Aia la o pele i hawaii lời bài hát ý nghĩa
|
Phiên bản truyền thống, được xướng lên của "Aia lā ʻo Pele" thuộc bộ sưu tập của Joseph Keali'iakamoku 'Īlālā'ole (1873–1965), một trong những "thánh xướng vĩ đại cuối cùng của Hawaii sinh vào thế kỷ 19" (Elizabeth Tatar trong Âm nhạc và Nhạc sĩ Hawaii, 163–4). Tính toàn vẹn của văn bản của anh ấy — tôi không tìm thấy phiên bản mâu thuẫn nào làm lu mờ phả hệ của nó — cho thấy rằng 'Īlālā'ole là người lưu giữ và giáo viên duy nhất của thế hệ anh ấy về "Aia lā 'o Pele. " Cấu trúc và ngôn ngữ trong văn bản của anh ấy—bài thánh ca được xây dựng bằng những câu thơ ngắn gọn, đều nhau, mỗi câu có hai dòng; nó kết thúc bằng "Haʻina"; những ám chỉ của nó dễ nhận biết, từ vựng của nó quen thuộc; và ngữ pháp của nó thân thiện với người nghe—gợi ý rằng nó thuộc về những thập kỷ cuối của thế kỷ 19. Và nội dung văn bản của anh ấy—một hành trình nhảy múa, rít lên, nhai ngấu nghiến, bồng bềnh theo chân Pele xuống sườn phía nam của Mauna Loa từ đỉnh núi tới biển, tới bầu trời, tới Maui—gợi ý về một chuỗi núi lửa cuối thế kỷ 19 thuộc loại được mô tả bên dưới
“Aia lā ‘o Pele” của ‘Īlālā‘ole tràn ngập cảm giác về sự hiện diện, năng lượng và vẻ đẹp của Pele. Không thể phủ nhận cô ấy ở Hawaii. Cô ấy khiêu vũ (ha‘a, một từ để chỉ điệu nhảy của các vị thần và thiên nhiên) ở vùng cao xanh tươi của Maukele. Cô ấy "rầm rầm và lẩm bẩm", "thổi phồng và thổi," và "shishes and sushes" (tất cả những cụm từ này thể hiện những nỗ lực để dịch 'ūhī'ūhā, hơi thở nặng nề của ngọn lửa nóng chảy đang dâng trào của một vụ phun trào) khi cô ấy nhai ngấu nghiến không ngừng. quận Puna. Cô ấy mọc lên trong những đài phun nước tuyệt đẹp trên vách đá Paliuli phía tây nam Kīlauea. Và cô ấy chạm tới, những ngón tay của cô ấy phát sáng trên bầu trời đêm, đến tận biên giới của Maui. "Ở đâu," bài thánh ca hỏi "chúng ta có thể tìm thấy sự bình yên trong tất cả các hoạt động này?" Câu trả lời khó hiểu của người trong cuộc, của bài thánh ca—"Trong những con sóng cuồn cuộn, chúng tôi yêu"—ngụ ý rằng những người sẽ chia sẻ ngôi nhà của cô ấy không thể tránh khỏi Pele. sống với Pele thì phải có sự thăng bằng, uyển chuyển của một vũ công và cảm nhận về một vùng đất mà bản chất của nó luôn thay đổi. Giọng điệu của "Aia lā 'ō Pele" là của sự ăn mừng và ngạc nhiên, không phải sự cam chịu và sợ hãi, bởi vì nó thuộc về một dân tộc, như Kawena Pukui đã nhắc nhở chúng ta đã không sợ hãi hay co rúm người trước, hay căm ghét, sức mạnh và bạo lực hủy diệt của Mauna Loa. Họ chiếm ngọn núi Mẹ khổng lồ này cho họ, đo lường phẩm giá và quyền lực cá nhân của họ bằng sự uy nghiêm và kịch tính của nó. . . Họ yêu Pele, người có nhà là đất của họ. họ chịu đựng những cơn thịnh nộ của cô ấy, và ca ngợi vở kịch tạo hóa mà họ đã sống rất mật thiết. . . Nếu Pele không có thật đối với bạn, bạn không thể hiểu được chất lượng của mối quan hệ tồn tại giữa những người liên quan đến và thông qua Pele, và của những người này với những vùng đất và hiện tượng, không phải "được tạo ra bởi" mà là Pele và tộc của cô ấy. (Pukui, The Polynesian Family System in Ka‘ū, 22, 28. ) Sẽ không có hòa bình (la‘i) ở vùng đất của Pele nếu từ đó được hiểu là "sự giống nhau và có thể đoán trước được". "Người của Pele tìm thấy bình yên ở đâu? "Ngay tại đây," bài hát nói, "trên 'đại dương' đá lỏng yêu dấu, cuồn cuộn này. " Hòa bình, cho người dân "Aia lā 'o Pele," được tìm thấy trong một triết lý thừa nhận bản chất đôi khi hỗn loạn của cuộc sống và tôn vinh vẻ đẹp, sức sống và thách thức của nó Lần đầu tiên chúng tôi nghe "Aia lā 'o Pele" ở dạng hiện đại, 'auana khi Kawai Cockett hát nó cho chúng tôi nghe trên chuyến xe buýt đến Miệng núi lửa Kīlauea hai ngày sau Lễ hội Merrie Monarch năm 1989. Anh ấy giải thích rằng dì Mae Loebenstein đã thêm một đoạn điệp khúc truyền thống và đoạn kết vào bản hỗn hợp gốc, sau đó đưa phần kết quả vào âm nhạc. Anh ấy đã hát "Aia lā 'o Pele" cho Hālau o nā Maoli Pua trong giải 'auana nữ của Merrie Monarch năm 1983 khi dì Mae đi cùng với hālau đó; một điểm nổi bật của buổi biểu diễn Maoli Pua, nếu chúng ta nhớ không nhầm, là sử dụng váy lā'ī màu đỏ Bởi vì hình thức cũ hơn của "Aia lā 'o Pele" đã được dạy cho Māpuana de Silva bởi Dì Lani (Nana) Kalama, người đã học nó với dì Maiki Aiu-Lake khi họ ở với Lōkālia Montgomery, đó là điều mà Māpu dạy chính xác như cô ấy đã được dạy và chỉ dành cho những sinh viên đã kiếm được, nhờ nỗ lực, thái độ và tuổi thọ, đặc quyền được học nó. Sau đó, chúng tôi đã không tham gia một cách phù phiếm vào mối quan hệ 'auana' của chúng tôi với bài hát của Dì Mae; quyết định đó là một quyết định đặc biệt thận trọng dựa trên sức hấp dẫn mãnh liệt và tính chính trực trong tác phẩm của dì. Chúng tôi đã yêu cầu và được cô ấy cho phép biểu diễn "Aia lā ‘o Pele" trong bộ phận 'auana dành cho nữ của Merrie Monarch năm 1992. Chúng tôi bị mê hoặc bởi chất lượng âm nhạc bay bổng, sôi động của cô ấy và khả năng giữ lại tinh thần của bài hát gốc. Niềm đam mê của chúng tôi đã không suy giảm một chút trong những năm qua Chúng tôi tin rằng tác phẩm của dì Mae thuộc về truyền thống của hula ku'i cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, trong đó các tác phẩm cũ hơn, được tụng ca đã được đặt một cách trang nhã cho âm nhạc phương Tây—đặc biệt là guitar và 'ukulele—theo cách bổ sung cho nội dung, cách diễn đạt , và nhịp điệu của bản gốc. Những cuộc hỗn chiến như "Kalākaua he Inoa," "Lili‘u Ē," "Wahine Hololio," và "No ke Ano Ahiahi" thuộc về truyền thống ku‘i, hoặc "tham gia" này. Vì vậy, "Aia lā ‘o Pele" mới nhưng cũ cũng vậy. " Giai điệu của dì Mae tuân theo tiền lệ lời nói đầu tiên, nâng cao không áp đảo. Nó trung thành với nhịp điệu sống động, được điều khiển bởi ipu của bản gốc; nó phù hợp với cách diễn đạt chính xác và có tinh thần; và nó phục vụ, cũng như các tác phẩm âm nhạc hay nhất của thể loại này, để làm sống lại những bản thánh ca có thể bị lãng quên hoặc coi là điều hiển nhiên. Trên hết, phiên bản ``auana`` của "Aia lā 'o Pele" vừa là lời khen vừa là phần bổ sung cho bản gốc vì nó là một bản hula được sáng tác cho các vũ công bởi một người đã cống hiến cả cuộc đời mình cho điệu nhảy Bài luận trên được viết bởi Kīhei de Silva và được xuất bản trong cuốn sách He Aloha Moku o Keawe của ông. Tuyển tập các bài hát cho Hawaii‘i, Island of Keawe, Honolulu, 1997, pps. 20–22. Nó được cung cấp ở đây, ở dạng sửa đổi và cập nhật một chút, với sự đồng ý rõ ràng của anh ấy. Anh ấy giữ tất cả các quyền đối với bài tiểu luận này; không phần nào của nó có thể được sử dụng hoặc sao chép mà không có sự cho phép bằng văn bản của anh ấy |
