10 album nu metal hàng đầu năm 2022

100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI
Kết hợp các nhịp điệu và các phong cách của nhạc blues, country, jazz và thánh ca, nhạc rock đã có ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ trên khắp nước Mỹ và thế giới kể từ khi ra đời vào đầu những thập niên 1940 và 1950. Trong ba phần tư thế kỷ sau đó, một số ban nhạc đã để lại dấu ấn không thể nào phai trong nghệ thuật âm nhạc, làm say mê hàng triệu người, đẩy nhạc rock lên một tầm cao mới và không ai lường trước được tầm ảnh hưởng của nó trong quá trình này. Sử dụng dữ liệu từ bảng xếp hạng album của Spotify, Facebook, Ranker và Billboard 200, 24/7 Tempo đã xác định 100 ban nhạc rock phổ biến nhất mọi thời đại. Các ban nhạc trong danh sách này đại diện cho nhiều thời đại và phong trào khác nhau trong nhạc rock, từ các ban nhạc invasion của Anh như The Rolling Stones đến arena rock như Guns N 'Roses cho đến các nhóm experimental gần đây như Radiohead. Để biết thêm về xu hướng trong âm nhạc ngày nay, hãy xem các ban nhạc phổ biến nhất trong 10 năm qua. Trong khi các nghệ sĩ solo như Prince, David Bowie và Elvis chắc chắn thuộc về các nhân vật vĩ đại nhất của rock, danh sách này chỉ xem xét các ban nhạc rock và tôi, 1 người yêu nhạc rock lựa chọn những ban nhạc mà tôi yêu thích trong hầu hết những ban trong danh sách 100 này (thứ tự của MSN.)

Nội dung chính Show

Được viết bởi Holiday Kirk được chỉnh sửa bởi Jacqueline Codiga Art của Adriel Contieri & NBSP;Holiday Kirk Edited by Jacqueline Codiga Art by Adriel Contieri
Âm nhạc tuyệt vời và được hoan nghênh tự tin trong lịch sử như một mũi tên bị lỏng lẻo bởi một cây cung, nhúng và né tránh những hạn chế của trọng lực với ân sủng không bị xáo trộn của một con đại bàng trong chuyến bay. Trong khi đó, âm nhạc Nu-metal chạm vào những hạn chế của nó như một con chim bồ câu đang tạo ra một cửa sổ mới được làm sạch, một tiếng ồn ào và bị bóp nghẹt & nbsp; thunk để chào đón sự thất bại của nó. Nhưng nó tiếp tục đẩy, cứng nhất có thể, bắn tung tóe thành hình dạng và màu sắc đẫm máu. Những hạn chế như khả năng, tài năng, thiên tài, precocity, nu-metal chỉ tiếp tục đẩy, những đám máu xấu xí và ruột ở khắp nơi, lông vũ và bật xương và nứt nẻ và vỗ tay. Nó rất gớm ghiếc, một cuộc đối đầu với Chúa, và bạn có thể nhìn đi chỗ khác.thunk to greet its failure. But it keeps pushing, as hard as it possibly can, splattering off into gory shapes and colors. Constraints like ability, talent, genius, precocity— nu-metal just keeps on pushing, ugly founts of blood and guts all over the place, feathers and bone popping and cracking and squawking. It’s hideous, an affront to God, and you can’t look away. Khi tôi xuất bản danh sách 100 bài hát nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại năm ngoái, tôi đã hình dung các bài hát cá nhân là cách tối ưu để tôn vinh thể loại âm nhạc tuyệt vời và đẫm máu này nhưng tôi càng dành nhiều thời gian với Nu-metal, tâm trí tôi càng thay đổi . Tôi đã lớn lên xung quanh một bản nhạc rock và poptimism đáng giá trên internet và danh sách vĩ đại nhất đủ để biết một album kinh điển thực sự được cho là nghe như thế nào nhưng sau ba năm nổi bật của Nu-metal Immersion, tôi đã quyết định tôi thích điều này. Tôi thích các album không có yếu tố "X" bí ẩn như thế nào trong chúng khiến chúng khác biệt so với phần còn lại của chúng tôi, tôi thích các album cố gắng và thất bại nhiều như chúng thành công. Đam mê, với tôi, là âm thanh đẹp nhất trong tất cả và Nu-metal là tất cả về sự đam mê, nó sẽ dễ dàng viết lại quy tắc hơn là làm theo nó. Sống trong thế giới âm thanh hiện đại của các âm thanh văn phòng này, các bản nhạc lo-fi để nghiên cứu với các luồng, Spotify "Chill Vibes" Danh sách phát và sự hồi sinh không bao giờ của thập niên 80 đã khóa chúng tôi trong một phòng tái chế của Moroder Synths và Phil Collins khi biết rằng âm nhạc Tôi có thể lắng nghe vào cuối ngày sẽ chỉ đưa nó vào một quảng cáo xe hơi nếu nói rằng quảng cáo xe đang chế giễu nó khiến tôi hạnh phúc. & nbsp; nu-metal không phải là làm cho dễ dàng tạo ra âm nhạc tốt. Đó là về việc đặt nỗ lực đáng kinh ngạc vào âm nhạc xấu. Đến nỗi nỗ lực tuyệt đối bắt đầu cắt giảm các hạn chế và cất cánh trên sức mạnh của chính nó, bay vút lên bầu trời trong những tiếng reo hò kỳ quái và thả những tiếng kêu. Ngay cả khi các album Nu-metal vẫn vững chắc về mặt âm nhạc, họ sẽ hoàn thiện với lời bài hát solipsistic, angsty và Corny White Boy phàn nàn và rap rap xấu và gãi bàn xoay và nbsp; blah blah blah blah blahmy list of The 100 Greatest Nu-Metal Songs of All Time last year I figured individual songs was the optimal way to celebrate this wonderful and gory genre of music but the more time I spent with nu-metal the more my mind changed. I've grown up around an internet's worth of rock-crit and poptimism and greatest ever lists enough to know what a true classic album is supposed to sound like but after three solid years of nu-metal immersion I've decided I prefer this. I prefer albums that don't have that mysterious godlike "x" factor in them that sets them so far apart from the rest of us mortals, I prefer albums that try and fail just as much as they succeed. Passion, to me, is the most beautiful sound of all and nu-metal is all about being so passionate it would be easier to rewrite the rulebook than follow it. Living in this modern world of office stereos, lo-fi beats to study to streams, Spotify "Chill Vibes" playlists and a neverending 80s revival that has locked us in a gated-reverb chamber of Moroder synths and Phil Collins drums knowing that the music I get to listen to at the end of the day would only make it into a car commercial if said car commercial was ridiculing it makes me happy. Nu-metal is not about making easily making good music. It is about putting incredible effort into bad music. So much so that the sheer effort starts to cut clean the restraints and takes off on its own power, soaring through the sky in bizarre scatting whoops and drop tuned clunks. Even when nu-metal albums are musically solid they're replete with solipsistic, angsty lyrics and corny white boy complaining and bad rapping and lame turntable scratching and blah blah blah blahRất nhiều âm nhạc tuyệt vời đang chìm đắm trong những lời hoa mỹ về sự sáng chói của nó, nhưng Nu-metal phải bơi qua những dòng chảy của sự khinh miệt quan trọng và tốt hơn vì nó. Vì vậy, với bạn, tôi cung cấp điều này, 50 album NU-Metal vĩ đại nhất mọi thời đại. Tôi hy vọng rằng đối với mỗi bộ nhớ đẹp, danh sách này có thể lật ngược trong bạn, bạn cũng khám phá ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Nu-Metal là một thể loại cực kỳ phong phú, chứa đầy một số nhạc guitar được truyền cảm hứng nhất từng được tạo ra, và tôi đã có thời gian của cuộc đời để khám phá điều đó cho chính mình. Bây giờ bạn có thể khám phá nó với. Thắt lưng những jncos, xỏ lông mày đó và ren Osiris D3s của bạn; Đó là 50 album NU-Metal vĩ đại nhất mọi thời đại. Lưu ý: Bởi vì tôi yêu bạn và Nu-metal quá nhiều, tôi thề rằng tôi sẽ không bao giờ chạy quảng cáo trên trang web này. Không có biểu ngữ, không có cửa sổ bật lên, nada. Nếu bạn muốn hỗ trợ tôi có một thay thế & nbsp; mà tôi đang viết và với giá 5 đô la một tháng, bạn có thể hỗ trợ chương trình nghị sự. Cảm ơn bạn! Tận hưởng danh sách.I have a substack that I'm writing at and for $5 a month you can support the agenda. Thank you! Enjoy the list.
50. .spout.tulc [Pate Records; 2002] TULC [Pate Records; 2002]
Nhiều theo cách tương tự Andrew W.K. Thay thế Metal Metal, Slavering Misogyny với Zen Koans về tiệc tùng, .Spout. Axe Nu-Metal từ cau có misanthropy ủng hộ nụ cười ngớ ngẩn
Và rất tốt, Zen Koans về tiệc tùng. Tulc & nbsp; (viết tắt của kết nối tình yêu cuối cùng) chứa đầy những bài hát như của Do Do You Wanna Dance, và Sir Sirsong Hồi bước nhảy vọt với tiếng nói a-flop và những rung cảm tích cực Ấn tượng Durst đã ghi lại một băng video một ngày nào đó sẽ làm nhục anh ta trong khi đập các khái niệm duy nhất vào quên lãng, khoanh tròn, quay vòng một lần nữa và tăng gấp đôi ý tưởng của anh ta. Từ; Thời gian đó, thời gian để đá; “Không có đánh dấu tick! Vượt thời gian là chiến thuật của tôi để rock! Nó làm cho tôi bị bệnh! Để nghe một chiếc đồng hồ đánh dấu! ” Nếu nó nhấp vào với bạn, bạn sẽ bắt đầu đạt được sự giác ngộ; Quá khứ là ngày hôm qua, tương lai không tồn tại, ba lô của chúng tôi có đầy đủ các gói sáu gói và ngay bây giờ là lúc để đá. Nó rất đáng yêu đến nỗi khi Unterweger bỏ một từ B công ty trên đường đi trước, bạn sẽ muốn rửa miệng bằng xà phòng. & nbsp;TULC (short for The Ultimate Love Connection) is filled with songs like “Do You Wanna Dance” and “Sicksong” leap about with tongues a-flop and positive vibes to spare as front-man Stefan Unterweger raps like your kid brother’s best Fred Durst impression recorded to a video tape that will one day humiliate him while hammering single concepts into oblivion— circling, circling again and double underlining his ideas. From; “It’s Time to Rock”; “No tick tock tick! Timeless is my tactic to rock! It makes me sick! To hear a ticking clock!” If it clicks with you, you’ll begin to achieve enlightenment; the past was yesterday, the future doesn’t exist yet, “our backpacks are full of six-packs” and right now it is time to rock. It’s all so adorable that when Unterweger drops a firm b-word on “Go Ahead” you’ll want to wash his mouth out with soap.
49. Một phút có sẵn trong tất cả các màu [V2; 1998] Available In All Colors [V2; 1998]
Sự im lặng một phút nổi tiếng nhất của năm 1990 là ở London sau đám tang của Công nương Diana. Sự im lặng trong một phút thích hợp nhất của những năm 1990 là một Nu-xứ Wales-
bạn nhạc kim loại. Trong thời đại chân thành không thể, tư thế chính trị đáng ghét và vội vàng viết lại Elton John Tribute Songs bán 33 triệu bản trên toàn thế giới một phút của album đầu tay, có sẵn trong All Colors, muốn bạn biết rằng toàn bộ cảnh tượng được tài trợ bởi Budweiser . ” Trong khi các đồng chí của họ trong kim loại rap chính trị mặc đồ đá phải đối mặt với những người cau có,, một phút im lặng bị ràng buộc với một niềm tin không có thêm Nu-metal hoang dã và hoang dã đủ để cho cả ba bài hát để chiến đấu với trò chơi video đua Kim loại 4. Brian 'Yap' Barry rap như Brad Pitt trong 12 con khỉ giải thích cốt truyện của mã DaVinci cho bạn trong một thang máy và khi nó thực sự đi, chẳng hạn như trên một vụ đánh bại giữa một tảng đá và khuôn mặt trắng, bạn thực sự có thể thấy The thực tế Hội đồng Cork và ghim báo mà anh ấy đang tham gia. & nbsp;Available in All Colors, wanted you to know that the whole spectacle was “sponsored by Budweiser.” While their comrades in political rap-metal wore stone faced scowls, One Minute Silence bounded forth with a post-Faith No More splat of wacked and wild nu-metal unhinged enough to lend a whole three songs to combat racing video game Twisted Metal 4. Brian 'Yap' Barry raps like Brad Pitt in 12 Monkeys explaining the plot of The Davinci Code to you in an elevator and when he really gets going, such as on “Stuck Between A Rock And A White Face,” you can practically see the cork boards and pinned newspapers he’s gesticulating at.
48. Dự án 86 Dán đen dòng [Đại Tây Dương; 2000] Drawing Black Lines [Atlantic; 2000]
Một phần ba của Blindside/P.O.D. Trục đã có các giám đốc kỷ lục được thuyết phục ngắn gọn về Christian-HXC có thể là điều lớn lao tiếp theo, Project 86 đã đến một lúc khi một rap- & nbsp đáng sợ;
Ban nhạc kim loại có thể đạt được ngân sách đủ lớn để thuê nhà sản xuất Howard Benson để tạo ra những giai điệu guitar để làm cho việc chấp nhận Chúa Giêsu vào trái tim bạn nghe giống như một hành động dũng cảm thuần khiết hơn là điều kiện tiên quyết cho tổng thống. & NBSP; Cuộc đấu tranh nội bộ đến từ việc cố gắng sống một cách ngoan ngoãn và thất bại với công việc sản xuất Megawatt 10.000 tấn như là Di chúc. Những bài hát như chủ đề của Step Steins, và một người đàn ông vũ trang (chơi trên) ấn tượng với những khẩu pháo của âm thanh trong khi thủ lĩnh Andrew Schwab, nắm chặt nắm đấm là có thể sờ thấy bạn có thể tự hỏi liệu nó không quá muộn để được rửa tội. & nbsp;Drawing Black Lines concerns itself with the internal struggle that comes from attempting to live piously and failing with a 10,000 ton megawatt production job as testament. Songs like “Steins Theme” and “One Armed Man (Play On)” impress with cannons of sound while frontman Andrew Schwab’s clenched fist conviction is so palpable you might wonder if it’s not too late to get baptized.
47. Blindspottblindspott [EMI; 2003] Blindspott [EMI; 2003]
Được phát hành vào ngày 13 tháng 7 năm 2003 tại New Zealand, Album đầu tay của Blindspott, đã có tiêu đề đầu tay Goed Platinum trong một tuần trên một hòn đảo chỉ có 4 triệu người. Đối với một kiwi trẻ, đây là
CD Bạn đã bỏ rơi giai đoạn 8 để đi và Blindspott thưởng cho những nỗ lực của bạn bằng hiện vật. Một nỗ lực lý thuyết hậu lai vững chắc, không chỉ trong sáng tác mà trong ý tưởng rằng một bản thu âm tốt cần phải đánh từ phía trước đến sau. Nếu bất kỳ điều gì làm cho Blindspott khác biệt so với hàng triệu ban nhạc Scream/Sing/Scratch đang tải các album của họ như không có ngày mai thì nó ở đây, bạn không bao giờ xa người chơi. Ngay cả khi những bản ballad như BLANK BLANK, hay Bóng nhựa, người bóng tối, hãy đánh mất bạn, thì đó Rằng toàn bộ hồ sơ được kết thúc với một bầu không khí gắn kết và những giai điệu hooky ngay lập tức chỉ là đóng băng trên & nbsp; pavlova. & nbsp;pavlova.
46. Unlocoheal [Maverick; 2001] Healing [Maverick; 2001]
Trên cơ sở theo nghĩa đen, ünloco, & nbsp; chữa bệnh & nbsp; là nhà máy tiêu chuẩn nu-metal. Có rất nhiều lời bài hát về nỗi đau, lời bài hát về việc được sử dụng và lời bài hát về nỗi đau của việc được sử dụng, nó dễ dàngHealing is factory standard nu-metal. Abounding with lyrics about the pain, lyrics about being used, and lyrics about the pain of being used it’s easy to
Nhớ điều đó trong hơn 45 phút, toàn bộ trở nên nhiều hơn so với tổng số các bộ phận của nó. Sự chữa lành được sản xuất một cách xuất sắc, âm thanh guitar dày, âm thanh trống sắc nét, những cú chạm thanh lịch thanh lịch của hồi âm mùa xuân và trình tự không có chất làm đầy làm cho một bản nhạc đá rắn từ trước đến lưng. Ngay cả lời bài hát cũng tiết lộ mình là phương tiện hiệu quả để hát rõ ràng, trực tiếp và la hét từ Joey Doñas hơn là khao khát bất kỳ sự phong phú nào. Nó có một loại album mà thể loại này xứng đáng có nhiều hơn một trong những điều tốt mà không có khát vọng cao hơn là chỉ như vậy. & nbsp;Healing is excellently produced— thick guitar tones, a crisp drum sound, elegant touches of spring reverb and filler-free sequencing makes for a rock solid front-to-back listen. Even the lyrics reveal themselves as effective vehicles for clear, direct singing and screaming from Joey Dueñas rather than aspiring to any profundity. It’s the kind of album the genre deserved more of— a good one without any higher aspirations than being just that.
45. Kornfollow Người lãnh đạo [Maverick; 1998] Follow the Leader [Maverick; 1998]
Theo dõi người lãnh đạo cũng sáng tạo như người Hồi giáo có cuộc sống và hồi quy như Hồi Kameltosis, anh hùng ca như một kẻ quái đản trên một dây xích và như là tất cả trong gia đình, một cách cần thiết như một trò chơi. Và như is as innovative as “Got the Life” and as regressive as “Kameltosis,” as epic as “Freak on a Leash” and as putrid as “All in the Family,” as necessary as “It’s On!” and as
không liên quan đến Earache Mắt của tôi. ” Nó cần phải là tất cả những điều này cùng một lúc để truyền đạt đầy đủ làn sóng thủy triều của Light Light và cảm hứng mà Korn đang cưỡi vào năm 1998. Nói tóm lại, cao nhất là Korn. Để thúc đẩy & nbsp; theo người lãnh đạo & nbsp; Korn bắt tay vào Korn Kampaign. Một cuộc thám hiểm trên khắp đất nước, một chuyến đi dài đến các đài phát thanh và gặp gỡ và chào đón đỉnh điểm với một cuộc tuần hành trên Toronto trong A & NBSP; Thông điệp đã rõ ràng; Rock đã chính thức trong thời kỳ hậu bán hàng và Korn Sell. Một cuộc phỏng vấn đương đại với Tạp chí Spin cho thấy ban nhạc tranh luận về việc có nên cắt giảm sự cố Biohazard hay không của FREAK trên một dây xích cho đài phát thanh. Korn nhất trí bỏ phiếu ủng hộ. Tôi muốn có một ngôi nhà lớn hơn !, " Hai thập kỷ rưỡi sau khi thực tế, nó cực kỳ có thể theo dõi người lãnh đạo là album bị mài mòn nhất, hết sức khó chịu, đa bạch kim từng được thực hiện. Đi lang thang với nó quay trong các bản nhạc và âm thanh xe hơi của họ. Giống như nhiều bộ phim bom tấn cd-cd theo thủ lĩnh sẽ là một bản ghi tốt hơn với một số chỉnh sửa, nhưng một lần nữa, nó sẽ mất thời gian và phép thuật thời gian cao điểm đó nếu ngắn hơn. Cần quá nhiều, quá dài, quá tất cả vì đó là điểm. tiền bạc. " & nbsp;Follow the Leader Korn embarked on the Korn Kampaign. An expedition around the country, a long trek to radio stations and meet and greets culminating with a march on Toronto in a literal tank. The message was clear; rock was in its officially in its post-sellout era and Korn sell. A contemporary interview with Spin Magazine finds the band debating whether or not to cut the “Biohazard breakdown” from “Freak on a Leash” for radio. Korn unanimously votes in favor. “I want a bigger house!," chants Fieldy. It worked. Follow the Leader went straight to number one in its first week and sold over 6 million copies in the United States alone. While those numbers are easy to accept nearly two and a half decades after the fact, it’s extremely possible Follow the Leader is the most abrasive, downright unpleasant, multi-platinum album ever made. In sound and form, with a daunting hour runtime, Follow the Leader sprawls like the suburbs American teenagers wandered with it spinning in their Discmans and car stereos. Like many peak-CD blockbusters Follow the Leader would be a better record with some edits but, then again, it would lose that peak-CD time and place magic if were any shorter. It needs to be too much, too long, too everything because that’s the point. “We did more partying than we did recording,” reflects Munky in the band’s 2002 home video Deuce, sounding momentarily remorseful before concluding, “But that’s okay because not our money.”
44. Căn hộ 26Hallucinating [Hollywood; 2000] Hallucinating [Hollywood; 2000]
Căn hộ 26 đã tạo ra NU Metal công nghiệp một cách vững chắc trong truyền thống của Nine inch Nine Nine
Impish, thậm chí đôi khi ham chơi. Sau đó, tìm kiếm câu trả lời bây giờ tôi đang tìm kiếm câu hỏi, thủ lĩnh của Biff Biff lôi kéo trong ba phút và tàu lượn siêu tốc Neon Plummet, phía sau. Niềm vui tổng hợp rất nhiều - Apt Apt. 26 Ultra thỏa mãn "tốt đẹp." Mẫu thả, chuyến đi bộ tản nhiệt thanh lịch, The Fear, Hồi giáo Breakdown Surfown Sanging Santhing Salths - được bao bọc trong sự tự tin vui vẻ của một ban nhạc quá trẻ để bị đồi trụy và quá tốt để biến mất (bằng cách nào đó là một ban nhạc mà một ban nhạc mà một ban nhạc mà Đi lưu diễn với Ozzfest không có một video trực tiếp nào.) Tuy nhiên, khi ảo giác là bạn là người yêu cầu được xử lý và căn hộ 26 đang giữ tất cả các thẻ. & nbsp;Hallucinating is on you’re the one asking to be dealt in and Apartment 26 are holding all the cards.
43. Static-xmachine [Warner Bros .; 2001] Machine [Warner Bros.; 2001]
Sau một năm trên đường hỗ trợ ra mắt đột phá & NBSP; Wisconsin Death Trip & NBSP; Wayne Static đã đi đến kết luận; "Tôi ghét điều này!" Đó là câu cảm thán, từ máy tính “Đây không phải là” là "Wisconsin Death Trip Wayne Static had come to a conclusion; “I hate this!” That exclamation, from Machine’s “This is Not” is
Trung tâm của một album về hoàn toàn hành hạ con đường của bạn qua địa ngục với tốc độ tối đa. Máy nghe giống như các dấu hiệu đường cao tốc và đường trắng rít vào ngày này qua ngày khác. Bãi đậu xe mới, địa điểm mới, thành phố mới, tiểu bang mới. Cùng một băng VHS và cùng một chiếc giường cũ đang chờ bạn vào cuối đêm. Chết tiệt, ... trong một chiếc túi, theo nghĩa đen về cách bạn có thể thậm chí chết tiệt trên xe buýt. Vì vậy, khi Wayne Static quan sát với nỗi kinh hoàng, đây không phải là nhà của tôi / Đây không phải là cuộc sống của tôi / Đây không phải là tôi. Trong khi & nbsp; Machine & nbsp; không đổi mới trên chuyến đi tử thần 4/4-LUNK-LUNK của chuyến đi tử thần Wisconsin, nó mang lại điểm mạnh của nó trong sự tập trung lớn hơn trong khi loại bỏ những gì đã làm. Các ùn tắc tình dục thô đã được cắt bỏ để ủng hộ một chu kỳ bài hát về cảm giác như một con cog bên trong một bánh răng lớn hơn bên trong một cỗ máy cung cấp năng lượng cho một cỗ máy thậm chí còn lớn hơn. Nhạc Static-X, đơn giản đến mức giúp Wayne có các mục tiêu cụ thể của IRE để xóa sổ ở đây. Các vấn đề là mục tiêu để vượt qua với lực lượng vũ phu (trong khiếm khuyết cấu trúc của người Hồi giáo) hoặc phát triển (máy tính), trong khi đó, âm nhạc, dồn dập với lực lượng không ngừng và giận dữ nhưng đôi khi đột nhập vào một điều gì đó thực sự đáng ngạc nhiên. Khi Otsego Undead, kết thúc với những hình xoắn ốc lấp lánh của synth arpeggio, đó là một khoảnh khắc kỳ diệu yên tĩnh lấp lánh trong không khí như tuyết giữa ngày. Sau đó, bài hát kết thúc và nó trở lại với túi. & nbsp;Machine sounds like highway signs and white lines whizzing by day after day after day. New parking lot, new venue, new city, new state. Same VHS tapes and the same old bunk waiting for you at the end of the night. Hell, “...In a Bag” is literally about how you can’t even shit on the bus. So when Wayne Static observes with horror “This is not my home / this is not my life / this is not me” what is there to do? While Machine doesn’t innovate on the 4/4-lunk-industrial of Wisconsin Death Trip, it brings its strengths into greater focus while shearing away what didn’t. The gross sex jams have been excised in favor of a song cycle about feeling like a cog inside a larger cog inside a machine that powers an even bigger machine. Static-X’s music is so simple it helps that Wayne has specific targets of ire to obliterate here. Problems are objectives to overcome with brute force (“Structural Defect”) or de-evolution (“Machine”) The music, meanwhile, pummels forth with unceasing force and fury but occasionally breaks into something truly surprising. When “Otsego Undead” concludes with twinkling spirals of synth arpeggio it’s a moment of quiet wonder that sparkles in the air like mid-day snow. Then the song ends and it’s back to the bag.
42. PLEYMOKEçkispasse? [Âm nhạc ướt; 1999] Keçkispasse? [Wet Music; 1999]
Nu-metal hoàn toàn như người Mỹ như thể loại có được. Chỉ có một quốc gia bị xoắn và xấu xí như chúng ta có thể thống trị một thể loại cũng làm như vậy. Mặc dù chúng tôi đã sản xuất phần lớn NU-kim loại
Kinh điển Chúng tôi cũng là những người đầu tiên bị đốt cháy trên đó. Đến năm 1999, thật dễ dàng để cảm thấy như Nu-metal đã làm sáng tỏ thành một đống nhạc sáo rỗng, âm nhạc vô nghĩa vô nghĩa được tạo ra bởi các triệu phú. Nếu bạn sống ở nước ngoài tuy nhiên Nu-metal vẫn là nhập khẩu nước ngoài tuyệt vời. Rất lâu sau khi nó trở thành một trò đùa của các ban nhạc Nu-metal đã đăng nhập các bản hit và bán hết các tour du lịch ở nước ngoài. Khi ra mắt & nbsp; keçkispasse? & Nbsp; sextet pleymo của Pháp nghe ngây ngất trước viễn cảnh tạo ra âm nhạc nu-metal không ngừng-không chết. Từ vụ nổ Happy Hardcore, Yallah, đến sự bùng nổ quyến rũ của Boom-Bap Soukaripa, bạn có cảm giác cộng đồng từ & nbsp; Keçkispasse? Mỗi riff nảy (và có rất nhiều riff nảy), hét lên, rít lên và sự cố nghe có vẻ vui vẻ. Triệu phú angsty? Năm 1999, Nu-Metal tốt nhất trên Trái đất đã được tạo ra bởi người Pháp đã phá vỡ. & nbsp;Keçkispasse? French sextet Pleymo sounds ecstatic at the prospect of making straight-up-and-down-no-denying-it nu-metal music. From happy hardcore explosion “Yallah” to the charmingly boom-bap “Soukaripa” you get a sense of community from Keçkispasse? - of friends certain that with enough effort, aplomb and zeal they can make this happen. Every bounce riff (and there are so many bounce riffs), scream, screech, and breakdown sound joyous. Angsty millionaires? In 1999 the best nu-metal on earth was being made by broke Frenchmen.
41. Seo Taijiultramania [Bando; 2000] Ultramania [Bando; 2000]
Một thanh niên vô cùng chạy nước rút qua một sân bay khi hàng trăm người hâm mộ theo đuổi anh ta. Các cô gái giảm xuống nước mắt khi anh lên sân khấu tại một đấu trường lớn. Phấn công nghệ nổ. Các
Đám đông hét lên khi anh ta phóng vào Nu Nu-metal. Nó 2000 và SEO Taiji là ngôi sao nhạc pop lớn nhất Hàn Quốc. Sau khi kết thúc nhóm thần tượng K-pop tiên phong SEO Taiji và các chàng trai, SEO Taiji (The Titular Boy Boy)) đắm mình trong những bản nhạc guitar. Sau khi ra mắt nhạc rock thay thế lão luyện, anh đã tạo ra Ultramania, một album gồm những quả bóng thẳng vào tường nu-metal. Trục này gần như không có song song trong âm nhạc phổ biến. Hãy tưởng tượng Jordan Knight rời những đứa trẻ mới trong khối để tạo ra Funk Metal và kéo nó ra. Đối với hầu hết các seotaiji hoạt động theo phong cách hậu của những cuộc rap vênh vang với các điệp khúc hét lên/hát và tập trung chặt chẽ vào các móc. Các bản nhạc như Cam Orange, và Ultramania, đều là những bài hát nổi loạn của giới trẻ nhẹ nhưng đã bị phá hủy trong một vụ nổ kim loại NU, nghe có vẻ như Ross Robinson và Max Martin bị buộc phải làm việc cùng nhau tại Gunpoint. Nó có thể là lâm sàng nhưng cảm giác chân chính của SEO Taiji, đối với sức mạnh nhạc sĩ Nu-metal. Album của Two Twoal 02 Remake 'là những ví dụ rõ ràng nhất về cách K-Pop trở thành K-Metal. Trở về nhà, Trade giao dịch nhịp đập hip-hop ban đầu cho một cuộc trang điểm thực sự được hoàn thiện với tiếng rít guitar và tiếng bass clattering trong khi đó, For For You được chuyển đổi từ một bản ballad tình yêu nhỏ giọt thành một cuộc đua nước rút pop-punk tăng lên. Và để minh họa thời gian và nơi hữu ích, Ultramania đi kèm với hai bản nhạc trực tiếp có khán giả của các cô gái trẻ hét lên với cường độ giống với The Beatles tại Sân vận động Shea hơn bất kỳ ai trong số những người bị càu nhàu mà bạn nghe thấy trong đêm trung bình của bạn của chuyến tham quan giá trị gia đình. & nbsp;Ultramania, an album of straight up balls to the walls nu-metal. This pivot has almost no parallel in popular music. Imagine Jordan Knight departing the New Kids on the Block to make funk metal and pulling it off. For the most part Seotaiji operates in a post-Durt style of swaggering raps with scream/sing choruses and a tight focus on hooks. Tracks like “Orange” and “Ultramania” are all mild youth rebellion anthems but jacked up on a nu-metal explosion that sounds like Ross Robinson and Max Martin being forced to work together at gunpoint. It could have been clinical but Seo Taiji’s genuine feel for nu-metal songcraft powers all. The album’s two “02 Remake''s are the clearest examples of how k-pop became k-metal. “Come Back Home” trades the original’s dusty hip-hop beats for a true Korn makeover replete with guitar squeals and clattering bass while “For You” is transformed from a drippy love ballad into an uptempo pop-punk sprint. And for helpful time-and-place illustration, Ultramania comes with two live tracks that feature an audience of young girls screaming with an intensity more akin to The Beatles at Shea Stadium than any of the hulked out grunting you’d hear on your average night of the Family Values Tour.
1 & nbsp; 2 & nbsp; 3 & nbsp; 4 & nbsp; 5 2 3 4 5
Tiếp theo >>
Những gì được coi là album kim loại tuyệt vời nhất mọi thời đại?
Ai là ban nhạc kim loại NU tốt nhất?
Ban nhạc kim loại NU nặng nhất là gì?
Album kim loại NU đầu tiên là gì?

1. The Beatles
> Người theo dõi Spotify: 15,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 39,9 triệu
> Album phổ biến nhất: 1
Năm mươi năm trước, The Beatles đã chia tay, nhưng ảnh hưởng của họ đối với văn hóa đại chúng hầu như không bị giảm đi. Ba mươi năm sau khi ban nhạc giải thể, album "1" của họ, một bản tổng hợp của tất cả các đĩa đơn số 1 của The Beatles, đã lên vị trí số 1 vào năm 2000. 19 Album Beatles đều đã đứng đầu Billboard 200, bao gồm cả những tác phẩm đột phá như "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, "" Revolver "và" Rubber Soul ". Các bản "Yesterday" và "Something", là hai trong số 20 đĩa đơn của họ đứng số 1trên Billboard Hot 100, nó đều là những bài hát được cover nhiều nhất mọi thời đại. The Beatles thậm chí còn có ngày của riêng họ, Ngày Beatles toàn cầu, đó là ngày 25 tháng Sáu.

2. Queen
> Người theo dõi Spotify: 23,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Kết hợp một sự pha trộn của các thể loại progressive rock, heavy metal, opera, vaudeville và pop, Queen là một trong những nghệ sĩ nhạc rock phổ biến nhất trong những năm 1970 và 1980. Queen lần đầu tiên xếp hạng trên Billboard 200 vào năm 1974, khi album đầu tay cùng tên "Queen" của họ đạt vị trí 83. Vào năm 1980, ban nhạc đã đứng đầu các bảng xếp hạng với việc phát hành "The Game". Năm 2018 sau khi phát hành bộ phim tiểu sử vào với tựa đề "Bohemian Rhapsody" Queen đã được giới thiệu như với khán giả mới về 1 ban nhạc rock người Anh và thủ lĩnh Freddie Mercury, bài hát cùng tên của bộ phim đã trở lại Billboard Hot 100 ở vị trí 33 - làm cho "Bohemian Rhapsody" trở thành một trong số ít bài hát lọt vào bảng xếp hạng trong ba thập kỷ riêng biệt.

3. Pink Floyd
> Người theo dõi Spotify: 11,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,0 triệu
> Album phổ biến nhất: The Dark Side Of The Moon
Các rocker người Anh thanh tao nhưng đầy khiêu khích - có đội hình bao gồm Nick Mason, Roger Waters, Bob Klose, Richard Wright, Syd Barrett và David Gilmour – họ là một phần thiết yếu của những sinh viên đại học đầu những năm 1970. Album "Dark Side Of The Moon" năm 1973 của họ, bao gồm các bài hát về sự cô đơn và sự xa lánh trong thời đại khám phá khoa học, đã có mặt trên bảng xếp hạng Billboard 200 và lập kỷ lục 949 tuần. Trong số các album bạch kim của họ là "The Wall" (23 bạch kim), "Wish You Were Here" (6 bạch kim) và "Animals" (4 bạch kim). Đĩa đơn "Another Brick in the Wall (Part II)" là đĩa đơn duy nhất của nhóm đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100.

4. Led Zeppelin
> Người theo dõi Spotify: 8,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Led Zeppelin IV

Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản.

5. The Rolling Stones
> Người theo dõi Spotify: 8.1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 19,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Hot Rocks 1964-1971
Suốt sự nghiệp kéo dài gần sáu thập kỷ, The Rolling Stones đã phát hành hơn 20 album phòng thu, có chín album số 1 và tám đĩa đơn số 1. Ban nhạc, với nền tảng rhythm and blues đã tiếp tục thu hút và giữ chân người hâm mộ trong suốt thời đại chuyển đổi của âm nhạc nổi tiếng, họ đã lập kỷ lục cho tour diễn hòa nhạc có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại với việc hoàn thành "A Bigger Bang" "Chuyến lưu diễn năm 2007”. Hiện giờ họ tiếp tục lưu diễn. "Hot Rocks: 1964-1971", album tổng hợp phát hành năm 1971, vẫn là album nổi tiếng nhất của ban nhạc, đã bán được hơn 12 triệu bản được ghi nhận tại Hoa Kỳ.

6. Metallica
> Người theo dõi Spotify: 13,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 35,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Metallica

Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai (không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất) trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters".

7. AC/DC
> Người theo dõi Spotify: 14,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Back In Black
Các rocker cứng người Úc đã đạt đến huyền thoại nhạc rock and roll nhờ những bài hát sân vận động tối giản của họ. Họ là ban nhạc bán chạy thứ chín ở Hoa Kỳ, theo RIAA, với 75 triệu album được chứng nhận tại Hoa Kỳ. Một phần ba doanh số bán hàng tại Hoa Kỳ của họ là cho "Back in Black" - album năm 1980 có các bản hit như "Shoot to Thrill", "You Shook Me All Night Long", và dĩ nhiên bản hit lớn "Back in Black". AC / DC đã bán được hơn 200 triệu album trên toàn thế giới.

8. Guns N' Roses
> Người theo dõi Spotify: 15,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 29,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1985, nhóm nhạc rock Guns N 'Roses là một trong những ban nhạc lâu đời nhất vẫn còn lưu diễn ngày nay. Album đầu tiên của ban nhạc, "Appetite for Destrraction" - bao gồm các đĩa đơn nổi tiếng "Welcome To The Jungle", "Paradise City" và "Sweet Child O 'Mine" - đã bán được hơn 18 triệu bản tại Mỹ, tạo ra nó album đầu tay bán chạy nhất mọi thời đại và làm nên những huyền thoại nhạc rock của ca sĩ Axl Rose và guitarist Slash.

11. Nirvana
> Người theo dõi Spotify: 10,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 26,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Nevermind
Được hình thành vào năm 1987 trong bối cảnh sự lên ngôi của phong cách grunge Seattle, Nirvana đạt thành công thương mại và nhanh chóng với album "Nevermind" - đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 năm 1992, bao gồm các bài hát như "Smells Like Teen Spirit" - đã giúp alternative rock thay thế một trong những dòng nhạc phổ biến nhất của thập niên 1990. Nirvana được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll năm 2014, 20 năm sau khi ca sĩ chính kiêm guitarist Kurt Cobain chết ngay lập tức do súng tự bắn vào đầu.

15. U2
> Người theo dõi Spotify: 6,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,8 triệu
> Album phổ biến nhất: War
U2 nổi lên từ Dublin là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 1980. Nhóm bốn người do ca sĩ quyến rũ Bono dẫn đầu đã có tám album số 1 trên Billboard 200 như "The Joshua Tree", "Achtung Baby," và "How to Dismantle an Atomic Bomb.". Hai trong số sáu bản hit hàng đầu của họ đã đứng đầu Billboard Hot 100 - "With or Without You" và "I Still Haven't Found What I'm Looking For." U2 được biết đến với những màn trình diễn ấn tượng và gây xúc động về mặt thị giác, đặc biệt là màn trình diễn của họ trong giờ nghỉ giải lao Super Bowl 2002 đã vinh danh những người đã chết trong vụ khủng bố 11/9.

19. The Doors
> Người theo dõi Spotify: 4,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,2 triệu
> Album phổ biến nhất: The Doors
The Doors đã đưa underground rock Los Angeles lên hàng đầu của nhạc rock và ảnh hưởng đến một loạt các ban nhạc nhạc rock sau này như Echo & The Bunnymen, Stone Temple Pilots và Patti Smith. Việc họ chơi rock dường như thể hiện tất cả những nỗi sợ hãi mà cha mẹ có về ảnh hưởng nguy hiểm của rock and roll. Ảnh hưởng từ thủ lĩnh huyền thoại Jim Morrison, nhiều bài hát của họ đã nói về mặt tối của loài người, đặc biệt là tác phẩm "The End" của họ được phát trong bộ phim Chiến tranh Việt Nam "Apocalypse Now" và mang ý nghĩa phản chính trị hơn. Hai trong số những đĩa đơn của họ đã lên vị trí số 1 - "Hello, I Love You" và bản hit "Light My Fire", đạt đĩa bạch kim. Album cùng tên của họ "The Doors" đã được chứng nhận đạt 4 bạch kim.

20. Jimi Hendrix
> Người theo dõi Spotify: 3,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 8.4 triệu
> Album phổ biến nhất: Are You Experienced?
Jimi Hendrix tạo ra những âm thanh đặc biệt của cây guitar điện. Trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy bản lĩnh của mình, anh đã khiến khán giả choáng váng với kỹ thuật và sự thể hiện của mình - chẳng hạn như phiên bản quốc ca tại Woodstock – anh nhận được nhiều giải thưởng và là một trong những tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trước khi anh qua đời vì dùng ma túy ở tuổi 27. Bản nhạc ảo giác của Hendrix đã được thể hiện đầy đủ trên các bản thu đầy đủ, trong đó người bản địa Seattle đã đăng 10 album hàng đầu trên Billboard 200. Bản thu âm "Electric Ladyland" của anh đạt vị trí số 1 và là một trong 10 album được chứng nhận bạch kim. Những bài hát của anh "Purple Haze", "Foxy Lady" và "Crosstown Traffic" vẫn được nghe trên các radio rock cổ điển.

21. Fleetwood Mac
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Rumours
Trong suốt lịch sử 50 năm của họ, Fleetwood Mac đã trải qua hơn một chục lần thay đổi đội hình, họ vượt qua nhiều vấn đề trong ban nhạc và phát hành được bốn album số 1. Album bán chạy nhất của ban nhạc "Rumours", được phát hành vào năm 1977, và nó đã bán được hơn 20 triệu đơn vị chỉ riêng ở Hoa Kỳ. Stevie Nicks là 1 trong số những giọng ca nữ được biết đến nhiều nhất.

23. Black Sabbath
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 11,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Paranoid
Ban nhạc metal của Anh, người đã lấy tên của họ từ một bộ phim của Vladimir Karloff, họ đưa thể loại này theo hướng mạnh mẽ hơn. Họ đã phát hành bản thu âm đầu tay có tiêu đề của chính tên họ “Black Sabbath” (gần như được ghi lại đầy đủ trong một ngày) vào thứ Sáu ngày 13 năm 1970, khởi động sự nghiệp của một trong những nhân vật nhiều màu sắc nhất của nhạc rock, ca sĩ chính Ozzy Osbourne. Lúc đầu họ bị các nhà phê bình coi thường, nhưng người hâm mộ hầu như không quan tâm tới điều này. Hai trong số các album của họ đã lọt vào Top 10 của Billboard và LP "13" của họ đứng đầu bảng xếp hạng năm 2013. Tám album đã đạt bạch kim và LP "Paranoid" đã bán được hơn 4 triệu bản.

27. Pearl Jam
> Người theo dõi Spotify: 5,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 10,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Ten
Kết hợp các đoạn riff guitar và angst hậu punk, các rocker thể loại indie grunge có trụ sở tại Seattle cuối cùng cũng làm lu mờ thành công của các rocker Seattle Nirvana trong những năm 1990. Được thành lập bởi guitarist Stone Gossard và bassist Jeff Ament, và cuối cùng được tham gia bởi ca sĩ Eddie Vedder, họ đã giành chiến thắng Grammy với năm album số 1 như "Vs.", "Vitalogy" và "No Code". Tổng cộng, 11 kỷ lục của Pearl Jam đã lọt vào Top 10 và 7 lần đạt bạch kim.

28. Van Halen
> Người theo dõi Spotify: 3.0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Van Halen
Các rocker California Van Halen đã được nhiều người say mê của một ban nhạc theo thể loại arena rock. Không thể có gì sánh được về kỹ thuật guitar sáng tạo của Eddie Van Halen và sự trình diễn của giọng ca David Lee Roth. Bản hit lớn nhất của nhóm, "Jump", đã giành vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và được chơi trước khi bắt đầu tại các trận bóng rổ. Năm trong số các album của Van Halen đứng đầu Billboard 200 và 13 album là đĩa bạch kim, bao gồm các bản ghi bạch kim "5150" và "1984 (MCMLXXXIV)."

29. Creedence Clearwater Revival
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Bayou Country
Creedence Clearwater Revival, còn được gọi là CCR, đã hợp nhất chất rock, R & B, và country và đã giành được 9 bản hit Top 10 trên Billboard Hot 100 từ năm 1968 đến 1971, và bảy đĩa đơn trở thành bạch kim. CCR khiến thời kỳ chiến tranh Việt Nam gây chia rẽ chính trị với các bài hát như "Fortunate Son" và "Who'll Stop the Rain". Năm bài hát CCR đạt vị trí thứ 2, bao gồm "Proud Mary". Nhóm có trụ sở tại California và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll năm 1993.

30. KISS
> Người theo dõi Spotify: 4,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 12,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Alive
Kiss, với các thành viên ban đầu bao gồm Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss và Ace Frehley, khiến người hâm mộ say đắm với trang phục và trang phục lòe loẹt, những màn trình diễn kỳ quặc bao gồm bom khói và đá đập mạnh. Kiss ra đời vào năm 1975 và được người hâm mộ cuồng nhiệt với nhiều ngày lưu diễn. Nhóm có chín album Top 10, bao gồm "Sonic Boom", đứng ở vị trí thứ 2 vào năm 2009. Các thành viên của ban nhạc đang trong tour diễn chia tay "The End of the Road" kết thúc vào ngày 17 tháng 7 năm 2021 tại thành phố New York.

34. Iron Maiden
> Người theo dõi Spotify: 5,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Number Of The Beast
Iron Maiden bắt đầu cuộc sống rock and roll ở Đông London vào năm 1975, và mặc dù thường xuyên thay đổi đội hình, gián đoạn do lạm dụng chất gây nghiện và tranh cãi xung quanh hiệp hội Ma quỉ bị cáo buộc của họ, ban nhạc là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1980. Album "The Number of the Beast" năm 1982 của họ bao gồm các bài hát như ca khúc chủ đề và "Hallowed Be Thy Name." Các đài phát thanh Mỹ đã lúng túng về việc phát album vì sự phản đối từ các nhà hoạt động Kitô giáo. Hai album Iron Maiden - "The Final Frontier "và "The Book of Souls" đạt vị trí thứ 4 trên Billboard 200.

37. The Police
> Người theo dõi Spotify: 3,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Zenyatta
Nhóm nhạc punk / reggae gồm ba người được thành lập ở London với các thành viên đến từ Vương quốc Anh và Hoa Kỳ - ca sĩ Sting, guitar Andy Summers và bộ gõ Stewart Copeland - đã có một loạt hit vào những năm 1980, như "Every Little Thing She Does Is Magic ","Don't Stand So Close to Me," và đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng "Every Breath You Take." Tám trong số các album của họ đạt bạch kim và bốn - "Zenyatta Mondatta", "Ghost in the Machine", "Synchronicity" và album tổng hợp "Every Breath You Take" – đều là những bản đạt bạch kim.

45. R.E.M.
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Out Of Time
Ban nhạc hậu punk có trụ sở ở Athens, Georgia đã giúp đưa âm nhạc thay thế vào nhận thức chủ đạo với đĩa đơn đầu tiên "Radio Free Europe" vào năm 1981. REM, đứng đầu là Michael Stipe, sẽ tiếp tục thực hiện bảy album bạch kim, bao gồm "New Adventures in Hi-Fi”, "Monster," và "Automatic For the People." Ban nhạc đã có bốn bài hát lọt vào Top 10 trên Billboard Hot 100, với "Losing My Religion" thành công lớn nhất của họ, đạt vị trí thứ 4 năm 1991.

46. Deep Purple
> Người theo dõi Spotify: 2,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Machine Head
Deep Purple khởi đầu là một ban nhạc rock prog và chuyển sang một trong những nhóm heavy metal lớn nhất từ trước đến nay. Sách kỷ lục Guinness ghi nhận Deep Purple là ban nhạc ồn ào nhất thế giới. Đoạn mở đầu, tiếng guitar gầm gừ của họ trong bản "Smoke on the Water" kinh điển đã được sao chép bởi hàng ngàn ban nhạc cover, và bài hát này được phát sóng thường xuyên trên đài FM. Bản đó, và đĩa đơn "Hush" năm 1968 là hai bài hát được xếp hạng cao nhất của ban nhạc trên Billboard Hot 100. Bốn album của họ đều là bạch kim, trong đó có "Machine Head" và "Made in Japan".

48. Evanescence
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 21,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Fallen
Được thành lập vào năm 1995 tại Little Rock, Arkansas bởi Amy Lee và Ben Moody, họ lần đầu tiên tìm thấy thành công chủ đạo vào năm 2003 với việc phát hành album chính thức đầu tiên "Fallen", trong đó có các đĩa đơn "Bring Me To Life" và "My Immortal." Trong khi "Fallen" đạt vị trí thứ 3 trên Billboard 200, sau đó đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album với việc phát hành "The Open Door" năm 2006 và album tự tựa " Evanescence" năm 2011.

54. Dire Straits
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 3,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Brothers In Arms
Dire Straits nổi lên từ thời kỳ punk với tư cách là nghệ sĩ chơi guitar từ London vào cuối những năm 1970. Nhóm được dẫn dắt bởi bậc thầy guitar Mark Knopfler, người chịu ảnh hưởng của rocker blues J.J. Cale và Bob Dylan. Dire Straits lấy tên từ tình hình tài chính khó khăn của họ vào cuối những năm 1970. Album tự tựa của nhóm Anh đã đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200 vào năm 1979 và đã tạo ra hit đầu tiên của họ vơi bản "Sultans of Swing". Sự ra đời của MTV đã giúp thúc đẩy danh tiếng của họ. Album "Brothers in Arms", đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 vào tháng 8 năm 1985, đã giành được giải Grammy và sản xuất đĩa đơn số 1 "Money for Nothing" của nhóm, chọc vào sự nổi tiếng của sự nổi tiếng. "Brothers in Arms" đã đạt 9 bạch kim.

56. Kinks
> Người theo dõi Spotify: 1,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Kinks Greatest Hit!
Pete Townshend, lãnh đạo của The Who, mô tả Kinks là nhóm "định nghĩa cuộc xâm lược của Mỹ ở Mỹ". Nhóm với những âm thanh trong nhà để xe, ghi-ta đã tạo ra những bản hit như "You really Got Me" và "All Day and All of the Night". Họ cũng thực hiện một số động tác uốn éo giới tính với bài hát "Lola" cũng như một bình luận chế giễu về sự phù hợp với bài hát "Một người đàn ông được tôn trọng". Kinks được các nhà sử học nhạc rock coi là một trong những ban nhạc bị đánh giá thấp hơn trong lịch sử nhạc rock.

57. Genesis
> Người theo dõi Spotify: 1,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch Invisible
Các rocker người Anh có thể theo dõi nguồn gốc của họ vào cuối những năm 1960, khi họ là một trong những người tiên phong của phong trào progressive rock, sau đó âm thanh của họ cuối cùng đã phát triển thành nhạc pop chính thống hơn. Genesis đã trở thành một trong những nhóm lớn nhất trong thập niên 1980 với bảy lần lọt vào Top 10, trong đó có "Touch Invisible" số 1. Thành công của họ đã biến tay trống - ca sĩ Phil Collins và nhà sản xuất thu âm ca sĩ Peter Gabriel trở thành ngôi sao âm nhạc quốc tế và khởi động sự nghiệp solo của các thành viên Tony Banks, Michael Rutherford và Steve Hackett.

58. Foreigner
> Người theo dõi Spotify: 1,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Foreigner
Được dẫn dắt bởi tay guitar mạnh mẽ người Anh Mick Jones và giọng ca chính Lou Gramm, ban nhạc người Mỹ gốc Anh đã tạo ra một chuỗi các đĩa đơn và thành công trong những năm 1970 với giai điệu hấp dẫn và họ có một lượng lớn khán giả trên đài FM. Chín đĩa đơn đã lọt vào Top 10. Ban nhạc cũng có một đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng với "I Want to Know What Love Is" bạch kim. Sáu trong số các album của họ đã đạt được thành công Top 10 trên Billboard 200.

61. Alice in Chains
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Dirt
Alice in Chains là một trong số các ban nhạc bước ra từ Seattle như một phần của phong trào grunge. Mười ba bản phát hành của họ được xếp hạng trên Billboard 200, bao gồm hai bản hit số 1: EP "Jar Of Flies" và album tựa đề 1995. Họ đã bán được khoảng 11 triệu bản tại Hoa Kỳ và phát hành album mới vào năm 2018, mặc dù ca sĩ gốc Layne Staley đã chết vì dùng ma túy quá liều vào năm 2002, người làm thay đổi nhóm và mãi mãi được ngưỡng mộ.

65. Electric Light Orchestra
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: A New World Record
Electric Light Orchestra đột phá và pha trộn các thể loại, được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc Jeff Lynne, đã trở nên nổi tiếng trong những năm sau Beatle của đầu những năm 1970. Nhóm nhạc Anh này, còn được gọi là ELO, đã có bảy bài hát Top 10, bao gồm "Don't Bring Me Down" vào năm 1979, đứng ở vị trí thứ 4. Năm album của họ đã đạt bạch kim.

70. Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company)
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Pearl
Sự nghiệp sáng như sao băng của Janis Joplin đã bị cắt ngắn bởi một heroin gây tử vong quá liều vào năm 1970 khi cô 27 tuổi. Là người gốc bản địa Texas, chịu ảnh hưởng rất lớn từ ca sĩ nhạc blues Bessie Smith, cô đã tạo ra một bản lý lịch đáng nhớ, có tiếng vang cho đến ngày nay. Nhóm Big Brother và Công ty mẹ của Joplin bước ra từ cảnh yêu ma túy, tự do sex ở San Francisco và trở nên nổi tiếng trong Lễ hội Pop Pop. Đĩa đơn số 1 của Joplin, "Me and Bobby McGee," đứng đầu Billboard Hot 100 sau khi cô qua đời.

74. Blondie
> Người theo dõi Spotify: 0,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Parallel Lines
Blondie, kết hợp các phong cách âm nhạc như ska, reggae, pop và punk, đã ra khỏi sân khấu punk New York vào cuối những năm 1970 và tạo ra phong trào new way rock để cho ra bốn bản hit số 1 trong khoảng thời gian hai năm. Những người đứng đầu bảng xếp hạng bao gồm "Heart Of Glass" năm 1979 và "Rapture", bản hit rap chính đầu tiên vào năm 1981. Bốn album của Blondie đã trở thành đĩa bạch kim. Nhóm, đứng đầu là Debbie Harry, tiếp tục lưu diễn ngày hôm nay.

75. Megadeth
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Countdown To Extinction
Được dẫn dắt bởi thành viên ban đầu của Metallica là Dave Mustain, các rocker LA Megadeth là một ban nhạc thrash metal. Nhóm bắt đầu hình thành thương hiệu nhạc rock chơi guitar nhanh và đầy kỹ thuật vào đầu những năm 1980 và phát hành album đầu tay "Killing Is My Business ... And Business Is Good!" vào năm 1985. Họ đã phát hành năm album bạch kim và vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay.

78. Judas Priest
> Người theo dõi Spotify: 1,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Screaming For Vengeance
Lấy chủ đề u tối từ Black Sabbath và những đoạn riff guitar cao vút của Jimmy Page từ Led Zeppelin, Judas Priest, ban nhạc heavy metal từ Birmingham, Anh, đã phát triển một phong cách gần như được sùng bái ở hai bên Đại Tây Dương. Album "Screaming for Vengeance" năm 1982 của họ là thành công nhất ở Mỹ, vươn lên vị trí thứ 17 trên Billboard 200, và nó đã đạt 2 bạch kim. Năm trong số các album của ban nhạc đã được chứng nhận bạch kim.

80. Soundgarden
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Superunknown
Soundgarden là một trong những người đi đầu của âm thanh grunge những năm 1990. Ban nhạc có trụ sở tại Seattle đã phát hành bốn album bạch kim, bao gồm cả "Superunknown" đạt 5 bạch kim. Ban nhạc đã làm việc với các thể loại âm nhạc mới gần đây vào năm 2017, mặc dù những nỗ lực đã bị gián đoạn khi ca sĩ chính Chris Cornell tự tử vào ngày 17 tháng 5 năm 2017.

92. Grand Funk Railroad
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Grand Funk
Các rocker mạnh mẽ từ Flint, Michigan, người đã lấy tên từ một tuyến đường sắt địa phương để đặt tên cho ban nhạc của họ, đã xây dựng 1 chương trình liên tục vào những năm 1970 với một lịch trình lưu diễn dày đặc. Họ đã đăng bốn bài hát Top 10, bao gồm các bài hát số 1 "The Loco-Motion" và "We're an American Band.". Album "We're an American Band." đã vươn lên vị trí thứ 2 trên Billboard 200, một trong tám album của nhóm lọt vào Top 10 và sáu trong số các album của họ đã đạt đĩa bạch kim.

93. The White Stripes
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Elephant
Bộ đôi garage rock đến từ Detroit - bao gồm Jack White và Meg White - trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất thập niên 2000. Họ đã phát hành sáu album phòng thu chỉ trong tám năm, bao gồm "Elephant" năm 2003, có bài hát mở đầu "Seven Nation Army". "Elephant" đã giành được giải Grammy cho Album Alternative Music hay nhất - lần đầu tiên trong tổng số bốn chiến thắng cho nhóm vào năm 2011.

98. Eurythmics
> Người theo dõi Spotify: 0,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch
Bộ đôi synth-pop người Anh Annie Lennox và Dave Stewart từng giành giải Grammy, họ là trụ cột của MTV trong những năm 1980 với các video kỳ quặc, khiêu khích và một loạt các hit. Trong số đó có "Here Comes the Rain Again", "Would I Lie To You?" và bản đứng đầu bảng xếp hạng "Sweet Dreams (Are Made Of This)". Các album của họ "Be Yourself Tonight", "Touch" và "Greatest Hit" đều đã những album bạch kim.

99. The Byrd
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,1 triệu
> Album phổ biến nhất: Turn! Turn! Turn!
Ban nhạc đến từ Los Angeles, với sự giúp đỡ Roger McGuinn, đã trải qua nhiều thay đổi đội hình trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy tác động của họ. Âm thanh guitar twangy của họ đã giúp ảnh hưởng đến âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và dẫn đến việc thành lập các nhóm như Crosby, Stills, Nash và Young. Họ đã ghi được 2 bản hit ở vị trí số 1 trong thập niên 1960 trên Billboard 100 - "Turn! Turn! Turn!" và "Mr. Tambourine Man."

(Theo MSN và được dịch bởi Google)

Jonathan Davis photo: Rockman (Wikimedia Commons)/ David Draiman photo: RPS, Creator/Copyright: Sven Mandel (THEOSBOURNESROBZOMBIE, Wikimedia Commons)/ Corey Taylor photo: bill (Wikimedia Commons)/ Fred Durst photo: ECarterSterling (Wikimedia Commons)

Published on: Apr 1, 2022, 4:52 PM

With nu metal making quite the comeback in recent years, it would only be fitting to ponder over what the best nu metal albums of all time are.

Published by Metal Hammer, the publication reached out to its readers and asked them to vote for what they believe to be the best nu metal albums. Out of the data collected by readers, Metal Hammer compiled a list of 50 nu metal albums; the ranking of these nu metal albums displays 50th place as last, with first place going to the most popular. Each album that made the list is also accompanied by a description pertaining to the respective album and band in that particular rank.

The list displays a tremendous amount of nu metal albums, representing a great array of bands. You have everything from Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Disturbed, and Linkin Park, to other acts like Spineshank, Chimera, Coal Chamber, and many more.

We’ll give you a little tease as to the ranking of best nu metal albums of all time (per Metal Hammer voters):

50th place goes to Progress by Ultraspank.

25th goes to Satellite by P.O.D.

10th goes to System of a Down by System of a Down.

And 5th goes to Follow The Leader by Korn.

What nu metal album do you think made first place? Check out the full Metal Hammer list to find out.

What are your favorite nu metal albums?

Back in March, we wrote about the Meep Meep Podcast and an interview they conducted with Spineshank vocalist Jonny Santos. When Santos talks about “What is a nu metal band?,” he brings up a really fascinating point:

Santos: “Well what is a nu metal band? If you’re gonna call us nu metal. And then I thought about it and I was like I don’t give a fuck. Ya know what it is? You can’t put a label on the genre of music. If you took us, and then took Slipknot, and then took System of a Down, and Limp Bizkit – all considered nu metal bands – not a single band sounds anywhere near the fucking same. Nu metal is just a term for like NO RULES.

“I think it’s ironic nu metal is coming back because I see all these guys that used to talk shit on it try to jump on the train. It was an awesome time for metal. It was rad. I was there! You could do whatever the fuck you wanna do! You can sing, you can scream, guitar solo, or not. It was just a melting pot of influences. Did we dress funny and shit like that? Of course we did. It was fucking 20 years ago! I’m sure 20 years from now people will be laughing at what’s happening now.

“I was part of that movement. The fact that we put the Height of Callousness at the height of that movement and the height of our career, that’s cool.”

***

Words by: Michael Pementel

Được viết bởi Holiday Kirk được chỉnh sửa bởi Jacqueline Codiga Art của Adriel Contieri & NBSP;Holiday Kirk Edited by Jacqueline Codiga Art by Adriel Contieri

Âm nhạc tuyệt vời và được hoan nghênh tự tin trong lịch sử như một mũi tên bị lỏng lẻo bởi một cây cung, nhúng và né tránh những hạn chế của trọng lực với ân sủng không bị xáo trộn của một con đại bàng trong chuyến bay. Trong khi đó, âm nhạc Nu-metal chạm vào những hạn chế của nó như một con chim bồ câu đang tạo ra một cửa sổ mới được làm sạch, một tiếng ồn ào và bị bóp nghẹt & nbsp; thunk để chào đón sự thất bại của nó. Nhưng nó tiếp tục đẩy, cứng nhất có thể, bắn tung tóe thành hình dạng và màu sắc đẫm máu. Những hạn chế như khả năng, tài năng, thiên tài, precocity, nu-metal chỉ tiếp tục đẩy, những đám máu xấu xí và ruột ở khắp nơi, lông vũ và bật xương và nứt nẻ và vỗ tay. Nó rất gớm ghiếc, một cuộc đối đầu với Chúa, và bạn có thể nhìn đi chỗ khác.thunk to greet its failure. But it keeps pushing, as hard as it possibly can, splattering off into gory shapes and colors. Constraints like ability, talent, genius, precocity— nu-metal just keeps on pushing, ugly founts of blood and guts all over the place, feathers and bone popping and cracking and squawking. It’s hideous, an affront to God, and you can’t look away. Khi tôi xuất bản danh sách 100 bài hát nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại năm ngoái, tôi đã hình dung các bài hát cá nhân là cách tối ưu để tôn vinh thể loại âm nhạc tuyệt vời và đẫm máu này nhưng tôi càng dành nhiều thời gian với Nu-metal, tâm trí tôi càng thay đổi . Tôi đã lớn lên xung quanh một bản nhạc rock và poptimism đáng giá trên internet và danh sách vĩ đại nhất đủ để biết một album kinh điển thực sự được cho là nghe như thế nào nhưng sau ba năm nổi bật của Nu-metal Immersion, tôi đã quyết định tôi thích điều này. Tôi thích các album không có yếu tố "X" bí ẩn như thế nào trong chúng khiến chúng khác biệt so với phần còn lại của chúng tôi, tôi thích các album cố gắng và thất bại nhiều như chúng thành công. Đam mê, với tôi, là âm thanh đẹp nhất trong tất cả và Nu-metal là tất cả về sự đam mê, nó sẽ dễ dàng viết lại quy tắc hơn là làm theo nó. Sống trong thế giới âm thanh hiện đại của các âm thanh văn phòng này, các bản nhạc lo-fi để nghiên cứu với các luồng, Spotify "Chill Vibes" Danh sách phát và sự hồi sinh không bao giờ của thập niên 80 đã khóa chúng tôi trong một phòng tái chế của Moroder Synths và Phil Collins khi biết rằng âm nhạc Tôi có thể lắng nghe vào cuối ngày sẽ chỉ đưa nó vào một quảng cáo xe hơi nếu nói rằng quảng cáo xe đang chế giễu nó khiến tôi hạnh phúc. & nbsp; nu-metal không phải là làm cho dễ dàng tạo ra âm nhạc tốt. Đó là về việc đặt nỗ lực đáng kinh ngạc vào âm nhạc xấu. Đến nỗi nỗ lực tuyệt đối bắt đầu cắt giảm các hạn chế và cất cánh trên sức mạnh của chính nó, bay vút lên bầu trời trong những tiếng reo hò kỳ quái và thả những tiếng kêu. Ngay cả khi các album Nu-metal vẫn vững chắc về mặt âm nhạc, họ sẽ hoàn thiện với lời bài hát solipsistic, angsty và Corny White Boy phàn nàn và rap rap xấu và gãi bàn xoay và nbsp; blah blah blah blah blahmy list of The 100 Greatest Nu-Metal Songs of All Time last year I figured individual songs was the optimal way to celebrate this wonderful and gory genre of music but the more time I spent with nu-metal the more my mind changed. I've grown up around an internet's worth of rock-crit and poptimism and greatest ever lists enough to know what a true classic album is supposed to sound like but after three solid years of nu-metal immersion I've decided I prefer this. I prefer albums that don't have that mysterious godlike "x" factor in them that sets them so far apart from the rest of us mortals, I prefer albums that try and fail just as much as they succeed. Passion, to me, is the most beautiful sound of all and nu-metal is all about being so passionate it would be easier to rewrite the rulebook than follow it. Living in this modern world of office stereos, lo-fi beats to study to streams, Spotify "Chill Vibes" playlists and a neverending 80s revival that has locked us in a gated-reverb chamber of Moroder synths and Phil Collins drums knowing that the music I get to listen to at the end of the day would only make it into a car commercial if said car commercial was ridiculing it makes me happy. Nu-metal is not about making easily making good music. It is about putting incredible effort into bad music. So much so that the sheer effort starts to cut clean the restraints and takes off on its own power, soaring through the sky in bizarre scatting whoops and drop tuned clunks. Even when nu-metal albums are musically solid they're replete with solipsistic, angsty lyrics and corny white boy complaining and bad rapping and lame turntable scratching and blah blah blah blahRất nhiều âm nhạc tuyệt vời đang chìm đắm trong những lời hoa mỹ về sự sáng chói của nó, nhưng Nu-metal phải bơi qua những dòng chảy của sự khinh miệt quan trọng và tốt hơn vì nó. Vì vậy, với bạn, tôi cung cấp điều này, 50 album NU-Metal vĩ đại nhất mọi thời đại. Tôi hy vọng rằng đối với mỗi bộ nhớ đẹp, danh sách này có thể lật ngược trong bạn, bạn cũng khám phá ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Nu-Metal là một thể loại cực kỳ phong phú, chứa đầy một số nhạc guitar được truyền cảm hứng nhất từng được tạo ra, và tôi đã có thời gian của cuộc đời để khám phá điều đó cho chính mình. Bây giờ bạn có thể khám phá nó với. Thắt lưng những jncos, xỏ lông mày đó và ren Osiris D3s của bạn; Đó là 50 album NU-Metal vĩ đại nhất mọi thời đại. Lưu ý: Bởi vì tôi yêu bạn và Nu-metal quá nhiều, tôi thề rằng tôi sẽ không bao giờ chạy quảng cáo trên trang web này. Không có biểu ngữ, không có cửa sổ bật lên, nada. Nếu bạn muốn hỗ trợ tôi có một thay thế & nbsp; mà tôi đang viết và với giá 5 đô la một tháng, bạn có thể hỗ trợ chương trình nghị sự. Cảm ơn bạn! Tận hưởng danh sách.I have a substack that I'm writing at and for $5 a month you can support the agenda. Thank you! Enjoy the list.

50. .spout.tulc [Pate Records; 2002] TULC [Pate Records; 2002]

Nhiều theo cách tương tự Andrew W.K. Thay thế Metal Metal, Slavering Misogyny với Zen Koans về tiệc tùng, .Spout. Axe Nu-Metal từ cau có misanthropy ủng hộ nụ cười ngớ ngẩn

Và rất tốt, Zen Koans về tiệc tùng. Tulc & nbsp; (viết tắt của kết nối tình yêu cuối cùng) chứa đầy những bài hát như của Do Do You Wanna Dance, và Sir Sirsong Hồi bước nhảy vọt với tiếng nói a-flop và những rung cảm tích cực Ấn tượng Durst đã ghi lại một băng video một ngày nào đó sẽ làm nhục anh ta trong khi đập các khái niệm duy nhất vào quên lãng, khoanh tròn, quay vòng một lần nữa và tăng gấp đôi ý tưởng của anh ta. Từ; Thời gian đó, thời gian để đá; “Không có đánh dấu tick! Vượt thời gian là chiến thuật của tôi để rock! Nó làm cho tôi bị bệnh! Để nghe một chiếc đồng hồ đánh dấu! ” Nếu nó nhấp vào với bạn, bạn sẽ bắt đầu đạt được sự giác ngộ; Quá khứ là ngày hôm qua, tương lai không tồn tại, ba lô của chúng tôi có đầy đủ các gói sáu gói và ngay bây giờ là lúc để đá. Nó rất đáng yêu đến nỗi khi Unterweger bỏ một từ B công ty trên đường đi trước, bạn sẽ muốn rửa miệng bằng xà phòng. & nbsp;TULC (short for The Ultimate Love Connection) is filled with songs like “Do You Wanna Dance” and “Sicksong” leap about with tongues a-flop and positive vibes to spare as front-man Stefan Unterweger raps like your kid brother’s best Fred Durst impression recorded to a video tape that will one day humiliate him while hammering single concepts into oblivion— circling, circling again and double underlining his ideas. From; “It’s Time to Rock”; “No tick tock tick! Timeless is my tactic to rock! It makes me sick! To hear a ticking clock!” If it clicks with you, you’ll begin to achieve enlightenment; the past was yesterday, the future doesn’t exist yet, “our backpacks are full of six-packs” and right now it is time to rock. It’s all so adorable that when Unterweger drops a firm b-word on “Go Ahead” you’ll want to wash his mouth out with soap.

49. Một phút có sẵn trong tất cả các màu [V2; 1998] Available In All Colors [V2; 1998]

Sự im lặng một phút nổi tiếng nhất của năm 1990 là ở London sau đám tang của Công nương Diana. Sự im lặng trong một phút thích hợp nhất của những năm 1990 là một Nu-xứ Wales-

bạn nhạc kim loại. Trong thời đại chân thành không thể, tư thế chính trị đáng ghét và vội vàng viết lại Elton John Tribute Songs bán 33 triệu bản trên toàn thế giới một phút của album đầu tay, có sẵn trong All Colors, muốn bạn biết rằng toàn bộ cảnh tượng được tài trợ bởi Budweiser . ” Trong khi các đồng chí của họ trong kim loại rap chính trị mặc đồ đá phải đối mặt với những người cau có,, một phút im lặng bị ràng buộc với một niềm tin không có thêm Nu-metal hoang dã và hoang dã đủ để cho cả ba bài hát để chiến đấu với trò chơi video đua Kim loại 4. Brian 'Yap' Barry rap như Brad Pitt trong 12 con khỉ giải thích cốt truyện của mã DaVinci cho bạn trong một thang máy và khi nó thực sự đi, chẳng hạn như trên một vụ đánh bại giữa một tảng đá và khuôn mặt trắng, bạn thực sự có thể thấy The thực tế Hội đồng Cork và ghim báo mà anh ấy đang tham gia. & nbsp;Available in All Colors, wanted you to know that the whole spectacle was “sponsored by Budweiser.” While their comrades in political rap-metal wore stone faced scowls, One Minute Silence bounded forth with a post-Faith No More splat of wacked and wild nu-metal unhinged enough to lend a whole three songs to combat racing video game Twisted Metal 4. Brian 'Yap' Barry raps like Brad Pitt in 12 Monkeys explaining the plot of The Davinci Code to you in an elevator and when he really gets going, such as on “Stuck Between A Rock And A White Face,” you can practically see the cork boards and pinned newspapers he’s gesticulating at.

48. Dự án 86 Dán đen dòng [Đại Tây Dương; 2000] Drawing Black Lines [Atlantic; 2000]

Một phần ba của Blindside/P.O.D. Trục đã có các giám đốc kỷ lục được thuyết phục ngắn gọn về Christian-HXC có thể là điều lớn lao tiếp theo, Project 86 đã đến một lúc khi một rap- & nbsp đáng sợ;

Ban nhạc kim loại có thể đạt được ngân sách đủ lớn để thuê nhà sản xuất Howard Benson để tạo ra những giai điệu guitar để làm cho việc chấp nhận Chúa Giêsu vào trái tim bạn nghe giống như một hành động dũng cảm thuần khiết hơn là điều kiện tiên quyết cho tổng thống. & NBSP; Cuộc đấu tranh nội bộ đến từ việc cố gắng sống một cách ngoan ngoãn và thất bại với công việc sản xuất Megawatt 10.000 tấn như là Di chúc. Những bài hát như chủ đề của Step Steins, và một người đàn ông vũ trang (chơi trên) ấn tượng với những khẩu pháo của âm thanh trong khi thủ lĩnh Andrew Schwab, nắm chặt nắm đấm là có thể sờ thấy bạn có thể tự hỏi liệu nó không quá muộn để được rửa tội. & nbsp;Drawing Black Lines concerns itself with the internal struggle that comes from attempting to live piously and failing with a 10,000 ton megawatt production job as testament. Songs like “Steins Theme” and “One Armed Man (Play On)” impress with cannons of sound while frontman Andrew Schwab’s clenched fist conviction is so palpable you might wonder if it’s not too late to get baptized.

47. Blindspottblindspott [EMI; 2003] Blindspott [EMI; 2003]

Được phát hành vào ngày 13 tháng 7 năm 2003 tại New Zealand, Album đầu tay của Blindspott, đã có tiêu đề đầu tay Goed Platinum trong một tuần trên một hòn đảo chỉ có 4 triệu người. Đối với một kiwi trẻ, đây là

CD Bạn đã bỏ rơi giai đoạn 8 để đi và Blindspott thưởng cho những nỗ lực của bạn bằng hiện vật. Một nỗ lực lý thuyết hậu lai vững chắc, không chỉ trong sáng tác mà trong ý tưởng rằng một bản thu âm tốt cần phải đánh từ phía trước đến sau. Nếu bất kỳ điều gì làm cho Blindspott khác biệt so với hàng triệu ban nhạc Scream/Sing/Scratch đang tải các album của họ như không có ngày mai thì nó ở đây, bạn không bao giờ xa người chơi. Ngay cả khi những bản ballad như BLANK BLANK, hay Bóng nhựa, người bóng tối, hãy đánh mất bạn, thì đó Rằng toàn bộ hồ sơ được kết thúc với một bầu không khí gắn kết và những giai điệu hooky ngay lập tức chỉ là đóng băng trên & nbsp; pavlova. & nbsp;pavlova.

46. Unlocoheal [Maverick; 2001] Healing [Maverick; 2001]

Trên cơ sở theo nghĩa đen, ünloco, & nbsp; chữa bệnh & nbsp; là nhà máy tiêu chuẩn nu-metal. Có rất nhiều lời bài hát về nỗi đau, lời bài hát về việc được sử dụng và lời bài hát về nỗi đau của việc được sử dụng, nó dễ dàngHealing is factory standard nu-metal. Abounding with lyrics about the pain, lyrics about being used, and lyrics about the pain of being used it’s easy to

Nhớ điều đó trong hơn 45 phút, toàn bộ trở nên nhiều hơn so với tổng số các bộ phận của nó. Sự chữa lành được sản xuất một cách xuất sắc, âm thanh guitar dày, âm thanh trống sắc nét, những cú chạm thanh lịch thanh lịch của hồi âm mùa xuân và trình tự không có chất làm đầy làm cho một bản nhạc đá rắn từ trước đến lưng. Ngay cả lời bài hát cũng tiết lộ mình là phương tiện hiệu quả để hát rõ ràng, trực tiếp và la hét từ Joey Doñas hơn là khao khát bất kỳ sự phong phú nào. Nó có một loại album mà thể loại này xứng đáng có nhiều hơn một trong những điều tốt mà không có khát vọng cao hơn là chỉ như vậy. & nbsp;Healing is excellently produced— thick guitar tones, a crisp drum sound, elegant touches of spring reverb and filler-free sequencing makes for a rock solid front-to-back listen. Even the lyrics reveal themselves as effective vehicles for clear, direct singing and screaming from Joey Dueñas rather than aspiring to any profundity. It’s the kind of album the genre deserved more of— a good one without any higher aspirations than being just that.

45. Kornfollow Người lãnh đạo [Maverick; 1998] Follow the Leader [Maverick; 1998]

Theo dõi người lãnh đạo cũng sáng tạo như người Hồi giáo có cuộc sống và hồi quy như Hồi Kameltosis, anh hùng ca như một kẻ quái đản trên một dây xích và như là tất cả trong gia đình, một cách cần thiết như một trò chơi. Và như is as innovative as “Got the Life” and as regressive as “Kameltosis,” as epic as “Freak on a Leash” and as putrid as “All in the Family,” as necessary as “It’s On!” and as

không liên quan đến Earache Mắt của tôi. ” Nó cần phải là tất cả những điều này cùng một lúc để truyền đạt đầy đủ làn sóng thủy triều của Light Light và cảm hứng mà Korn đang cưỡi vào năm 1998. Nói tóm lại, cao nhất là Korn. Để thúc đẩy & nbsp; theo người lãnh đạo & nbsp; Korn bắt tay vào Korn Kampaign. Một cuộc thám hiểm trên khắp đất nước, một chuyến đi dài đến các đài phát thanh và gặp gỡ và chào đón đỉnh điểm với một cuộc tuần hành trên Toronto trong A & NBSP; Thông điệp đã rõ ràng; Rock đã chính thức trong thời kỳ hậu bán hàng và Korn Sell. Một cuộc phỏng vấn đương đại với Tạp chí Spin cho thấy ban nhạc tranh luận về việc có nên cắt giảm sự cố Biohazard hay không của FREAK trên một dây xích cho đài phát thanh. Korn nhất trí bỏ phiếu ủng hộ. Tôi muốn có một ngôi nhà lớn hơn !, " Hai thập kỷ rưỡi sau khi thực tế, nó cực kỳ có thể theo dõi người lãnh đạo là album bị mài mòn nhất, hết sức khó chịu, đa bạch kim từng được thực hiện. Đi lang thang với nó quay trong các bản nhạc và âm thanh xe hơi của họ. Giống như nhiều bộ phim bom tấn cd-cd theo thủ lĩnh sẽ là một bản ghi tốt hơn với một số chỉnh sửa, nhưng một lần nữa, nó sẽ mất thời gian và phép thuật thời gian cao điểm đó nếu ngắn hơn. Cần quá nhiều, quá dài, quá tất cả vì đó là điểm. tiền bạc. " & nbsp;Follow the Leader Korn embarked on the Korn Kampaign. An expedition around the country, a long trek to radio stations and meet and greets culminating with a march on Toronto in a literal tank. The message was clear; rock was in its officially in its post-sellout era and Korn sell. A contemporary interview with Spin Magazine finds the band debating whether or not to cut the “Biohazard breakdown” from “Freak on a Leash” for radio. Korn unanimously votes in favor. “I want a bigger house!," chants Fieldy. It worked. Follow the Leader went straight to number one in its first week and sold over 6 million copies in the United States alone. While those numbers are easy to accept nearly two and a half decades after the fact, it’s extremely possible Follow the Leader is the most abrasive, downright unpleasant, multi-platinum album ever made. In sound and form, with a daunting hour runtime, Follow the Leader sprawls like the suburbs American teenagers wandered with it spinning in their Discmans and car stereos. Like many peak-CD blockbusters Follow the Leader would be a better record with some edits but, then again, it would lose that peak-CD time and place magic if were any shorter. It needs to be too much, too long, too everything because that’s the point. “We did more partying than we did recording,” reflects Munky in the band’s 2002 home video Deuce, sounding momentarily remorseful before concluding, “But that’s okay because not our money.”

44. Căn hộ 26Hallucinating [Hollywood; 2000] Hallucinating [Hollywood; 2000]

Căn hộ 26 đã tạo ra NU Metal công nghiệp một cách vững chắc trong truyền thống của Nine inch Nine Nine

Impish, thậm chí đôi khi ham chơi. Sau đó, tìm kiếm câu trả lời bây giờ tôi đang tìm kiếm câu hỏi, thủ lĩnh của Biff Biff lôi kéo trong ba phút và tàu lượn siêu tốc Neon Plummet, phía sau. Niềm vui tổng hợp rất nhiều - Apt Apt. 26 Ultra thỏa mãn "tốt đẹp." Mẫu thả, chuyến đi bộ tản nhiệt thanh lịch, The Fear, Hồi giáo Breakdown Surfown Sanging Santhing Salths - được bao bọc trong sự tự tin vui vẻ của một ban nhạc quá trẻ để bị đồi trụy và quá tốt để biến mất (bằng cách nào đó là một ban nhạc mà một ban nhạc mà một ban nhạc mà Đi lưu diễn với Ozzfest không có một video trực tiếp nào.) Tuy nhiên, khi ảo giác là bạn là người yêu cầu được xử lý và căn hộ 26 đang giữ tất cả các thẻ. & nbsp;Hallucinating is on you’re the one asking to be dealt in and Apartment 26 are holding all the cards.

43. Static-xmachine [Warner Bros .; 2001] Machine [Warner Bros.; 2001]

Sau một năm trên đường hỗ trợ ra mắt đột phá & NBSP; Wisconsin Death Trip & NBSP; Wayne Static đã đi đến kết luận; "Tôi ghét điều này!" Đó là câu cảm thán, từ máy tính “Đây không phải là” là "Wisconsin Death Trip Wayne Static had come to a conclusion; “I hate this!” That exclamation, from Machine’s “This is Not” is

Trung tâm của một album về hoàn toàn hành hạ con đường của bạn qua địa ngục với tốc độ tối đa. Máy nghe giống như các dấu hiệu đường cao tốc và đường trắng rít vào ngày này qua ngày khác. Bãi đậu xe mới, địa điểm mới, thành phố mới, tiểu bang mới. Cùng một băng VHS và cùng một chiếc giường cũ đang chờ bạn vào cuối đêm. Chết tiệt, ... trong một chiếc túi, theo nghĩa đen về cách bạn có thể thậm chí chết tiệt trên xe buýt. Vì vậy, khi Wayne Static quan sát với nỗi kinh hoàng, đây không phải là nhà của tôi / Đây không phải là cuộc sống của tôi / Đây không phải là tôi. Trong khi & nbsp; Machine & nbsp; không đổi mới trên chuyến đi tử thần 4/4-LUNK-LUNK của chuyến đi tử thần Wisconsin, nó mang lại điểm mạnh của nó trong sự tập trung lớn hơn trong khi loại bỏ những gì đã làm. Các ùn tắc tình dục thô đã được cắt bỏ để ủng hộ một chu kỳ bài hát về cảm giác như một con cog bên trong một bánh răng lớn hơn bên trong một cỗ máy cung cấp năng lượng cho một cỗ máy thậm chí còn lớn hơn. Nhạc Static-X, đơn giản đến mức giúp Wayne có các mục tiêu cụ thể của IRE để xóa sổ ở đây. Các vấn đề là mục tiêu để vượt qua với lực lượng vũ phu (trong khiếm khuyết cấu trúc của người Hồi giáo) hoặc phát triển (máy tính), trong khi đó, âm nhạc, dồn dập với lực lượng không ngừng và giận dữ nhưng đôi khi đột nhập vào một điều gì đó thực sự đáng ngạc nhiên. Khi Otsego Undead, kết thúc với những hình xoắn ốc lấp lánh của synth arpeggio, đó là một khoảnh khắc kỳ diệu yên tĩnh lấp lánh trong không khí như tuyết giữa ngày. Sau đó, bài hát kết thúc và nó trở lại với túi. & nbsp;Machine sounds like highway signs and white lines whizzing by day after day after day. New parking lot, new venue, new city, new state. Same VHS tapes and the same old bunk waiting for you at the end of the night. Hell, “...In a Bag” is literally about how you can’t even shit on the bus. So when Wayne Static observes with horror “This is not my home / this is not my life / this is not me” what is there to do? While Machine doesn’t innovate on the 4/4-lunk-industrial of Wisconsin Death Trip, it brings its strengths into greater focus while shearing away what didn’t. The gross sex jams have been excised in favor of a song cycle about feeling like a cog inside a larger cog inside a machine that powers an even bigger machine. Static-X’s music is so simple it helps that Wayne has specific targets of ire to obliterate here. Problems are objectives to overcome with brute force (“Structural Defect”) or de-evolution (“Machine”) The music, meanwhile, pummels forth with unceasing force and fury but occasionally breaks into something truly surprising. When “Otsego Undead” concludes with twinkling spirals of synth arpeggio it’s a moment of quiet wonder that sparkles in the air like mid-day snow. Then the song ends and it’s back to the bag.

42. PLEYMOKEçkispasse? [Âm nhạc ướt; 1999] Keçkispasse? [Wet Music; 1999]

Nu-metal hoàn toàn như người Mỹ như thể loại có được. Chỉ có một quốc gia bị xoắn và xấu xí như chúng ta có thể thống trị một thể loại cũng làm như vậy. Mặc dù chúng tôi đã sản xuất phần lớn NU-kim loại

Kinh điển Chúng tôi cũng là những người đầu tiên bị đốt cháy trên đó. Đến năm 1999, thật dễ dàng để cảm thấy như Nu-metal đã làm sáng tỏ thành một đống nhạc sáo rỗng, âm nhạc vô nghĩa vô nghĩa được tạo ra bởi các triệu phú. Nếu bạn sống ở nước ngoài tuy nhiên Nu-metal vẫn là nhập khẩu nước ngoài tuyệt vời. Rất lâu sau khi nó trở thành một trò đùa của các ban nhạc Nu-metal đã đăng nhập các bản hit và bán hết các tour du lịch ở nước ngoài. Khi ra mắt & nbsp; keçkispasse? & Nbsp; sextet pleymo của Pháp nghe ngây ngất trước viễn cảnh tạo ra âm nhạc nu-metal không ngừng-không chết. Từ vụ nổ Happy Hardcore, Yallah, đến sự bùng nổ quyến rũ của Boom-Bap Soukaripa, bạn có cảm giác cộng đồng từ & nbsp; Keçkispasse? Mỗi riff nảy (và có rất nhiều riff nảy), hét lên, rít lên và sự cố nghe có vẻ vui vẻ. Triệu phú angsty? Năm 1999, Nu-Metal tốt nhất trên Trái đất đã được tạo ra bởi người Pháp đã phá vỡ. & nbsp;Keçkispasse? French sextet Pleymo sounds ecstatic at the prospect of making straight-up-and-down-no-denying-it nu-metal music. From happy hardcore explosion “Yallah” to the charmingly boom-bap “Soukaripa” you get a sense of community from Keçkispasse? - of friends certain that with enough effort, aplomb and zeal they can make this happen. Every bounce riff (and there are so many bounce riffs), scream, screech, and breakdown sound joyous. Angsty millionaires? In 1999 the best nu-metal on earth was being made by broke Frenchmen.

41. Seo Taijiultramania [Bando; 2000] Ultramania [Bando; 2000]

Một thanh niên vô cùng chạy nước rút qua một sân bay khi hàng trăm người hâm mộ theo đuổi anh ta. Các cô gái giảm xuống nước mắt khi anh lên sân khấu tại một đấu trường lớn. Phấn công nghệ nổ. Các

Đám đông hét lên khi anh ta phóng vào Nu Nu-metal. Nó 2000 và SEO Taiji là ngôi sao nhạc pop lớn nhất Hàn Quốc. Sau khi kết thúc nhóm thần tượng K-pop tiên phong SEO Taiji và các chàng trai, SEO Taiji (The Titular Boy Boy)) đắm mình trong những bản nhạc guitar. Sau khi ra mắt nhạc rock thay thế lão luyện, anh đã tạo ra Ultramania, một album gồm những quả bóng thẳng vào tường nu-metal. Trục này gần như không có song song trong âm nhạc phổ biến. Hãy tưởng tượng Jordan Knight rời những đứa trẻ mới trong khối để tạo ra Funk Metal và kéo nó ra. Đối với hầu hết các seotaiji hoạt động theo phong cách hậu của những cuộc rap vênh vang với các điệp khúc hét lên/hát và tập trung chặt chẽ vào các móc. Các bản nhạc như Cam Orange, và Ultramania, đều là những bài hát nổi loạn của giới trẻ nhẹ nhưng đã bị phá hủy trong một vụ nổ kim loại NU, nghe có vẻ như Ross Robinson và Max Martin bị buộc phải làm việc cùng nhau tại Gunpoint. Nó có thể là lâm sàng nhưng cảm giác chân chính của SEO Taiji, đối với sức mạnh nhạc sĩ Nu-metal. Album của Two Twoal 02 Remake 'là những ví dụ rõ ràng nhất về cách K-Pop trở thành K-Metal. Trở về nhà, Trade giao dịch nhịp đập hip-hop ban đầu cho một cuộc trang điểm thực sự được hoàn thiện với tiếng rít guitar và tiếng bass clattering trong khi đó, For For You được chuyển đổi từ một bản ballad tình yêu nhỏ giọt thành một cuộc đua nước rút pop-punk tăng lên. Và để minh họa thời gian và nơi hữu ích, Ultramania đi kèm với hai bản nhạc trực tiếp có khán giả của các cô gái trẻ hét lên với cường độ giống với The Beatles tại Sân vận động Shea hơn bất kỳ ai trong số những người bị càu nhàu mà bạn nghe thấy trong đêm trung bình của bạn của chuyến tham quan giá trị gia đình. & nbsp;Ultramania, an album of straight up balls to the walls nu-metal. This pivot has almost no parallel in popular music. Imagine Jordan Knight departing the New Kids on the Block to make funk metal and pulling it off. For the most part Seotaiji operates in a post-Durt style of swaggering raps with scream/sing choruses and a tight focus on hooks. Tracks like “Orange” and “Ultramania” are all mild youth rebellion anthems but jacked up on a nu-metal explosion that sounds like Ross Robinson and Max Martin being forced to work together at gunpoint. It could have been clinical but Seo Taiji’s genuine feel for nu-metal songcraft powers all. The album’s two “02 Remake''s are the clearest examples of how k-pop became k-metal. “Come Back Home” trades the original’s dusty hip-hop beats for a true Korn makeover replete with guitar squeals and clattering bass while “For You” is transformed from a drippy love ballad into an uptempo pop-punk sprint. And for helpful time-and-place illustration, Ultramania comes with two live tracks that feature an audience of young girls screaming with an intensity more akin to The Beatles at Shea Stadium than any of the hulked out grunting you’d hear on your average night of the Family Values Tour.

1 & nbsp; 2 & nbsp; 3 & nbsp; 4 & nbsp; 5 2 3 4 5

Tiếp theo >>

Những gì được coi là album kim loại tuyệt vời nhất mọi thời đại?

20 album kim loại hàng đầu mọi thời đại (số 10 trận1)..

Người bảo vệ mù - trí tưởng tượng từ phía bên kia (1995).

Alice trong chuỗi - Dirt (1992).

Nhà hát mơ ước - Hình ảnh và từ ngữ (1992).

Sabbath đen - Thiên đường và địa ngục (1980).

Demons & Wizards - Chạm vào Crimson King (2005).

METALLICA - Master of Puppets (1986).

Conclusion..

Ai là ban nhạc kim loại NU tốt nhất?

Top 10 ban nhạc kim loại NU tốt nhất..

Slipknot..

Công viên Linkin ..

Papa Roach..

Limp Bizkit..

Hệ thống xuống ..

Deftones..

Tĩnh x ..

Ban nhạc kim loại NU nặng nhất là gì?

1. Mudvayne - "Dig" rất hiếm, nhưng đôi khi một bài hát phổ biến nhất của ban nhạc kim loại cũng là nặng nhất của họ.Chúng tôi đã chọn "linh trưởng nội bộ mãi mãi" làm mục nhập của Mudvayne trong danh sách của chúng tôi, nhưng L.D.Internal Primates Forever" as Mudvayne's entry in our list, but L.D.

Album kim loại NU đầu tiên là gì?

Năm 1994, Korn đã phát hành album đầu tay có tựa đề, được coi là album NU Metal đầu tiên.Korn đã trải qua sự nổi tiếng dưới lòng đất tại thời điểm này;Album đầu tay của họ đạt vị trí thứ 72 trên Billboard 200.self-titled debut album, which is widely considered the first nu metal album. Korn had experienced underground popularity at this time; their debut album peaked at number 72 on the Billboard 200.