Hoa si có nghĩa là gì trong nông tình năm 2024

Hội họa là một ngành nghệ thuật trong đó con người sử dụng màu vẽ để tô lên một bề mặt như là giấy, hoặc vải, để thể hiện các ý tưởng nghệ thuật. Thông thường, công việc này do họa sỹ thực hiên. (Họa sỹ là từ dùng để chỉ những người coi hội họa là nghề nghiệp của mình). Kết quả của công việc đó là các tác phẩm hội họa hay còn gọi là các tranh vẽ.

Hội họa là một trong những loại hình nghệ thuật quan trọng và phổ biến nhất. Nói cách khác, hội họa là một ngôn ngữ để truyền đạt ý tưởng của người nghệ sỹ bằng các tác phẩm hội họa sử dụng kỹ thuật (nghệ) và phương pháp (thuật) của họa sỹ.

Nghề hội họa là niềm mơ ước, là con đường sự nghiệp mong muốn nhất của những người có niềm đam mê nghệ thuật. Tuy nhiên, để theo đuổi được nghề hội họa lại là cả một con đường dài chông gai; nó yêu cầu bạn phải có thật nhiều quyết tâm và sự kiên trì. Nghề hội họa cũng đòi hỏi bạn phải có một nguồn vốn lớn để tiếp thị, quảng cáo và chuyên sâu vào một phong cách được thị trường đón nhận, hay nói cách khác là có tính thương mại cao.

Điều đó có nghĩa là bán được các tác phẩm nghệ thuật ban đầu của bạn là một kinh nghiệm vô cùng thỏa đáng và là lý do mà rất nhiều người hiến thân cho quá trình nghệ thuật. Điều quan trọng nhất cần phải lưu ý với lựa chọn nghề nghiệp này là bạn sẽ khá tốn thời gian và công sức để trở thành một họa sỹ thực thụ.

Phải mất rất nhiều quyết tâm, làm việc chăm chỉ, việc mua bán khó khăn và sự kiên trì để bắt đầu sự nghiệp hội họa. Bạn cần phải vẽ được những bức tranh mà mọi người muốn mua. Bạn có sẵn sàng thay đổi phong cách và chủ đề của mình để thu hút nhiều khách hàng hơn không? Bạn sẽ có hoa hồng không? Bạn sẽ vẽ theo yêu cầu về kích thước, màu sắc và chủ thể không? Trở thành một họa sĩ thực thụ không phải thần kì như việc sở hữu một cây đũa thần. Bạn cũng cần phải tự quảng cáo cho bản thân và các tác phẩm nghệ thuật của bạn. Trở thành một họa sỹ là có thể những để kiếm sống bằng nghề họa sỹ thì còn phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố.

TTO - Ngày nông dân Việt Nam (14-10) ngắm lại những bức tranh vẽ vật nuôi, những sinh hoạt nghề nông của các họa sĩ như Trần Văn Cẩn, Sỹ Tốt, Lưu Công Nhân, Thục Phi… để thấy yêu thêm nông thôn và nông dân ngàn đời nuôi sống con người.

Tác phẩm Một buổi cày của Lưu Công Nhân

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa phối hợp với Trung tâm Nông nghiệp nhiệt đới quốc tế khu vực châu Á vừa khai trương một trưng bày online thú vị, với chủ đề Chăn nuôi dưới góc nhìn nghệ thuật.

Triển lãm giới thiệu những bức tranh đầy tình cảm từ dòng tranh dân gian Đông Hồ cho tới tranh của những danh họa của mỹ thuật Đông Dương như Trần Văn Cẩn, hay những lứa họa sĩ tên tuổi kế tiếp như Lưu Công Nhân, Sỹ Tốt, Thục Phi… được chọn ra từ bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Bắt gốc từ nền văn minh lúa nước, hầu hết người Việt Nam thuộc các thế hệ trước đều sinh ra từ làng, ai ai cũng thân thuộc với con trâu trên đồng, đàn lợn trong chuồng, đàn gà trong vườn, mẹ ngồi góc sân thái rau chăn lợn…

Chính vì thế, nông thôn và những sinh hoạt của nghề nông trở thành nguồn cảm hứng sáng tác của nhiều thế hệ nghệ sĩ Việt Nam từ xưa đến nay, trong đó có những vật nuôi thân thương như trâu, bò, lợn, gà…

Những con vật này xuất hiện trong các tác phẩm một cách dung dị, gần gũi và đặc biệt tình cảm bởi nghệ sĩ nào không thấm đẫm một tình yêu quê hương, tình yêu với nông dân, nông thôn, dù họ có đi ra từ nông thôn hay không.

Thái chuối nuôi lợn của Trần Văn Cẩn

Tranh gà, tranh lợn đàn từ bàn tay và tâm hồn của những nghệ nhân dân gian Đông Hồ vùng Kinh Bắc từ lâu vốn đã rất thân thương, quen thuộc với mỗi người dân Việt, nay được tái hiện trong những bức tranh sáng tác của các họa sĩ hiện đại tại lần triển lãm này lại thấy những tinh hoa dân gian ấy như càng "bừng trên giấy điệp".

Bức màu nước Thái chuối nuôi lợn của danh họa Trần Văn Cẩn với màu vàng đất chủ đạo vẽ chị phụ nữ nông dân dáng khỏe khoắn ngồi thái chuối bên mái tranh có thể làm sống lại bao ký ức làng quê thương mến đã ngủ vùi trong nhiều người Việt hôm nay.

Và Một buổi cày của Lưu Công Nhân nữa, gợi lên bao "thương nhớ đồng quê" từ cái thuở cấy cày thủ công hiền hòa trên đất mẹ.

Từ ngày Hà Tây sáp nhập về Hà Nội, nét văn hoá chốn kinh kỳ càng thêm phong phú, độc đáo. Kỳ lạ bậc nhất phải kể đến làng hoạ sĩ Cổ Đô trên trấn Sơn Tây xưa. Ở đó, mỗi người nông dân đều một tay cày ruộng, một tay cầm cọ vẽ tranh. Có lẽ vì thế mà không có tranh nơi nào thể hiện được trọn vẹn làng quê Việt, tâm hồn Việt mộc mạc, giản dị, thân thương như tranh của người Cổ Đô.

Nghệ thuật – giản đơn là hơi thở thường ngày

Những tác phẩm mang dáng dấp của chính làng quê Cổ Đô.

Trong khi làng quê Bắc Bộ đang đô thị hoá với tốc độ chóng mặt, thì Cổ Đô (H. Ba Vì, TP. Hà Nội) vẫn vẹn nguyên chất “làng”: Bên này đê là mái ngói rêu phong dưới những hàng cau tít tắp, từng đàn vịt bơi tung tăng dưới ao chuôm lặng lẽ; bên kia là sông Hồng ngàn năm thao thiết chảy, chở theo nặng đỏ phù sa. Men triền đê bên rìa con nước, từng tốp học sinh cắp theo giấy, bút ngồi hoạ lại hình ảnh thân thuộc quê mình. Chiều đến, mỗi góc trong xóm nhỏ lại trở thành nơi đặt giá vẽ để những người hoạ sĩ nông dân chuyển cái tình dành cho làng quê qua những nét cọ.

Từ triều Lê, danh thơm đất Cổ Đô đã được biết đến là nơi chôn nhau cắt rốn của Thượng thư Nguyễn Sư Mạnh, Lục bộ Thượng thư Nguyễn Bá Lân. Bây giờ, Cổ Đô được biết đến là ngôi làng duy nhất trên dải đất hình chữ S có đến hai bảo tàng mỹ thuật, tám phòng tranh; với những hoạt động hội hoạ sôi nổi của cả những hoạ sĩ chuyên nghiệp đến hoạ sĩ nông dân, lớp lớp lứa tuổi ngay giữa vùng quê đặc sệt nông thôn.

Hình ảnh đẹp của làng được tái hiện trong tranh đầy màu sắc

Từ những hoạ sĩ đã thành danh đến những “hoạ sĩ làng”, không ai hiểu vì sao cái máu hội hoạ lại chảy mãnh liệt trong huyết quản của người Cổ Đô đến thế. Trưởng thôn, hoạ sĩ Nguyễn Ngọc Nho thốt lên: “Không thể hiểu được tại sao Cổ Đô lại có ngày “phát tích” trở thành làng hoạ sĩ?! Chỉ biết rằng cha ông chúng tôi đã nhiều đời cầm cọ”.

Trở về từ ngoài ruộng, hạ cái sọt rau trên xe thồ xuống, rửa vội tay chân rồi bước vào giá vẽ, mùi sơn dầu, mùi bùn ngai ngái còn váng vất quyện vào nhau, hoạ sĩ Đỗ Sự bảo: “Không biết do mạch nước hay do điều gì mà hầu hết người Cổ Đô đều say mê hội hoạ từ tấm bé. Tôi chỉ là anh hoạ sĩ nông dân, như đa phần những hoạ sĩ nghiệp dư của làng, tôi không qua bất cứ trường lớp đào tạo hội hoạ nào mà chủ yếu là tự học. Tôi chỉ biết hội hoạ đã trở thành một phần cuộc sống của tôi, như thể cơm ăn, nước uống, hơi thở thường ngày”.

Những bức tranh đẹp của những họa sĩ 'làng'

Hội hoạ đã có mặt ở Cổ Đô và âm ỉ từ lâu. Đến khi hoạ sĩ Nguyễn Sỹ Tốt (1920-2002) - người con ưu tú của Cổ Đô theo học Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (nay là Đại học Mỹ thuật), được danh hoạ Tô Ngọc Vân trực tiếp giảng dạy và trở thành một trong những hoạ sĩ tài danh của mỹ thuật Việt Nam; người làng đến xem tranh của ông đầy háo hức, say sưa. Thấy làng mình có nhiều người quan tâm đến hội hoạ, hoạ sĩ Sỹ Tốt đã dốc hết “vốn liếng” của mình để truyền lại kiến thức cho những người nông dân yêu thích vẽ tranh.

Từ đó, than hồng đã được hoạ sĩ Sỹ Tốt thổi bùng thành ngọn lửa. Bây giờ, giáo viên dạy mỹ thuật của huyện Ba Vì có đến 2/3 là người Cổ Đô; nhiều người lên phố lập nghiệp, kiếm kế sinh nhai bằng các nghề liên quan đến hội hoạ, đồ hoạ; mà rất nhiều người trong số đó là con nhà nông dân “xịn”.

Một góc nhỏ của làng Cổ Đô vào tranh

Hồn quê chỉ có trong tranh làng Cổ Đô

Người xứ Đoài chốn này vẫn bảo ông tổ “làng hoạ sĩ” - hoạ sĩ Sỹ Tốt - là người mang trọn vẹn tâm hồn Cổ Đô, ông thấu cảm từng hơi thở của đất, của tiếng mo cau rơi, của tiếng bung cánh nở muôn loài hoa đồng nội rồi tạo nên những tác phẩm nghệ thuật cuốn hút người xem bằng sự sâu lắng dồn nén, rồi chợt bùng lên hòa quyện trong sắc màu biến ảo với bút pháp khoáng hoạt, khỏe khoắn và đầy tự tin.

Tranh hay tính cách của ông đều toát lên nét thuần hậu và chất phác, không duy lý, lập dị, lại càng không chạy theo cái mốt thời thượng nào đó mà rất nhiều hoạ sĩ cùng thời đã gồng mình đeo đuổi.

Hoạ sĩ Nguyễn Văn Nhất được kế thừa cái gen hội hoạ của ông nội tài hoa. Mặt vuông chữ điền, răng thuốc lào ám khói. Gia đình đã rèn giũa để anh biết gắn bó, yêu thương từng thớ đất trên cánh đồng làng, đôi tay cũng đủ chai sần vì dãi nắng dầm mưa với những công việc của nhà nông. Song gia đình cũng nuôi dưỡng tâm hồn anh với những nét gạch non nguệch ngoạc trên sân từ những ngày bé xíu. Lớn thêm chút nữa, anh vẽ trên giấy rồi được học hội hoạ từ chính người ông đáng kính của mình.

Những nét vẽ chuyên nghiệp của các họa sĩ nông dân xịn

Đến bây giờ, làm nông và vẽ tranh vẫn là hai công việc luôn song hành, không thể thiếu vắng trong cuộc sống bình dị, chất phác mà thơ mộng của anh, cũng như của những người con làng Cổ Đô thuần hậu.

Khác với hầu khắp các gia đình Việt thường treo những tấm ảnh lồng trong khung kính, trên tường của rất nhiều gia đình Cổ Đô là những bức tranh do chính họ tự vẽ, hình ảnh trong tranh là những khung cảnh thân thương, quen thuộc trong đời sống của người Cổ Đô: bến nước, con đò, sóng lúa nhấp nhô, chiều xanh in bóng núi Ba Vì, cây đa giếng gạch…

Tuổi đã ngoài bảy mươi, cả cuộc đời tay chàng, tay đục mưu sinh bằng nghề mộc, đúng cái quãng bước chân sang ngưỡng “cổ lai hy”, sau bao năm trải đủ dâu bể của cuộc đời, ông Hoàng Lượng bỗng tìm lại được an vui trong những bức tranh.

Đến Cổ Đô, khách dễ dàng bắt gặp những hình ảnh này

Ở Cổ Đô, bảy mươi tuổi mới bắt đầu cầm cọ vẽ như ông là quá muộn, song cũng như bao người dân quê khác, ông đến với hội hoạ bằng tất cả những gì trong trẻo nhất của tâm hồn. Tình yêu nghệ thuật trong ông có lẽ nảy mầm từ chính tình yêu quê hương, yêu bờ đê, ruộng vườn rất đỗi giản dị.

Mắt đã phải đeo kính lão, hàm răng móm mém, xiên xiêu, ông Lượng bảo: “Tôi mới cầm cọ, đến với hội hoạ được dăm năm. Tôi là nông dân, nên tranh của tôi là đồng ruộng, ao chuôm, gà vịt… Tôi muốn mang cuộc sống đời thường vào tranh để người xem thấy được hồn quê thông qua những hình ảnh đẹp của quê mình".

Những họa sĩ nông dân nhiều lứa tuổi cùng đam mê vẽ.

Chính vì “làng hoạ sĩ” là ngôi làng của những người nông dân sớm sớm lao động trên cánh đồng làng, chiều về an nhiên bên giá vẽ hoạ lại những cảnh sinh hoạt thân thuộc của làng quê; nên tranh của người Cổ Đô luôn có những nét cuốn hút, thú vị, đặc sắc rất riêng.

Những bức tranh có thể còn chưa chuẩn về bố cục, vụng về màu sắc nhưng lại thấm đẫm hồn quê và cái tình chân thật của người nhà quê. Ở đó có hồn cốt Việt, làng quê Việt đầy trong trẻo, bình dị, mộc mạc; làm nên cái nhìn đầy hồn nhiên về nghệ thuật, vô tư trước nghệ thuật của người “làng hoạ sĩ” Cổ Đô.