the Devil himself. Father Lankester Merrin is a noble, implacable soul who, unlike Jason Miller's Damien Karras, has faced demons before, and knows how deceitful they can be. It's just a shame that his flesh isn't quite as unwavering as his spirit. Merrin is, of course, the star of the film's poster and the title itself, but - prologue aside - Merrin doesn't really show up until near the film's end and, once there, he's virtually straight into compelling Pazuzu with the power of Christ. Nevertheless, the impact von Sydow makes as Merrin cannot be overstated: just check out any Exorcist parody, and there'll always be a Merrin figure there, while Karras is often overlooked.

9 - Norman Bates

Film(s): Psycho (1960)

"We all go a little mad sometimes," says Anthony Perkins, so unforgettably quirky as the proprietor of the world's worst motel. Well, yes, but we don't all stab innocent people in the shower, hide their bodies in a swamp, or keep the corpse of our mums in the basement while dressing up as them to carry out unspeakable murders now, do we? Five stars in Empire, one star on TripAdvisor. Swings and roundabouts.

8 - Damien Thorn

Film(s): The Omen (1976)

A walking advert for contraception, Harvey Stephens' teeny terror – product of the unholy union between the Devil and a jackal – is perhaps even more unsettling given that, in The Omen, he's unaware of his propensity for evil. He's just a kid, a tremendously creepy kid around whom bad things just happen to occur. As good as Jonathan Scott-Taylor and Sam Neill are as the teenage Damien and suave older Thorn in Damien: Omen II and Omen III: The Final Conflict, it's Stephens' ability to convey implacable, albeit unwitting evil in an innocent vessel that really clinches it.

7 - Dracula

Film(s): Horror Of Dracula (1958)

Tall, domineering and genuinely aristocratic, Christopher Lee was a far better fit for Count Dracula's cape than he was for the rags of Frankenstein's creature. Lee was in his mid-30s when he bagged the role that would come to define his career, and he understood from the off that his vampire would have to differ substantially from previous incumbent Bela Lugosi. And so it does. Lee's Dracula is a force of nature: red-eyed, blood dripping from fangs, often in the grip of rage. He's hypnotic, physically powerful, well-spoken, but Lee also understood - crucially - that an important layer from Bram Stoker's novel had been missing from Lugosi's performance: sexuality. Lee's Dracula is a rampant sex fiend, using that stare to make buxom ladies everywhere come over a little faint. Of course, this being the 1950s, we never see Dracula seal the deal, so to speak, but we like to think it involves at least one verse of The Impossible Dream.

6 - Frankenstein's Monster

Film(s): Bride Of Frankenstein (1935), Frankenstein (1931)

The first and best version of Dr. Frankenstein's (well, really, Mary Shelley's) cobbled-together creation, James Whale's classic made a jobbing British character actor into a huge star. His numerous appearances on this list indicate that he was able to forge a career outside the nuts and bolts of the Monster, but William Henry Pratt - sorry, Boris Karloff - will always be inextricably linked with his lumbering creation. Karloff's trick was not just to create a visual template that defines the Monster to this day, but to see the creature as much more than a creature, to imbue it with a genuine longing to be whole again, to be human, to have a friend, to have a soul. These moments of calm - smoking with the blind hermit, or throwing stones into a lake with a young girl - make the tragedy of the inevitable storm all the greater.

5 - Michael Myers

Film(s): Halloween (1978)

At first glance, there's precious little that's interesting about Michael Myers. Yes, he shares a name with Austin Powers. Yes, he wears an inside-out, dyed William Shatner mask. But otherwise, he's just a blank, remorseless, mute killing machine like Jason Voorhees, slaughtering transgressive teens in their dozens, right? Well, wrong. As imagined by John Carpenter and brilliantly played by stuntman Nick Castle, Myers - aka The Shape, aka The Haddonfield Hacker (ok, we made that one up) - is the literal embodiment of pure evil, an unstoppable, glassy-eyed abyss staring right back at us. This particular abyss just happens to have a thing for butcher knives. Myers is also far more psychologically interesting than Jason or any of the myriad copycats that followed in his wake; for him, it's mostly about family. There's also an interesting wrinkle with Myers that you sense Carpenter wanted to leave hanging, open to interpretation. The last lines of Halloween are "Was it the boogeyman?"; "As a matter of fact, it was". Then we see that Myers has survived six bullets and a fall from a second-storey window. He now lurks everywhere, his breathing dominating the soundtrack. Why? Because there's a supernatural tinge here. How else can you explain his indestructibility? His penchant for appearing and disappearing, seemingly at will? Because he is the Boogeyman.

4 - Peter

Film(s): Dawn of the Dead (1978)

The coolest character in any Romero zombie film (and, by extension, any zombie film), Ken Foree's SWAT guy is cooler than a cucumber Cornetto, equally adroit at wearing turtlenecks and cooking romantic meals as he is roundhouse-kicking zombies and ominously intoning, 'When there's no more room in Hell, the dead will walk the Earth'. When the world goes to pot, we'd like to be like Peter. He's the reason why Simon Pegg's Shaun works at Foree Electric, and Foree is electric here. Knowing our luck, we'll be more like Peter Mannion.

3 - Hannibal Lecter

Film(s): Hannibal (2001), Red Dragon (2002), The Silence Of The Lambs (1991)

Jonathan Demme's adaptation of Thomas Harris' serial killer novel is magnificent, but every time that Anthony Hopkins appears on screen, it becomes a fully-fledged masterpiece. His Hannibal Lecter is parceled out throughout the film, dispensed to us in, appropriately enough, bitesized chunks, offering sinister advice and wisdom to Jodie Foster's Clarice Starling. Hopkins played Lecter, the brilliant psychiatrist turned incarcerated cannibal, as part-bird, part-Dracula. The combination is unforgettable. There are still those who would lobby to have Brian Cox's Lecktor, from Michael Mann's Manhunter, recognised as the best screen iteration of Hannibal, but it's the Oscar-winning, iconic, endlessly quoted Hopkins who gleefully sank his teeth into the zeitgeist. Let's hope he washed it down with a nice chianti.

2 - Freddy Kreuger

Film(s): A Nightmare on Elm Street (1984), A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985), A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988), A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989), Freddy vs. Jason (2003), Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991), Wes Craven's New Nightmare (1994)

Wes Craven reached into his nightmares and pulled out the greatest screen monster of them all. Craven fused Freddy Krueger from a combination of real-life experiences (he once had a scary encounter with a homeless man upon whose look he would base Freddy's appearance) and a fanciful notion about a monster who could operate in the dreamscape, a terrifying notion. Robert Englund - then best known as the nice alien, Willy, from V - revelled in the chance to give vent to his inner demons, pocking his voice with cruel, taunting hate, his face scarred and blemished beyond recognition. It was a marriage made in, well, Not Heaven. Freddy was built to be an instantly recognisable icon, with the hat and the scars and the glove made of four razor-sharp knives. What's interesting, though, is how the character mutated. His first and last appearances, both directed by Craven (we're ignoring Freddy Vs Jason for the sake of our theory and our sanity), see a truly sinister, frightening Freddy: a coldblooded killer, preying on kids (a child molester was, Craven has said, the very worst thing he could think of) with nary a one-liner in sight. But as the sequels (some of which have merit) progressed, and Freddy became the star of the show, the deaths became more elaborate, and Krueger himself became almost comedic, almost like Roger Moore's Bond, a wisecracking machine built of pure irony. It's testament to the character's strong foundations, and Englund's brilliant performance, that both versions of Freddy remain equally memorable.

1 - Ash

Film(s): Army of Darkness (1992), Evil Dead II (1987), The Evil Dead (1981)

Here is your number one, and The Chin has it by an overwhelming margin. Good thing, too, as we didn't want to have to get out our boomstick. Let's be very clear here: the Ashley Williams of The Evil Dead is not the number one horror character of all time. He's a very different creation, a passive, almost cowardly character who becomes the hero of the film almost through default (being best mates with the director didn't exactly hurt). And as much as we love Army Of Darkness it's hard to make a case for that Ash – an unapologetic idiotic American abroad who shoots first, asks questions later – being number one as well. The Ash of Evil Dead II, though? That's a different story altogether, and it was clear from your votes that you feel the same.

When Sam Raimi and Bruce Campbell came together on Evil Dead II, they were a more confident acting/directing team, but they had also (Raimi especially) just come off a flop in Crimewave. They had nothing to lose, and so they built the kind of horror hero they wanted to see: a swaggering, stone-faced, super-cool ass-kicker, as if someone had parachuted Clint Eastwood into the middle of a horror film. But Evil Dead II's Ash is much more than that. Raimi and Campbell's impish shared sense of humour saw to it. It's about the evolution of a hero, the birth of a badass, as Ash is dragged – sometimes literally – kicking and screaming – again, sometimes literally – from a hapless haunted husk of a man to the sort of grizzled action hero who can look a giant demon in the face and slide a chainsaw into its eye.

Raimi has often said that torturing Campbell is fun. It may even be his raison d'etre, and it's fascinating to see the sheer hell that Ash is put through in Evil Dead II. He's possessed, near drowned, hit with branches (wielded by Raimi himself), flung through car windshields, smacked on the head with pottery, chucked down wooden stairs, driven mad by laughing household objects, covered in more blood and goo than you could shake a large stick covered in blood and goo at and, of course, has his right hand seized by demonic bailiffs. But it's all part of this particular hero's torturous journey as he finally mans up and does what anyone would do in that situation: weld a chainsaw to the bloody stump, arm himself with a sawn-off shotgun, and start speaking almost entirely in one-liners. Groovy.

Chúng tôi đã hỏi Bruce Campbell, anh ấy cảm thấy thế nào khi được bầu chọn là số một: "Tôi cảm thấy thế nào? Tôi cảm thấy khá tốt Anh ta là một nhân vật đang phát triển, một nhân vật rất thiếu sót. Trong cái chết đầu tiên, anh ta là một người vô giá trị, người dần dần học cách sống sót. Người thứ hai, anh ta có thêm một chút khả năng Một người Mỹ đầy đủ, xấu xí gây ra cái chết của hàng trăm người vô tội thông qua sự thiếu hiểu biết của anh ta. Thật là một nhân vật hàng đầu tuyệt vời. Hollywood sẽ không bao giờ cho phép nhân vật đó, đó là lý do tại sao tôi yêu những bộ phim đó rất nhiều. Nhưng khán giả ăn nó. Tôi Hãy nghĩ rằng nhân vật tro là những người đáng yêu với một số người vì anh ta không thực sự biết mình đang làm gì! "